Le jeu est rapide à prendre en main.C'est un jeu de construction qui consiste à placer des tuiles façon Tetris sur une grille représentant la planète inconnue. Chaque joueur a sa propre planète. On obtient la majorité des points en essayant de remplir au maximum les lignes et les colonnes de la grille de la planète (sans sortir de la grille !), mais on peut aussi en gagner en récupérant des capsules et des météorites avec un rover, en faisant grimper les pistes de développement ou en réussissant les objectifs. Ce sont des objectifs de majorité qui se jouent entre chaque joueur adjacent: celui des 2 ayant récupéré le plus de stations de survie, le moins de météorite,… Et cette compétition apporte pas mal d’interaction.Ce jeu est rapide et sans temps mort, du fait que, une fois que le joueur actif a choisi sa tuile, les joueurs choisissent et positionnent leur tuile simultanément. Le joueur actif choisit sa tuile sur un plateau tournant qui une fois positionné par le joueur actif restreint le choix des autres joueurs a 2 tuiles (les 2 en face de lui sur le plateau).Il a une belle marge de progression grâce aux différentes variantes et options de jeu qu’il propose (différentes planètes, événements,…). De quoi bien renouveler le jeu.

Planet Unknown

Les réalisateurs Grand Corps Malade et Mehdi Idir ont opté pour un récit linéaire, rythmé par ses plus beaux titres. Dans le rôle-titre, Tahar Rahim campe un Aznavour vibrant. Il rend bien la tension entre la pudeur, le masque social et les douleurs rentrées.Ce long métrage se découvre avec beaucoup de plaisir avec des moments d’émotion intenses au gré de ses échecs et de ses réussites.Les célébrités (Manouchian, Edith Piaf, Johny Hallyday…) sont bien campés et la culture et famille arménienne toujours présent en arrière plan.

Monsieur Aznavour

Le film repose sur un procédé cinématographique et narratif très classique : une conversation entre deux personnes qui se remémorent le passé. Ici, une Lee Miller âgée échange avec un journaliste, son fils venu l’interviewer. De là, une série de flashbacks chronologiques retrace les moments marquants de la vie de Miller, accompagnée d’une voix-off utile.Malgré ce grand classicisme, tant sur le plan narratif qu’esthétique, le film monte en intensité, passant de la légèreté des débuts de Lee, à l'insoutenable gravité des atrocités qu'elle photographie.Il y a dans ce film des photos que tout le monde connaît mais dont on ignore l’origine...C’est donc un hommage subtil. D'excellents seconds rôles de Andy Samberg (le photographe ami David Sherman), à Marion Cotillard (Solange d’Ayen) et Vincent Colombe (Paul Éluard donc).

Lee Miller

synopsis : Iman vient d’être promu juge d’instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran quand un immense mouvement de protestations populaires commence à secouer le pays. Dépassé par l’ampleur des évènements, il se confronte à l’absurdité d’un système et à ses injustices mais décide de s’y conformer.A la maison, ses deux filles, Rezvan et Sana, étudiantes, soutiennent le mouvement avec virulence, tandis que sa femme, Najmeh, tente de ménager les deux camps. Critique : Le film est exceptionnel, et pas seulement pour son courage, mais aussi pour sa construction, avec une poignée de scènes incroyables, pendant plus de deux heures. En particulier la scène de l'interrogatoire est une scène d'anthologie ! Je suis moins enthousiaste sur la dernière demi-heure : la course poursuite dans les ruines et sa conclusion ne sont pas (de mon point de vue) à la hauteur du reste.Il y a quelque chose de réellement admirable dans la qualité du film (direction d'acteurs , mise en scène efficace) et les conditions précaires dans lequel il a été tourné : une clandestinité complète, Rasoulof étant lui-même souvent absent du lieu de tournage, et des moyens ridiculement faibles.. C'est un hommage aux jeunes filles qui mettent actuellement leur vie en danger en se rebellant dans leur pays. Son réalisateur a pris beaucoup de risques en fuyant l’Iran de façon héroïque.

