Nous avons déambulé dans les rues de Séville ensoleillées et typiques : places, ruelles, mairie, cathédrale, Alcazar, Tour de l'or, Arènes....

Séville : jour 1

Une expérience magique qui m'a rappelé combien il est important de continuer à rêver. Je suis à nouveau un enfant. J'ai beaucoup aimé la piscine à bulles géante, le jardin vivant, le mur dédié à l'écriture des rêves.

House of dreamers

Les cimes de l'asphalte

Voyage

France

Musée/Expo

Paris

Atelier

Famille

Europe

Vacances

Etranger

Etats Unis

Dans un monde post-apocalyptique, les riches sont sur une station maritime : Golden city, les pauvres sur les continents dévastés. La femme d'un riche est kidnappée, son mari se lance à sa recherche. Mais lorsque l'épouse d'Harrison Banks, président du plus puissant groupe pharmaceutique disparaît en mer, c'est une infernale machination qui se met brutalement en œuvre. Cette histoire se déroule sur les 6 premiers tomes, je n'ai pas lu les suivants.« Golden City » est une série de science-fiction qui n'a pas d'autre vocation que de divertir et y parvient honorablement. La lecture est fluide et nerveuse. Explosions, enlèvements, tueurs à gages, clones, tous les prétextes sont bons pour mettre Harrison Banks en difficulté. À la manière d'un Largo Winch, il s'en sort toujours, ce qui est clairement tiré par les cheveux, mais nous ne sommes pas là pour le réalisme ou la cohérence. Le dessin remplit sa mission avec un trait lisible et simple. Les couleurs sont bien maîtrisées avec des planches lumineuses et agréables à l’œil.

Golden city

Synopsis : La Terre va mal, une expédition se lance pour coloniser une planète gelée. Le héros (ou plutôt l'anti-héros) poursuivi par la mafia doit partir, il accepte d'être recyclable et c'est horrible ! Un jour le 17ème exemplaire présumé mort, survit et rejoint la station où un Mickey 18 est déjà là.Critique : Le film aborde des thèmes sociopolitiques plutôt profonds, malheureusement alourdis par un humour burlesque trop forcé. Les dialogues se perdent dans des caricatures exagérées et des intrigues secondaires superflues. Ce film passe son temps à laisser de côté ce qui aurait pu être intéressant comme par exemple, à un moment donné, on découvre que les Mickey n'ont pas nécessairement la même personnalité d'une réimpression à une autre. Mais pourquoi ? Comment ça s'explique ? Le film ne l'aborde absolument pas. Reste la performance de Robert Pattinson, qui joue très très bien les crétins naïfs.

Mickey 17

Mark Scout travaille pour Lumon Industries, où les employés subissent une opération de séparation entre leurs souvenirs professionnels et privés. Peu à peu, les employés du service du raffinement des macrodonnées tentent d'en savoir plus, de comprendre ce qui leur arrive, de connaître la vie de leurs moitié extérieure et de sortir de la prison mentale de Lumon.Tous les personnages sont atypiques, le tout rythmé par des notes de pianos inquiétantes. Le concept de la dissociation est incroyable et permet d'explorer les concepts du rapport à soi, de l'identité, de l'importance de la mémoire dans la constitution de la personnalité.(en cours de visionnage : à compléter à la fin de saison 2)

Severance

Résumé (sans divulgation) : Sir Hugo Fletcher vient d'être retrouvé mort dans son lit, nu, attaché dans une position des plus équivoques.Chargé de l'enquête, Tom Douglas, fraîchement débarqué au sein de la police londonienne, s'interroge : ce crime sulfureux ne colle pas avec l'image respectable de Fletcher, richissime philanthrope. Critique : Un très bon thriller psychologique. Même si j'ai assez vite démêlé certains aspects de l'histoire, cela n'enlève en rien le côté addictif du livre tant l'autrice réussi à nous surprendre et nous tenir en haleine.L'écriture est plaisante, sans fioritures ni descriptions interminables inutiles.Il s'agit du premier ouvrage de Rachel Abbott.

