Des ruées vers l’or à la finance invisible contemporaine, du lingot à la fausse monnaie, la bande dessinée agit comme un miroir de nos sociétés, oscillant sans cesse entre critique sociale et succès populaire.Picsou plonge dans son coffre-fort. Les Dalton braquent une banque. Tintin court après un trésor qui n'existe peut-être pas. Largo Winch hérite d'un empire. Gaston Lagaffe déclare la guerre aux parcmètres. Depuis toujours, la bande dessinée raconte l'argent à travers ses personnages les plus iconiques.L'exposition est claire, bien présentée et permet de voir (ou revoir) des BD populaires et d'autres moins connues. Les œuvres commandées à cette occasions me plaisent bien, en particulier Obélix et sa géode !

Cling ! La Bande Dessinée parle cash

Résumé : Lui (Didier Bourdon) est un (piètre) cadre de banque, elle (Elsa Zylberstein) est femme au foyer, mère de deux ados. Ils vivent dans une banlieue proprette, dans la France de 1958. Un désaccord d'ordre "Arts ménagers" entre les époux va les projeter 67 ans plus tard, dans une vie "alternative" Mon avis : Ce film exploite jusqu'à la corde tous les ressorts possibles et imaginables du gap considérable qui sépare les années 50 de nos jours. Le monde Hi-tech, l'émancipation de la femme, le renversement des valeurs, l’évolution politique, Vinciane Millereau a compilé tous ces clichés pouvant être matière à gags et répliques humoristiques. Mais le plus étonnant dans cette histoire, c’est que ça .... marchotte. J'ai particulièrement apprécié la reconstitution des années 50.

C'était mieux demain

Résumé : "Pas de questions, détends-toi". C’est le nouveau mot d’ordre des humains, obsédés par leur confort individuel et leur tranquillité d’esprit, déchargés de tout travail par les robots. Livres, films et sentiments sont interdits depuis des générations. Hommes et femmes se laissent ainsi vivre en ingurgitant les tranquillisants fournis par le gouvernement. Jusqu’au jour où Paul, jeune homme solitaire, apprend à lire grâce à un vieil enregistrement. Désorienté, il contacte le plus sophistiqué des robots jamais conçus : Spofforth, qui dirige le monde depuis l’université de New York. Mon avis : Décrivant une population sans contact avec autre chose que les écrans, l'auteur, qui écrivait dans les années 1980, était visionnaire. Il pousse à l'extrême les dérives sous-jacentes de notre société et interroge : Qu'y a-t-il au bout de notre logique d'individualisme et de technologie à outrance ? Il est effrayant de découvrir ce que pourrait devenir notre futur... Un monde dont les principes sont devenus Individualité, Intimité et Tranquillité. Des gens qui ne lisent plus pour ne rien ressentir, ne pas s'interroger, ne rien vouloir savoir et s'abrutir. Le livre est au coeur du récit et il apporte cet espoir à cette communauté déshumanisée à l'extrême.

L'oiseau moqueur

Dans Spirit Island, vous incarnez un esprit qui doit défendre son île des envahisseurs venus la coloniser. Chaque joueur choisit un esprit et commence avec un deck de 4 pouvoirs personnels. Certains esprits sont plus focalisés sur la génération de peur, d’autres sur l’attaque, la défense, le contrôle ou encore le soutien. Spirit Island est une sorte de deckbuilding collaboratif asymétrique basé sur un plateau modulable.Pour l'instant, je n'ai joué qu'à 2 et sur la face "équilibrée" des plateaux. Par contre, j'ai testé plusieurs dieux. J'ai hâte de tenter un scénario ou pourquoi pas un adversaire !En effet, le jeu propose une échelle avec 10 niveaux de difficulté. Un scénario va modifier quelques règles de base et souvent les conditions de victoire et de défaite. Un adversaire va modifier le comportement des envahisseurs et ajouter encore plus d’éléments en fonction du niveau que vous lui aurez donné (de 0 à 6) et retirer des cartes envahisseurs, vous laissant moins de tours pour remporter la partie. Il est également possible de jouer avec le dos des plateaux, qui est plus thématique, mais augmente la difficulté et surtout l’aléatoire. Un plateau normal propose systématiquement 2 territoires de chaque type. La face thématique propose des territoires variés, ce qui vous donnera des moments de calme et des moments plus intenses en fonction des territoires tirés par les envahisseurs.

