Dans Spirit Island, vous incarnez un esprit qui doit défendre son île des envahisseurs venus la coloniser. Chaque joueur choisit un esprit et commence avec un deck de 4 pouvoirs personnels. Certains esprits sont plus focalisés sur la génération de peur, d’autres sur l’attaque, la défense, le contrôle ou encore le soutien. Spirit Island est une sorte de deckbuilding collaboratif asymétrique basé sur un plateau modulable.Pour l'instant, je n'ai joué qu'à 2 et sur la face "équilibrée" des plateaux. Par contre, j'ai testé plusieurs dieux. J'ai hâte de tenter un scénario ou pourquoi pas un adversaire !En effet, le jeu propose une échelle avec 10 niveaux de difficulté. Un scénario va modifier quelques règles de base et souvent les conditions de victoire et de défaite. Un adversaire va modifier le comportement des envahisseurs et ajouter encore plus d’éléments en fonction du niveau que vous lui aurez donné (de 0 à 6) et retirer des cartes envahisseurs, vous laissant moins de tours pour remporter la partie. Il est également possible de jouer avec le dos des plateaux, qui est plus thématique, mais augmente la difficulté et surtout l’aléatoire. Un plateau normal propose systématiquement 2 territoires de chaque type. La face thématique propose des territoires variés, ce qui vous donnera des moments de calme et des moments plus intenses en fonction des territoires tirés par les envahisseurs.

Spirit Island

Le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens qu’a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 œuvres – des sculptures, mais également des objets et du mobilier – l’exposition évoque, pour la première fois, les relations que Zadkine entretenait avec certains grands décorateurs de la période Art déco, tels Eileen Gray ou Marc du Plantier. Elle met aussi en évidence la parenté d’inspiration qui unit leurs créations.Grâce à de nombreux prêts – provenant tant de collections privées que d’institutions prestigieuses, comme le musée des Beaux-Arts d’Anvers, la manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – l’exposition permet de mesurer l’étendue du talent de Zadkine, artiste complet, passionné par la beauté et la variété des matières.En cette année du centenaire, l’accent est mis sur l’Exposition de 1925 et sur la Pergola de la Douce France, l’un des rares monuments de 1925 encore conservés. Évoquée au musée Zadkine par le biais d’une maquette, d’esquisses et de documents, la Pergola est en effet remontée en 1935 à Étampes où il est toujours possible de l’admirer aujourd’hui.

Zadkine : Art Déco

Lorsque Simon laisse tomber le bol de faïence bleue dans lequel il boit son café chaque matin, quelque chose se brise également en lui. Psychanalyste attentif, il a passé sa vie à réparer les autres, mais en voyant le bol de son ami d'enfance en deux morceaux sur le sol de sa cuisine, il réalise qu'il a oublié de s'écouter lui-même. Lui qui n'a jamais voyagé, décide alors de tout quitter pour se rendre dans les îles japonaises de Yaeyama où, accueilli par madame Itô et son mari Daisuke,En écho au triangle amoureux (Matthieu et Louise ses amis d'enfance) qui a déchiré le héros (qui l'a refoulé), le triangle amical formé au Japon lui permet de retrouver son intégrité. Le silence a au moins autant d'importance que les paroles !un roman tout en délicatesse et poésie. À l'aide de phrases courtes évocatrices et immersives, Jeanne Benameur dépeint, tout en finesse, le cheminement de Simon. Lire Jeanne Benameur et suivre ses personnages c'est faire un voyage poétique dans un monde intemporel et minimaliste, pénétrer dans un havre de paix propice au recueillement.

La patience des traces

Un film très long mais sans que l'on s'ennuie. Le cas Luchaire, exploré ici : la lente dérive du pacifiste insouciant en collabo désespéré est impactant, sa compromission n'étant pas sans conséquence mais bien une des conditions ayant rendu les pires horreurs de la guerre possibles. Le réquisitoire est implacable. En parallèle la déchéance de son alter ego allemand peu reluisant lui non plus. La pauvre jeune fille élevée sans valeur morale fait tellement pitié dans sa recerche éperdue de l'amour du père.Le film se termine sur une belle réplique : "Il nous reste le cinéma".

Les rayons et les ombres

Winston Smith, né à Douvres en 1903 et décédé en 1984 en France, est un écrivain et reporter anglais injustement oublié. Après ses études à Eton, il part en Chine en 1925 en pleine tourmente révolutionnaire. Compagnon d’armes de George Orwell durant la guerre d’Espagne, espion du MI-6 lors de la Seconde Guerre mondiale, écrivain, scénariste à Hollywood, la vie et l’œuvre de Winston sont imprégnés des grands bouleversements de la première moitié du XXe siècle. Smith laissera une autobiographie inachevée dans laquelle il se livre sans concession (Une vie, Gallimard, 1985). Cette autobiographie, Christian Perrissin la découvre chez un bouquiniste, et la première lecture est un enchantement. Une vie est l'adaptation de cette autobiographie. Christian Perrissin construit magnifiquement bien son récit en débutant par un échange téléphonique contemporain avant d‘entamer le récit de la vie de Winston Dover Smith racontée dans son autobiographie inachevée « Une Vie ». Les dessins de Guillaume Martinez contribuent à rendre cette atmosphère lourde que vit le jeune Winston Smith, orphelin, dans une école réputée où il n'aurait jamais dû mettre les pieds.Dans le premier tome, nous le trouvons à Land Priors, où il pleurniche facilement et est la cible de la plupart de ses camarades.Deuxième tome de « la biographie retrouvée » de ce fameux auteur oublié : Dover W. Smith. 1917-1921, ses années passées à Eton. Il rencontrera des personnes qui l'accompagneront et nourriront son oeuvre toute sa vie : Aldous Huxley, qui sera son professeur, ou encore Eric Blair, le futur George Orwell.Troisième tome Winston Smith, devenu adulte va passer quelques mois en Chine en qualité d'employé de la puissante BAT (British American Tobacco). L'occasion de voir le Shanghai des concessions, le nationalisme chinois renaissant après les guerres de l'opium, le Kuomintang qui essaye de pousser les empires coloniaux hors de Chine, et l'extrême suffisance des expatriés européens vivant hors du monde réel.je n'ai pas encore lu les tomes suivants.