Illusions fatales

Romaraine, Manuel, Anna, Jeannette et moi sous la houlette de Didier nous sommes à nouveau réunis pour un atelier (Alexandre et Jean-Marc sont absents). Manuel nous présente Reiner Maria Rilke, le prototype du poète allemand romantique.Rainer Maria Rilke, né le 4 décembre 1875 à Prague en Bohème (Autriche-Hongrie) et mort le 29 décembre 1926 à Glion près de Montreux, est un écrivain autrichien.Au terme d'une vie de voyages entrecoupés de longs séjours à Paris, il s'installe en 1921 à Veyras en Valais (Suisse) pour soigner la leucémie qui finira par l'emporter.Poète lyrique voire mystique ayant beaucoup versifié en français à la fin de sa vie, il a également écrit un roman, ainsi que des nouvelles et des pièces de théâtre et traduit des œuvres importantes de la poésie française et italienne en allemand.Ses 3 œuvres les plus remarquables sont :Les Cahiers de Malte Laurids Brigge est un roman, en grande partie autobiographique, de l'écrivain et poète austro-hongrois Rainer Maria Rilke, paru en 1910 chez Insel à Leipzig. Cette œuvre est considérée, aussi bien en raison de sa forme que de ses thèmes, comme le premier roman moderne de langue allemande.Les Élégies de Duino sont considérées, au même titre que les Sonnets à Orphée, comme un de ses chefs-d’œuvre, et ont marqué durablement le paysage poétique moderne et philosophique. Elles sont l’un des textes les plus traduits de la littérature de langue allemande et parmi les plus commentés. Dans un climat d’attente et de mélancolie lumineuse, plusieurs questions sont posées : l’essence de l’être humain à l’époque du « nihilisme » annoncé par Nietzsche, l’amour, l’Art et plus particulièrement le chant poétique, l’expérience de la mort, l’intériorité, la place de l’homme dans le monde. Citation connue : Tout ange est terrible.Les Sonnets à Orphée sont un cycle de 55 sonnets écrits en 1922 . Ils furent publiés pour la première fois l'année suivante. Rilke, qui est « largement reconnu pour être l'un des poètes de langue allemande dont le lyrisme est le plus intense », les écrivit en trois semaines dans ce qu'il appela une « tempête créatrice ». Inspiré par la nouvelle de la mort d'une compagne de jeux de sa fille, Ruth, il les dédia à la mémoire de cette jeune fille.Ensuite Didier nous propose :<ul><li>Un amour de jeunesse</li><li>Une voile blanche sur la mer</li><li>Paris tel que je l'imagine en 1910</li></ul>Jeannette a décrit sa jeunesse effectivement très aimable,Romaine s'est rappelé son adorable épicerie avec laquelle elle jouait à la marchandeAnna nous a raconté un "amour" d'été agrémenté d'oreillons partagés en familleManuel a poétiquement évoqué une voile blanche sur la merC'est aussi la voile qui m'a inspiré le récit consultable ici.