Les graines de figuier sauvage

<ul><li>Nombre de joueur(s) : 1 à 4 joueurs</li><li>Durée : 30 minutes</li><li>Age : A partir de 8 ans</li></ul>Dans le jeu Très Futé!, il s'agit de choisir les dés ingénieusement. Car lorsqu'ils sont utilisés habilement, ils peuvent entraîner d'astucieuses réactions en chaîne. Le résultat du dé choisi doit toujours être noté dans la zone de couleur correspondante et rapporte des points. Les joueurs ne doivent pas ignorer les dés qu'ils laissent inutilisés. Car chaque dé affichant un résultat inférieur au dé choisi sera présenté aux adversaires sur un plateau d'argent…En réalité, la mécanique est plus maline qu’elle en a l’air. Alors certes, il y a l’aspect : je prends, pour ne pas laisser aux autres. Ou a contrario, ce que je ne prends pas, je le laisse aux autres. Donc attention à ne pas faire n’importe quoi!Mais aussi, et surtout, le dé gardé engage les autres laissés. Tous les dés de valeur strictement inférieure sont laissés aux autres pour le tour en cours, les autres dés, à la valeur égale ou supérieure, sont relancés et peuvent être utilisés par le ou la joueuse active dont c’est le tourAutrement dit, on aurait bien sûr envie de taper dans les dés à haute valeur, mais là, c’est le drame. Tous les dés inférieurs et restant ne seront plus jouables et donneront plus de jeu (c’est le cas de le dire) aux autres. Chaud!Et comme on joue 4 tours à 4, 5 à 3 et 6 à 2, autant dire que la partie est très, très courte. Et très, très frustrante, on n’arrivera jamais à tout faire et à tout remplir les cases de sa fiche, il va donc falloir opérer des choix stratégiques, dramatiques

Très futé

Publié en 2001, “Treize marches” permet d'emblée d'approcher l'univers carcéral des condamnés à mort japonais.Grâce au personnage principal, un gardien de prison chevronné du nom de Shôji Nangô, on apprend que treize échelons doivent être validés par l'administration pénitentiaire avant chaque exécution. A chaque échelon, une signature. Toutefois le signataire n'a aucune alternative : il ne peut que signer… Plus ou moins viteIntrinsèquement favorable au châtiment suprême, Shôji a déjà actionné à deux reprises le mécanisme funeste qui soudainement fait basculer un être humain dans l'au-delà. S'il s'est acquitté avec professionnalisme de ce travail particulièrement ingrat et stressant, l'image des deux condamnés la corde au cou hante souvent ses nuits d'insomnie.La première partie du roman écrite avec beaucoup de sensibilité est vraiment intéressante. La seconde est plus classique. Elle prend la forme d'une course contre la montre, à l'extérieur de la prison, pour tenter d'innocenter un condamné à mort souffrant d'amnésie alors que la procédure administrative poursuit son inexorable marche ascensionnelle.Le gardien révèle les rouages du système pénitentiaire japonais, et argumente pour ou contre la peine de mort, différentie la prison "punitive" et "réinsertionnelle". Shôji a déjà participé à deux exécutions, avec professionnalisme. Chargé d'exécuter les peines auxquelles le jugement et les décisions d'autres hommes ont abouti, est-il un criminel comme celui dont il passe la corde au cou ? Qu'est-ce que le crime ? Est-il moins coupable dans sa conscience celui qui tue légalement que celui dont il prend la vie ? Quel est le rôle de la prison, et a-t-elle les moyen de le tenir ? A-t-on vraiment payé ses dettes quand on en sort ? Que devient l'entourage des victimes et celui du condamné ? Quelles mesures pour eux ? Quelle rédemption pour les criminels ? Tanuko questionne et le lecteur s'interroge.

