Synopsis : De 1948 à 1964, un ingénieur polonais émigré va affoler la Banque de France en falsifiant à trois reprises des coupures réputées non copiables ; il sera nommé le Cézanne de la fausse monnaie.Superbe film et excellent biopic. L'histoire est passionnante et son point fort se situe dans la reconstitution soignée (de la France des 40's aux 60's) . Intéressant aussi de mettre en perspective, dans la société française de cette période, la position d'un émigré polonais victime d'une xénophobie latente. La touche féminine, légère puis profonde, et toute en sensibilité de Sarah Giraudeau apporte un réel supplément d’âme à ce film.

L'affaire Bojarski

Au fil du parcours, nous découvrons que Geluck n’a jamais cessé de multiplier les rôles : dessinateur, peintre, sculpteur, comédien, chroniqueur…Le Chat, né presque par hasard en 1976, devient peu à peu un double complice. À travers lui, Geluck interroge son temps, détourne les codes de l’art, brouille les frontières entre humour et philosophie. Puis vient le dialogue avec les maîtres. Picasso, Warhol, Banksy, Vermeer ou encore Courbet !Dans l'exposition, un dessin spécialement créé pour le musée Maillol montre le Chat entouré d'autres personnages que Geluck dessinait plus jeune heureux d'avoir été choisi : "Finalement, il a plutôt bien fait de me choisir, moi". Une surprise tient aussi dans une salle, entièrement dévolue à L’Origine du monde, chef-d’œuvre de Gustave Courbet – ou plutôt à une copie troublante, peut-être de la main de René Magritte lui-même, et qui n’a jamais été exposée jusqu’ici.

Geluck expose le chat

La trame policière n'est qu'un prétexte. L'essence de ce roman, son sel, se situe dans l'ambiance dont il se dégage un charme poétique, une tendresse à l'image de la communauté que nous rencontrons. Les personnages sont savoureux, que ce soit les pécheurs, philosophes à leurs heures, l'enquêteur originaire du Mexique, venu au Canada pour l'amour d'une femme ou Catherine, la touriste en recherche de ses racines. Et enfin l'écriture, avec juste ce qu'il faut de spécificités québécoises pour apprécier, mais jamais trop.

Nous étions le sel de la mer

La couverture est magnifique, la mise en page exemplaire.Ce roman a été estampillé le Tolkien Coréen. Il y a bien en effet des similitudes : 4 peuples ( Nagas, hommes, Tokkebis et Rekkons), une quête, un univers créé de toute pièce, mais cela est commun à beaucoup de roman de fantasy.Les peuples et les personnages principaux sont intéressants, et on finit par les aimer.Je me demande si mon inculture des civilisations asiatiques ne me pénalisent pas sur la compréhension et la complexité de ce monde. Si en occident on imagine "naturellement" les elfes avec des oreilles pointues, il est plus difficile de visualisser un naga, un tokkebi ou un rekkon.Ce tome 1, est largement consacré aux Nagas et à leur culture matriarcale fascinante.Au vu du titre du tome 2 (Le rêve des Rekkons), nous devrions en apprendre plus sur l'une des autres races et comme il s'agit d'une tétralogie…J'attends la suite annoncée pour octobre.

L'oiseau qui boit des larmes

Astérix en Lusitanie, la 41e aventure de la série, et le 25e voyage des héros, emmène nos personnages au futur Portugal. Fabcaro signe ici son deuxième scénario pour la série, tandis que Didier Conrad assure le dessin pour la douzième année consécutive.Des jeux de mots parsèment l'album comme "le camping-char" ou le choix des noms : le gouverneur romain, Plusvalus et son acolyte, Pirespès. Une critique claire du capitalisme qui s'appuie cependant sur une intrigue un peu faible.

Astérix en Lusitanie

L'histoire est la suite directe du précédent volet, et nous suivons la famille Sully à travers leur période de deuil. Ce serait presque une seconde partie de Avatar 2.Le film est beaucoup moins contemplatif que les précédents, mais reste visuellement magnifique et techniquement bluffant. Attention Spoil :L'arrivée d'une nouvelle tribu qui s'est détournée d'Eywa, n'est pas assez exploitée, de ^lus il semblerait que cette tribu soit exterminée à la fin.Peut-être un peu trop de batailles et, aussi, de clichés : le parallèle entre Loak et Palayan, le symbolisme de la scène où Kiri avance vers Eywa est un peu lourd à mon sens, surtout avec l'aide de Spyder et de Tuk !

Avatar ; de feu et de cendre

Un casque audio est distribué à l'entrée mais il ne s'agit pas d'un audioguide mais d'un accompagnement musical. En effet cette exposition veut illustrer le principe de synesthésie — ce phénomène d’association des sens — très fort chez le peintre qui associe par exemple le jaune au son de la trompette. L'exposition débute sur un enveloppement presque physique dans la musique de Wagner, qui nous oblige à circuler entre des images projetées. Très chronologique, l'évolution du figuratif vers l'abstraction devient compréhensible. Son adaptation pour la scène des Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski, avec peinture, sculptures et figurants, nous est restituée grâce à un film d'animation créé par le pianiste Mikhail Rudy. Des panneaux explicatif mettent l'accent sur ses réflexions sur la forme et le chromatisme, et de son approche hyper intellectuelle.