Atelier UOV : Rainer Rilke

Saint Patrick à Bièvres

UOV - Château de Chantilly

Le château fut au départ un bâtiment fortifié construit sur un rocher parmi les marécages de la vallée de la Nonette et contrôlant la route de Paris à Senlis. À partir du XIe siècle, les Bouteiller sont les premiers seigneurs de Chantilly. Au XIVe siècle, alors que la guerre de Cent Ans ravage la région, le château fortifié est pillé lors de la Jacquerie de 1358. La famille d’Orgemont acquiert le domaine en 1386 et fait édifier une nouvelle forteresse. Dès lors, le château ne sera plus jamais vendu, mais hérité. En 1484, Guillaume de Montmorency le reçoit en héritage. Au début du XVIe siècle, le connétable Anne de Montmorency, compagnon d’armes et ministre de François Ier, est propriétaire du Château de Chantilly. Ayant pu admirer de nombreux palais lors des guerres d’Italie, il décide de faire construire par l’architecte Jean Bullant un châtelet d’entrée dans le style de la Renaissance française, adaptation du style de la Renaissance italienne, à partir de 1557-1558, l’actuel Petit Château. Henri II de Montmorency, descendant du connétable Anne, est décapité au début du XVIIe siècle pour s’être révolté contre Richelieu, ministre de Louis XIII. En 1632, le château est alors confisqué par le roi. En 1643, il est restitué à Charlotte de Montmorency, épouse d’Henri II de Bourbon, prince de Condé. Louis II de Bourbon, leur fils, dit « le Grand Condé », et cousin du roi Louis XIV, en hérite. Il organise à Chantilly une vie de cour aussi brillante qu’à Versailles en conviant tous les plus grands artistes de son temps : Molière, Racine, La Bruyère, La Fontaine, Bossuet… Il fera aménager par André Le Nôtre, jardinier de Versailles, de somptueux jardins à la française. Chantilly constitue un exemple rare de plan dont l’axe est décentré par rapport au château. 1719 : Louis-Henri, duc de Bourbon, fait construire par son architecte Jean Aubert sur la base de l’ancien château fort un nouveau bâtiment de style classique, ainsi que les Grandes Écuries. L’architecte met également en place l’urbanisme d’une partie de la ville de Chantilly. Après 1740 : Louis-Joseph, prince de Condé, poursuit l’œuvre de son père : construction du Hameau, du théâtre (aujourd’hui disparu), du Jeu de Paume et du château d’Enghien. 1793 : Démantèlement du domaine par la vente des terres et achat du château par la Bande Noire (démolisseurs) afin de raser les bâtiments et d’en vendre les pierres. Ils ne démoliront que le Grand Château, dont il ne restera que les fondations.1804 : Le jeune duc d’Enghien est fusillé sur ordre de Bonaparte. Avec lui s’éteint la lignée des Bourbon-Condé.1830 : Le duc de Bourbon ayant perdu son fils, le duc d’Enghien, choisit comme héritier son filleul et petit-neveu, Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897) et fils du roi Louis-Philippe. 1845 : Après son mariage avec sa cousine Marie-Caroline de Bourbon-Sicile, le duc d’Aumale commande à Eugène Lami l’aménagement d’appartements privés dans le Petit Château qui avait survécu aux destructions révolutionnaires. 1848 : À la chute du régime de son père, la Monarchie de Juillet, le duc part en exil avec sa famille en Angleterre (à Twickenham notamment). L’exil dure plus de 20 ans. 1875 : Rentré d’exil, le duc d’Aumale décide de reconstruire le Grand Château afin d’y abriter ses collections et fait appel à l’architecte Honoré Daumet. 1884 : Sans héritier (ses deux fils, Louis et François, sont décédés jeunes), le duc d’Aumale donne la totalité de son domaine à l’Institut de France, et complète ce legs en 1886 par une donation immédiate sous réserve d’usufruit. 17 avril 1898 : Conformément à la volonté du duc d’Aumale, et moins d’un an après sa mort, le château ouvre ses portes au public sous le nom de « musée Condé ».Les galeries de peinturesLe duc d’Aumale a conçu les galeries de peintures pour être l’écrin de ses collections exceptionnelles. Il a ainsi rassemblé la seconde collection de peintures anciennes en France, après celle du musée du Louvre. Conformément à la volonté du duc d’Aumale, la présentation des œuvres est restée inchangée depuis le XIXe siècle, ce qui offre la possibilité unique de voyager dans le temps et de découvrir une muséographie typique de cette époque.Les grands appartementsSitués au 1er étage du château, les grands appartements servaient de lieux de réception et d’habitation aux princes de Bourbon-Condé. Formidable exemple des décors d’apparat appréciés au XVIIIe siècle, ils offrent une grande variété d’objets d’art, de mobilier et de peintures de maîtres. Ces espaces en grande partie pillés durant la Révolution ont été réaménagés au XIXe siècle par le duc d’Aumale qui a collectionné, acquis ou hérité des objets d’art et des meubles précieux provenant de la famille royale ou de châteaux royaux afin de restituer la grandeur et le faste du temps des princes de Condé.Les appartements privésLes appartements privés du duc et de la duchesse d’Aumale sont situés au rez-de-chaussée du Petit Château. Le duc d’Aumale les fit aménager en 1845-1848 par le peintre et décorateur romantique Eugène Lami peu après son mariage. C’est le seul appartement princier datant de la monarchie de Juillet qui soit resté intact. Accessibles en visite guidée et en petit groupe uniquement, ces lieux de vie, empreints de souvenirs, constituent un témoignage exclusif de l’intimité du duc et de la duchesse d’Aumale.Le cabinet des livresLe château de Chantilly abrite l’une des plus riches bibliothèques de France. Les trésors accumulés par les différents propriétaires de Chantilly ont été complétés et magnifiés avec passion par le duc d’Aumale qui fut le plus grand bibliophile de son temps. Le Cabinet des livres aménagé par l’architecte Honoré Daumet à la fin du XIXe siècle forme un écrin pour les manuscrits des princes de Condé et les trésors du duc d’Aumale.Le jardin anglo-chinoisDessiné en 1773 par l’architecte Jean-François Leroy pour le prince Louis-Joseph de Bourbon-Condé, le jardin anglo-chinois abrite le Hameau. Il se composait en 1775 de sept maisonnettes (aujourd’hui cinq) d’aspect rustique et a notamment servi de modèle à celui de Marie-Antoinette au Petit Trianon de Versailles.Le jardin anglaisLieu bucolique par excellence, le jardin anglais fut dessiné sous la Restauration à partir de 1817 par l’architecte Victor Dubois. Animé de fabriques romantiques telles que l’île d’Amour où le Temple de Vénus, il contient aussi un grand buffet d’eau dessiné par André Le Nôtre au XVIIe siècle : les Cascades de Beauvais.

