En suivant les débuts houleux de la nouvelle ambassadrice américaine à Londres (Keri Russell), la showrunneuse Debora Cahn trouve le parfait équilibre entre tension, rhétorique et comédie.Cette série mêle avec bonheur intrigue politique internationale et soubresauts de la vie privée. Il faut aimer les intrigues politiques, les dessous du pouvoir, les stratégies diplomatiques puisqu'elle concerne entre autre le conflit entre l'Iran et les alliés américano-britanniques sur fond de manipulation russe ! Le succès de la série est le show assuré par les acteurs. La série exige une attention permanente. On pourrait vite décrocher si on s'écarte de l'histoire ne fusse que quelques minutes. C'est le prix à payer pour l'apprécier. Les acteurs sont tous très bons dans leur rôle. Mais mon préféré reste le rôle de Hal, joué par Rufus Sewell.

La diplomate

Histoire en 2 tomes des ouvriers irlandais (en concurrence avec les italiens) qui construisent les gratte-ciels et plus particulirement le Rockfeller Center.La couverture de cette BD est magnifique. En une image, toute l'histoire est là : ces ouvriers perchés sur la structure métallique des gratte-ciels, pensifs au dessus du New York de 1932, au plus fort de la grande dépression.Mikaël conte la vie d'ouvriers irlandais travaillant dans des conditions dangereuses, véritables funambules, trop heureux de gagner de quoi vivre, alors que l'économie de leur pays d'accueil est au plus mal.Un graphisme vertigineux aux teintes sépia qui donne vie au récit grâce aussi à un découpage narratif parfait et un rythme bien maîtrisé malgré, parfois, des textes longs. Le dessin nous met tout de suite dans le ton des années 30 mais le soin des détails nous permet aussi de ressentir la vie de cette ville.Tout le monde connaît cette fameuse photo d’un groupe d’ouvriers sur le chantier d’un gratte-ciel à New York. Ils prennent leur pause déjeuner en toute décontraction… tout en étant assis en équilibre précaire sur une poutre située à plusieurs centaines de mètres de hauteur! Fasciné par cette image, l’auteur franco-canadien Mikaël s’est renseigné sur son origine et a découvert qu’il s’agissait en réalité d’une photo publicitaire réalisée pour le Rockefeller Center. On ne connaît pas avec certitude l’identité du photographe ni celle des hommes qui posent, mais on sait qu’il s’agit d’un groupe d’ouvriers d’origine irlandaise. Du coup, Mikaël a imaginé une fiction autour de cette image mythique. On découvrira les circonstances exactes de la réalisation de cette fameuse photo dans le tome 2 du diptyque mais en attendant, ce premier album constitue déjà une formidable entrée en matière.Tome 2 : Ce second tome est plus complexe que le premier. Les personnages développent leur personnalité dans un New-York parcouru de la fumée des conduits de chaleur. L'ensemble dégage un climat particulier entre pauvreté et imaginaire. Une belle BD.

Giant

Du souffle épique, une belle reconstituions historique, un Pierre Niney au sommet et bien sûr l'intrigue de Dumas !Le film a une très belle esthétique, et réussit à capturer l'essence de la vengeance et de la rédemption, tout en apportant une touche contemporaine qui le rend accessible. Les performances des acteurs secondaires, les dialogues bien écrits et la bande sonore immersive ajoutent une dimension supplémentaire à cette adaptation.Pierre Niney, dans le rôle d'Edmond Dantès, offre une performance magistrale, capturant à la fois la vulnérabilité et la détermination implacable de son personnage. Son interprétation est à la fois nuancée et puissante.On ne voit pas les trois heures du film passer tant il est captivant.

Le comte de Monte Cristo

Auteur : Maria Oruna - Traducteur : Amandine PyL'enquête est vraiment prenante. Les personnages sont attachants. Oliver par son coté britannique et son humour m'a beaucoup plu. Mais c'est le lieutenant, Valentina Redondo qui reste mon personnage préférée. Je l'ai trouvé touchante par son histoire familiale, et son attitude professionnelle rigoureuse.J'ai aussi découvert la Cantabrie au fil des pages : Santander, Suances, Santillana del Mar que des noms qui me font rêver avec leurs plages, falaises et vieux villages en pierre. De plus, connaissant peu l'histoire de l'Espagne, j'ai appris à la fois sur les "indianos" et sur cette horrible guerre civile.