Winton Smith : Une vie

Cette exposition emporte à travers un rêve d’1h30 agrémenté de décors spectaculaires en 3D, de projections à 360°, d’effets spéciaux et de jeux de lumières. Les différents espaces thématiques seront dédiés au renard, au loup, au lion et à la grenouille. Au sein de décors végétalisés, les comédiens incarnent les fables les plus célèbres dans des mises en scène rendues magiques par des costumes et maquillages féeriques.Les enfants qui l'avaient déjà vue la semaine précédente ont bien apprécié d'y retourner !

Les fables immersives

Peintures, dessins, collages et photographies composent un parcours réunissant une quarantaine d’œuvres plastiques, accompagnées de correspondances et de documents d’époque. L’exposition met en lumière les liens étroits que Claude Simon entretenait entre écriture, mémoire et création visuelle, offrant un regard renouvelé sur une œuvre souvent abordée par le seul prisme littéraire.En particulier la série de dessins sur le motif de la main d'écriture (main qui dessine, main qui écrit) qui reprend un cadrage à Dufy et/ou Matisse devant une fenêtre, insiste sur le lien entre écriture et dessin.Le parcours, conçu comme une déambulation sensible, permet d’appréhender la manière dont les images, les fragments et les matériaux nourrissent l’imaginaire de l’écrivain, en résonance avec son travail romanesque. Cette approche éclaire les circulations constantes entre les arts dans son processus de création.Claude Simon :Né en 1913 et disparu en 2005, Claude Simon est l’une des figures majeures de la littérature française du XXᵉ siècle. Associé au Nouveau Roman, il développe une œuvre exigeante qui interroge la mémoire, le temps, la guerre et la perception, en renouvelant profondément les formes du récit. Son écriture fragmentée, attentive aux sensations et aux images, rompt avec la narration linéaire pour proposer une exploration subjective de l’expérience humaine. Il est lauréat du prix Nobel de littérature en 1985, mais il est un artiste polyvalent du dessin à la peinture, du collage à la photographie et à sa collaboration avec Miro ou d'autres.Mon avis :La diversité des œuvres et leur présentation permet de mieux connaitre l'artiste, par contre comme le parcours est disséminé dans les diverses salles du musée Lambinet, il est difficile de se restreindre aux seules œuvres de Claude Simon et on perd un peu en cohérence (on se disperse).

Claude Simon

Résumé: Minnesota, années 1970. Rosalie Iron Wing grandit dans les bois avec son père, qui lui raconte des histoires de plantes et d’étoiles issues de leurs origines dakhóta. Mais un jour, il ne rentre pas à la maison. Âgée de douze ans, Rosalie est confiée à une famille d’accueil blanche.Bien des années plus tard, Rosalie retourne sur les lieux de son enfance et renoue avec un passé enfoui et des traditions oubliées. Diane Wilson nous donne à entendre des voix féminines fortes et courageuses, reliées les unes aux autres par la connaissance des plantes, la culture et la conservation des graines. Des voix qui se font écho. Les voix des semeuses qui permettront à Rosalie de retrouver ses racines et se tourner vers l'avenir grâce à la transmission de ces savoirs ancestraux. Un texte fort, poétique, émouvant, un plaidoyer pour la reconnaissance des peuples autochtones et de leurs savoirs.

Les semeuses

Synopsis :Matt est le coach en développement personnel le plus suivi de France. Dans une société en quête de sens où la réussite individuelle est devenue sacrée, il propose à ses adeptes une catharsis qui électrise les foules autant qu'elle inquiète les autorités. Sous le feu des critiques, Matt va s'engager dans une fuite en avant…Mon avis :Ce film met en lumière les périls et dérives de cette profession dans une société de plus en plus centrée sur l'individualisme. Le récit repose entièrement sur les épaules de Pierre Niney. Il compose un personnage à la fois charismatique et profondément toxique. Sa performance est comme à chaque fois incroyable : son côté sombre monte crescendo au fur et à mesure du récit.Bémol : du fait de l'importance du personnage central, les seconds rôles (le frère, la femme, le chauffeur) ne sont pas du tout assez creusés.J'aime assez la fin ouverte.

Gourou

Synopsis : De 1948 à 1964, un ingénieur polonais émigré va affoler la Banque de France en falsifiant à trois reprises des coupures réputées non copiables ; il sera nommé le Cézanne de la fausse monnaie.Superbe film et excellent biopic. L'histoire est passionnante et son point fort se situe dans la reconstitution soignée (de la France des 40's aux 60's) . Intéressant aussi de mettre en perspective, dans la société française de cette période, la position d'un émigré polonais victime d'une xénophobie latente. La touche féminine, légère puis profonde, et toute en sensibilité de Sarah Giraudeau apporte un réel supplément d’âme à ce film.

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