Treize marches

En suivant les débuts houleux de la nouvelle ambassadrice américaine à Londres (Keri Russell), la showrunneuse Debora Cahn trouve le parfait équilibre entre tension, rhétorique et comédie.Cette série mêle avec bonheur intrigue politique internationale et soubresauts de la vie privée. Il faut aimer les intrigues politiques, les dessous du pouvoir, les stratégies diplomatiques puisqu'elle concerne entre autre le conflit entre l'Iran et les alliés américano-britanniques sur fond de manipulation russe ! Le succès de la série est le show assuré par les acteurs. La série exige une attention permanente. On pourrait vite décrocher si on s'écarte de l'histoire ne fusse que quelques minutes. C'est le prix à payer pour l'apprécier. Les acteurs sont tous très bons dans leur rôle. Mais mon préféré reste le rôle de Hal, joué par Rufus Sewell.

La diplomate

Histoire en 2 tomes des ouvriers irlandais (en concurrence avec les italiens) qui construisent les gratte-ciels et plus particulirement le Rockfeller Center.La couverture de cette BD est magnifique. En une image, toute l'histoire est là : ces ouvriers perchés sur la structure métallique des gratte-ciels, pensifs au dessus du New York de 1932, au plus fort de la grande dépression.Mikaël conte la vie d'ouvriers irlandais travaillant dans des conditions dangereuses, véritables funambules, trop heureux de gagner de quoi vivre, alors que l'économie de leur pays d'accueil est au plus mal.Un graphisme vertigineux aux teintes sépia qui donne vie au récit grâce aussi à un découpage narratif parfait et un rythme bien maîtrisé malgré, parfois, des textes longs. Le dessin nous met tout de suite dans le ton des années 30 mais le soin des détails nous permet aussi de ressentir la vie de cette ville.Tout le monde connaît cette fameuse photo d’un groupe d’ouvriers sur le chantier d’un gratte-ciel à New York. Ils prennent leur pause déjeuner en toute décontraction… tout en étant assis en équilibre précaire sur une poutre située à plusieurs centaines de mètres de hauteur! Fasciné par cette image, l’auteur franco-canadien Mikaël s’est renseigné sur son origine et a découvert qu’il s’agissait en réalité d’une photo publicitaire réalisée pour le Rockefeller Center. On ne connaît pas avec certitude l’identité du photographe ni celle des hommes qui posent, mais on sait qu’il s’agit d’un groupe d’ouvriers d’origine irlandaise. Du coup, Mikaël a imaginé une fiction autour de cette image mythique. On découvrira les circonstances exactes de la réalisation de cette fameuse photo dans le tome 2 du diptyque mais en attendant, ce premier album constitue déjà une formidable entrée en matière.Tome 2 : Ce second tome est plus complexe que le premier. Les personnages développent leur personnalité dans un New-York parcouru de la fumée des conduits de chaleur. L'ensemble dégage un climat particulier entre pauvreté et imaginaire. Une belle BD.

Giant

Du souffle épique, une belle reconstituions historique, un Pierre Niney au sommet et bien sûr l'intrigue de Dumas !Le film a une très belle esthétique, et réussit à capturer l'essence de la vengeance et de la rédemption, tout en apportant une touche contemporaine qui le rend accessible. Les performances des acteurs secondaires, les dialogues bien écrits et la bande sonore immersive ajoutent une dimension supplémentaire à cette adaptation.Pierre Niney, dans le rôle d'Edmond Dantès, offre une performance magistrale, capturant à la fois la vulnérabilité et la détermination implacable de son personnage. Son interprétation est à la fois nuancée et puissante.On ne voit pas les trois heures du film passer tant il est captivant.

Le comte de Monte Cristo

Auteur : Maria Oruna - Traducteur : Amandine PyL'enquête est vraiment prenante. Les personnages sont attachants. Oliver par son coté britannique et son humour m'a beaucoup plu. Mais c'est le lieutenant, Valentina Redondo qui reste mon personnage préférée. Je l'ai trouvé touchante par son histoire familiale, et son attitude professionnelle rigoureuse.J'ai aussi découvert la Cantabrie au fil des pages : Santander, Suances, Santillana del Mar que des noms qui me font rêver avec leurs plages, falaises et vieux villages en pierre. De plus, connaissant peu l'histoire de l'Espagne, j'ai appris à la fois sur les "indianos" et sur cette horrible guerre civile.

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