Kandinsky, la musique des couleurs

Neuf ans après leur première enquête, l’inspectrice lapine et son coéquipier renard sont embarqués dans une nouvelle affaire quand un mystérieux serpent débarque à Zootopie et sème la zizanie. Tordant, juste un poil moins que leur précédente aventure. Dès 5 ans.Enfin, parmi les nouveaux personnages, un énorme coup de coeur pour le maire de Zootopia, Brian Winddancer (un ex-acteur bodybuildé, rendu célèbre grâce à sa trilogie "Crinièrator", impossible de ne pas y voir là un clin d’oeil à Arnold Schwarzenegger).On ne s'ennuie pas dans cette nouvelle aventure malgrè l’effet découverte amoindri de l'original!

Zootopia 2

“Éblouir Paris”, première exposition française consacrée au peintre américain (1856-1925), rassemble quatre-vingt-dix de ses œuvres au musée d’Orsay, la plupart prêtées par les grandes institutions de New York, Boston, Washington ou Philadelphie, où il fait figure de star. De magnifiques portraits d’hommes, de femmes et aussi d’enfants. Né à Florence en 1856 et décédé à Londres en 1925, John Singer Sargent compte parmi les artistes américains les plus renommés de son époque. Considéré comme l’un des maîtres incontestés de la peinture entre le XIXe et le début du XXe siècle, il jouit d’une grande reconnaissance aux États-Unis ainsi qu’au Royaume-Uni, où il a mené l’essentiel de sa carrière. En revanche, son œuvre demeure largement méconnue en France — ce que que l’exposition du musée d’Orsay espère changer. Sally Bonn : "Éblouir Paris est vraiment une exposition éblouissante par sa maîtrise de la lumière. Elle révèle John Singer Sargent comme un véritable peintre du blanc et un portraitiste d’exception. Son traitement des tissus -dentelles, tulles, soies- témoigne d’une grande maîtrise de son art. Corinne Rondeau : "John Singer Sargent est un véritable virtuose de la peinture. L’exposition du Musée d’Orsay, centrée sur une décennie de sa carrière, révèle son talent de grand portraitiste de la haute société parisienne. Ses modèles issues de la bourgeoisie incarnent la mode et le prestige d’une classe qui se met en scène à travers le portrait. Sargent ose tout : des rouges audacieux, des compositions hypnotiques, des gestes parfois maniérés, notamment dans le traitement des mains.Mon avis : J'ai été surtout marqué par la gestion du flou, certains plans semblent flous (en particulier dans la tableau des musiciens en arc de cercle quasiment en noir et blanc). Entre impresionisme et photographie. Le tableau que j'ai préféré est celui en bord de mer.

Sargent : Eblouir Paris

Ce jeu utilise le contexte du cirque comme le chapiteau sur la boite l'indique. Ainsi chaque carte représente un artiste, il a un prénom et des compétences circadienne.Lors de la mise en place, le donneur distribue à chacun des cartes dans un ordre et une orientation aléatoire.Chaque joueur reçoit sa main sans pouvoir changer l'ordre des cartes.S'il le souhaite, il peut faire pivoter sa main de cartes afin d'utiliser les valeurs à l'autre bout de chaque carte, mais - encore une fois - il ne peut pas réorganiser l'ordre des cartes dans sa main.À son tour, chaque joueur effectue l'une des 2 actions suivantes :- Jouer (c'est à dire effectuer une représentation) : le joueur choisit une ou plusieurs cartes adjacentes dans sa main qui ont toutes la même valeur ou qui ont des valeurs consécutives (suite croissante ou décroissante), puis il joue ces cartes sur la table. Cela n'est possible que si la table est vide (comme au premier tour) ou si la combinaison jouée est meilleure que la combinaison actuellement sur la table. Une combinaison est meilleure s'il a plus de cartes ou s'il a des cartes de même valeur au lieu de cartes de valeurs consécutives ou s'il y a le même type de combinaison mais avec des valeurs plus élevées. Lorsqu'un joueur pose une combinaison, il capture les cartes précédentes et les place face cachée devant lui.- "Scout" (c'est à dire recruter un artiste) : un joueur prend une carte à l'une ou l'autre extrémité de la combinaison actuellement sur la table et la place où il le souhaite dans sa main (dans l'une ou l'autre orientation). Celui qui a joué la combinaison précédente reçoit un jeton de 1 PV en récompense car sa combinaison n'a pas été battue.Une fois par tour, un joueur peut effectuer l'action "Scout", puis jouer immédiatement.la manche se termine :<ul><li>Lorsqu'un joueur a vidé sa main de cartes</li><li>tous les joueurs sauf un ont effectué l'action "Scout" au lieu de jouer</li></ul>Les joueurs reçoivent 1 PV pour chaque carte face cachée, puis soustraient un point pour chaque carte dans leur main.On joue autant de tours qu'il y a de joueurs, le vainqueur étant celui qui possède le plus de points en fin de partie.C'est un jeu intéressant parce qu'il s'apprend très vite et que les parties ne sont pas très longues, on peut donc prendre sa revanche ! De plus il est compact et peu s'emmener facilement partout.

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