Conférence UOV : le château de Chantilly

Synopsis : Le trésor du pharaon Khéops a-t-il été découvert pendant la campagne d'Égypte de Napoléon, ramené en France, puis caché à Paris ? Christian Robinson, archéologue flamboyant aux méthodes peu orthodoxes, en est persuadé, depuis la découverte d'une mystérieuse inscription lors de nouvelles fouilles au Caire.Critique : Certes ce film oscille entre comédie et aventure sans vraiment choisir, c'est son défaut principal, avec des énigmes faciles. Mais c'est un film familial, sans prétention, il est fort agréable. Nous faisant découvrir des lieux historiques, y mettant un peu d'humour. De très belles images de l'Egypte et de Paris. Au final un film plutôt rythmé, amusant qui m'a plu.

Le secret de Kheops

Je ne trouvais&nbsp;&nbsp; pas ça juste ! Les autres, les adultes, savaient ce qui était écrit sur les enseignes et les panneaux et pas moi ! Je le ressentais comme une exclusion. Aussi quand mon arrière grand-mère proposa de m'apprendre à lire, je fus enthousiaste. Tous les soirs, en rentrant de l'école, après mon goûter, j'installais les deux chaises côte à côte, j'ouvrais le livre à la bonne page et j'attendais, impatiente, de savoir quel trésor je découvrirais aujourd'hui. Le "p" : la pipe de papa, pa, pe, pi, po,pu et peu à peu je sus lire ! Et je ne m'arrêtais plus : les réclames, les affiches, les tickets de caisse, les nombreuses publicités glissées dans les boites aux lettres... Quelle difficulté j'ai eu à déchiffrer puis à comprendre l'enseigne "Coop". Le concept de magasin coopératif était un peu compliqué.&nbsp; Et la surprise de découvrir dans les tunnels du métro la litanie "Dubo", "Dubon", "Dubonnet" ! A l'époque il m'était plus facile de lire à voix haute au grand amusement des autres passagers. Pour les livres, j'ai lu tout ceux que l'on me prêtait. Chez ma grand-mère je dévorais les aventures des petites filles modèles Camille et Madeleine et les malheurs de Sophie et tout ce petit monde où les bons et les méchants sont si facilement identifiables et où la morale est claire ! Comme je lisais vraiment beaucoup, je me mis à fréquenter la bibliothèque municipale et devint adepte des collections de la bibliothèque rose et&nbsp; rouge et or. Tous ces livres m'étaient prêtés et une fois lus, je les restituais.&nbsp; C'est donc assez tard que je reçus mon premier livre. Par une jeudi pluvieux où la bibliothèque était fermée pour cause d'inventaire, maman m'offrit un de ses livres d'enfant. Le livre était imprimé dans une édition vieillotte, brochée de la collection Marjolaine. Une farandole d'enfants habillés comme dans les années trente, est dessinée sur la première et quatrième page de couverture. "On demande une maman" de Colin Shepherd. Le papier n'est pas tout à fait blanc et la page 24 était déchirée. Il manquait plusieurs mots. Cela n'empêchait pas de comprendre l'histoire mais on ne pouvait pas savoir si l'on avait deviné les mots exacts. Je l'ai lu et relu; J'ai eu peur à chaque fois que la petite Sylvia allait chercher du lait à la cave et casser un bocal de tomates, je me suis indignée à chaque fois que son origine italienne décourageait ce couple bien pensant de l'adopter. J'ai été ému aux larmes à chaque fois que sa future maman découvre le misérable cadeau de la fillette : des noyaux de pruneaux soigneusement sucés et délicatement disposés en spirale ! Plus tard je l'ai lu à mes enfants et, si le contexte avait vieilli, l'émotion restait intacte. J'attends avec impatience de le faire découvrir à mes petits-enfants !