Le Port Secret

Treize artistes majeurs du mouvement Street art comme Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, Hush, Swoon, Vhils, Inti, Add Fuel ou encore Conor Harrington investissent le Petit Palais avec des œuvres monumentales et tissent des liens avec les collections du musée. Cette déambulation conduit le visiteur jusqu’à une installation de plus de 200 œuvres, présentée dans une seule salle des collections. Cet accrochage spectaculaire a été pensé comme un hommage aux différents Salons comme le Salon des Refusés ou le Salon d’Automne, à l’origine de nombreuses révolutions artistiques au tournant des XIXe et XXe siècles. Dans cet esprit, les œuvres réunies dans cette salle ont été créées par des artistes majeurs qui ont écrit et continuent d’écrire l’histoire du mouvement Street art. Une scénographie immersive invite le public à plonger dans toute la diversité et la richesse de ce mouvement artistique.Les points positifs : le décalage ente les œuvres de Street Art et un endroit aussi magique que le cadre du Petit Palais. La salle Concorde produit un effet incroyable. Lorsque l’on y pénètre, certaines toiles sont particulièrement mises en valeur. On notera un magnifique Inti qui s’apparente à un chef-d’œuvre de la Renaissance. On remarquera également un somptueux Hush qui trône au milieu des peintres des courants romantique et impressionniste, coincé entre un Monet et autre Corot, et, très franchement, il soutient la comparaison. L’idée de disséminer des œuvres de Street Art au beau milieu de l’exposition permanente du musée est incontestablement une réussite.En revanche, point négatif, aucune indication ne figure au regard des œuvres. Par ailleurs, l’encadrement et l’accrochage de certaines œuvres semblent incongrus. L’écrin naturel du Street Art, c’est la rue. Ailleurs, il perd un peu de son sens.

We are here

Une fois l'hypothèse de départ accepté, l'intrigue est cohérente et bien construite et le style est fluide. Le roman est facile à suivre malgré les sauts temporels. le mystère est l'essence principale du récit. L'idée de la vie après la mort est vraiment excellente et bien amenée !Les gens qui gravitent autour de l'héroïne, Edith, sont souvent intrigants et peut-être parfois un peu faux. A qui faire confiance ? La conclusion apporte une touche de réalité et une douceur apaisante après des combats intenses dans ce récit de science-fiction.N.B. : l'auteur est Paul Joubert connu pour ses "balades de son imagination", il rassemble une communauté poétique autour de son compte (plus de 300.000 abonnés sur Instagram).

Tuer le temps

Synopsis : Pour échapper à la police, un fils et son père en cavale sont contraints de trouver refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé. Le début des ennuis et d'une formidable expérience humaine qui va les changer à jamais.Critique :Ce film instaure une complicité entre le faux invalide et les vrais handicapés. Le reste du film est à la fois gonflé, drôle et très touchant. L’intrigue se révèle sans grande surprise, mais les personnages sont attachants. Entouré par douze jeunes comédiens handicapés qui redoublent d'énergie et de naturel, Artus s'en sort par le rire et la fantaisie sans jamais verser dans la sensiblerie.

Un petit truc en plus

Synopsis :Juliette, 35 ans, illustratrice de livres pour enfants, retourne dans le lieu où elle a grandi pour passer quinze jours en compagnie de ses proches : un père un peu lunaire, une sœur qui a d’autres chats à fouetter entre ses gosses, son boulot, son falot de mari et son amant, une mère aux abonnés absents et une grand-mère qui perd la tête. Critique :J’ai aimé la pudeur de Daroussin, la pertinence et la retenue des dialogues (beaucoup sont issus directement de la BD de Camille Jourdy), un portrait simple d'une famille traumatisée par un drame et bloquée par ses non-dits.Une agréable ode à la famille qui rappelle le tandem Jaoui-Bacri, loin des stéréotypes. Juliette au printemps oscille entre poésie, liberté et tragique. De mon point de vue, les séances de nudite sont inutiles alors que j'ai apprécié le running gag des déguisements de l'amant.

Juliette au printemps

Le musée d’Orsay, à Paris, fête les 150 ans de la naissance de l’impressionnisme en 1874. En 1874, à quelques semaines d’écart, deux expositions se tiennent à Paris. D’un côté, la première exposition de la Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs occupe du 15 avril au 15 mai l’ancien atelier du photographe Nadar sur le boulevard des Capucines et regroupe plus de 200 œuvres de 31 artistes. De l’autre, le Salon officiel a lieu du 1er mai au 20 juin au Palais de l’Industrie sur les Champs-Élysées, qui permet d’exposer plus de 4000 œuvres.Douze artistes exposent simultanément leurs œuvres dans les deux expositions pour avoir une meilleure chance de trouver un public d’acheteurs. Un des exemples intéressants est Giuseppe De Nittis dont la Route en Italie est chez Nadar, l’Avenue du bois de Boulogne est refusée au Salon mais Dans les blés y est accepté.Cette exposition permet au visiteur de 2024 de se plonger dans l'atmosphère artistique du Paris de 1874. Il est même possible de feuilleter virtuellement le catalogue de l'exposition d'époque.De plus cette exposition a réussi à convaincre des musées outre atlantique ou européens et même des particuliers à prêter des oeuvres que je n'avais pas encore vues comme une toile de Gustave Caillebotte, montrant des peintres en bâtiment près d’une rue pavée vue en perspective accélérée.

Musée d'Orsay : Paris 1874

Le théâtre Montansier, à Versailles présente une pièce de théâtre accessible aux plus jeunes. L'histoire ? C'est Mélanie Samie, metteuse en scène, qui vous raconte : « Par un beau jour d'été, Iris et sa petite sœur Alice se disputent, en sautant sur le canapé Alice s'assome et est réveillée par un lapin qui parle. Elle le suit et fait des rencontres plus farfelues les unes que les autres. Le spectacle est ludique, et dynamique, accompagné de chants, d’acrobaties, de jeux avec le public et de très belles projections, de jeux de lumière, de masques et de costumes colorés.

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