Mon premier livre

C’est à la Renaissance que l’artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d’artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Cette invention de la figure de l’Artiste a cependant une histoire plus ancienne et complexe que l’ampleur des collections du Louvre permet de mesurer, des premières signatures d’artisans dans l’Antiquité aux autoportraits de l’époque romantique. La signature, l’autoportrait, l’invention du genre de la biographie d’artiste servent son dessein : mettre en images les mots et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. En France, l’Académie royale de peinture et de sculpture et le Salon, première exposition temporaire d’art contemporain, apportent, sous le regard de la critique, la reconnaissance et les commandes aux artistes avant qu’ils ne soient consacrés par leur entrée au musée.La petite galerie du Louvre (250m²) présente en 5 thèmes, l'apparition de l'artiste en tant que concept : 1- signature : Phidias, PraxitèleDans le monde antique, pas de muse pour la peinture ou la sculpture ! Les œuvres que nous jugeons artistique sont des réalisations d'artisans. Certains ont signé leurs œuvres avec leur nom qui sont parvenus jusqu'à nous. C'est encore le cas au Moyen-Age, certains chef d'oeuvre (au sens du compagnonnage) sont signés : voir le beau ciboire de 1200 de Limoges.A partir de la Renaissance, les artistes revendiquent leurs œuvres comme Coysevox pour sa copie de 1686 d'une Vénus accroupie de Phidias 2- autoportrait : Rubens et Poussin (style si différent), Louise Vigée, Dürer (1493), La reconnaissance des artistes en tant que tels se manifeste par l'apparition des autoprtraits. Le 1er est sans doute celui de Jean Fouquet (verre émaillé 1450). beaucoup de jeux avec le spectateur et le regard, le miroir... 3- vies d’artistes : biographiesNombre d’œuvres ont été inspirés par des textes sur les artistes ou les modèles. Avec Vasari, les Vies des artistes de la Renaissance deviennent des modèles à méditer et à imiter. Il présente les qualités dont l’artiste doit faire montre dans sa vie sociale, et prodigue ses conseils sur la manière de pratiquer l’activité artistique, célébrant les vertus du travail.Des scènes mythique et fausse : Michel ange aveugle ou François 1er au chevet de Léonard de Vinci 4- L'Académie créée en 1648 Cette communauté a permis de théoriser l'art et à travers des portraits (obligatoires) de placer l'artiste sur une place centrale et enviée. Pour entrer à l'académie il fallait présenter un portrait (autoportrait ou portrait d'un autre académicien). 5- le salon (1737-1848) : exposition annuelle qui accueillait l'art contemporain.Les artistes étaient subventionnés par le roi et habitaient au Louvre même : appartements et ateliers !Le salon permettait de se faire connaitre du public.Lien avec la littérature : 1- depuis Homère, les écrivains offrent un matériau aux artistes. 2- plusieurs peintres ont laissé des écrits en particulier le journal de Delacroix. L'autoportrait existe en grande quantité chez les écrivains.3- Pline l'ancien et Pausanias (grec) théorisent l'art à travers une écriture anecdotique. Michel Ange aussi était écrivain et poète.4- beaucoup d'académies provinciales existaient tout au long du 17ème et du 18ème siècle. Ainsi Rousseau en répondant NON à la question : l'art et la science peuvent-ils apporter du progrès ? a connu la notoriété. 5- un dernier texte de Diderot inspiré par le salon (la boucle est bouclée : la littérature a inspiré les artistes qui inspire la littérature) et ouvre la voie aux salons littéraires.Pour finir allez lire ce poème de Baudelaire : <a href=/https://poesie.webnet.fr/lesgrandsclassiques/Poemes/charles_baudelaire/les_phares>les phares</a>

Figure d'artiste

Cet artiste tchèque qui a passé sa vie en France est un admirateur des couleurs et des formes. Il abandonne peu à peu le figuratif pour le symbolisme puis l'abstrait.L'exposition retrace chronologiquement son oeuvre. Une mention particulière pour les formes associées aux couleurs !

Kupka

La ville fondatrice des Etats-Unis en 1776

Boston

3-Je me souviens de ma première motivation pour lire, je voulais savoir ce qui était écrit dans la rue : le nom des magasins, les publicités, le nom des rues… Quelle difficulté j'ai eu à déchiffrer puis à comprendre l'enseigne "Coop". Le concept de magasin coopératif était un peu compliqué à 5 ans. Et la surprise de découvrir dans les tunnels du métro la litanie "Dubo", "Dubon", "Dubonnet" ! A l'époque il m'était plus facile de lire à voix haute au grand amusement des autres passagers. Plus tard, en cours, le professeur était soit trop rapide pour ma compréhension, soit trop lent pour ma concentration. Heureusement la lecture me permettait d'apprendre à mon rythme. Encore aujourd'hui, surtout aujourd'hui, les informations se bousculent et s'effacent d'un jour à l'autre, dune actualité à l'autre. Alors j'attrape des bribes et j'utilise internet pour accéder à des articles de fond pour approfondir tel ou tel sujet. Tout dernièrement, avec les Jeux olympiques à Paris, ou plutôt paralympiques, j'étais intriguée par les mécanismes de sélection et de compétition. Peut-on faire concourir aveugles et borgnes ensembles ? Quelqu'un qui n'a qu'un bras avec quelqu'un qui n'en a pas ? Mes lectures m'ont montré la complexité du problème. La classification comporte une à deux lettre pour le sport et un ou deux chiffres pour le niveau de handicap. Les lettres font référence au nom du sport en anglais. Ainsi, les nageurs concourent en catégorie S (« swimming ») et les avironniers en PR (« para rowing »). Les chiffres renvoient, eux, au degré de handicap. Plus il est petit, plus le geste sportif est limité. Un basketteur classé à 4,5 a plus de capacités fonctionnelles qu’un joueur à 1. Dans les sports collectifs, les équipes ne doivent pas dépasser un total de points établi. Un examen médical permet d’évaluer l’impact du handicap sur les performances de l’athlète et de leur associer une catégorie, afin de favoriser l’équité.4-Je ne relis pas souvent les livres déjà lus. Comme je privilégie les romans et parmi eux, les ouvrages policiers ou à suspense, les relire présente moins d'intérêt!; je connais déjà la fin et les rebondissements. Souvent, si deuxième lecture il y a, je relève une ou deux incohérences. D'autre fois, par contre, je repère les indices disséminés par l'auteur et admire la construction de l'intrigue. Il me semble que la poésie permet plus facilement des lectures répétées, le choix des mots et la musicalité des phrases apportant une émotion renouvelée. Ainsi, un livre que je relis, à chaque fois avec plaisir, c'est "le petit prince". D'une lecture à l'autre, c'est l'allumeur de réverbères ou le comptable, ou un autre qui vont retenir mon attention. Bien entendu, je suis très vigilante quand aux éventuelles pousses de baobab que je pourrais détecter dans mon jardin. Je m'efforce quotidiennement de voir avec mon cœur et le renard apprivoisé et mon personnage préféré. Ce livre peut être lu très jeune et relu tout au long de sa vie, l'expérience personnelle modifiant notre sensibilité au texte. La perte d'une personne chère donne plus d'acuité au départ du Petit Prince et d'importance au scintillement des étoiles.

BlogNote

Mes créations1388

Golden city

Mickey 17

Severance

Illusions fatales

Atelier UOV : Rainer Rilke

Saint Patrick à Bièvres

UOV - Château de Chantilly

Conférence UOV : le château de Chantilly

Le secret de Kheops

Mon premier livre

Labels les plus populaires

Créations aléatoire

01 mai 2020

Figure d'artiste

14 septembre 2024

La lecture (textes 3 et 4)

15 juillet 2022

Boston

28 avril 2018

Kupka