Spirit Island

Le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens qu’a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 œuvres – des sculptures, mais également des objets et du mobilier – l’exposition évoque, pour la première fois, les relations que Zadkine entretenait avec certains grands décorateurs de la période Art déco, tels Eileen Gray ou Marc du Plantier. Elle met aussi en évidence la parenté d’inspiration qui unit leurs créations.Grâce à de nombreux prêts – provenant tant de collections privées que d’institutions prestigieuses, comme le musée des Beaux-Arts d’Anvers, la manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – l’exposition permet de mesurer l’étendue du talent de Zadkine, artiste complet, passionné par la beauté et la variété des matières.En cette année du centenaire, l’accent est mis sur l’Exposition de 1925 et sur la Pergola de la Douce France, l’un des rares monuments de 1925 encore conservés. Évoquée au musée Zadkine par le biais d’une maquette, d’esquisses et de documents, la Pergola est en effet remontée en 1935 à Étampes où il est toujours possible de l’admirer aujourd’hui.

Zadkine : Art Déco

Lorsque Simon laisse tomber le bol de faïence bleue dans lequel il boit son café chaque matin, quelque chose se brise également en lui. Psychanalyste attentif, il a passé sa vie à réparer les autres, mais en voyant le bol de son ami d'enfance en deux morceaux sur le sol de sa cuisine, il réalise qu'il a oublié de s'écouter lui-même. Lui qui n'a jamais voyagé, décide alors de tout quitter pour se rendre dans les îles japonaises de Yaeyama où, accueilli par madame Itô et son mari Daisuke,En écho au triangle amoureux (Matthieu et Louise ses amis d'enfance) qui a déchiré le héros (qui l'a refoulé), le triangle amical formé au Japon lui permet de retrouver son intégrité. Le silence a au moins autant d'importance que les paroles !un roman tout en délicatesse et poésie. À l'aide de phrases courtes évocatrices et immersives, Jeanne Benameur dépeint, tout en finesse, le cheminement de Simon. Lire Jeanne Benameur et suivre ses personnages c'est faire un voyage poétique dans un monde intemporel et minimaliste, pénétrer dans un havre de paix propice au recueillement.

La patience des traces

Un film très long mais sans que l'on s'ennuie. Le cas Luchaire, exploré ici : la lente dérive du pacifiste insouciant en collabo désespéré est impactant, sa compromission n'étant pas sans conséquence mais bien une des conditions ayant rendu les pires horreurs de la guerre possibles. Le réquisitoire est implacable. En parallèle la déchéance de son alter ego allemand peu reluisant lui non plus. La pauvre jeune fille élevée sans valeur morale fait tellement pitié dans sa recerche éperdue de l'amour du père.Le film se termine sur une belle réplique : "Il nous reste le cinéma".

Les rayons et les ombres

Winston Smith, né à Douvres en 1903 et décédé en 1984 en France, est un écrivain et reporter anglais injustement oublié. Après ses études à Eton, il part en Chine en 1925 en pleine tourmente révolutionnaire. Compagnon d’armes de George Orwell durant la guerre d’Espagne, espion du MI-6 lors de la Seconde Guerre mondiale, écrivain, scénariste à Hollywood, la vie et l’œuvre de Winston sont imprégnés des grands bouleversements de la première moitié du XXe siècle. Smith laissera une autobiographie inachevée dans laquelle il se livre sans concession (Une vie, Gallimard, 1985). Cette autobiographie, Christian Perrissin la découvre chez un bouquiniste, et la première lecture est un enchantement. Une vie est l'adaptation de cette autobiographie. Christian Perrissin construit magnifiquement bien son récit en débutant par un échange téléphonique contemporain avant d‘entamer le récit de la vie de Winston Dover Smith racontée dans son autobiographie inachevée « Une Vie ». Les dessins de Guillaume Martinez contribuent à rendre cette atmosphère lourde que vit le jeune Winston Smith, orphelin, dans une école réputée où il n'aurait jamais dû mettre les pieds.Dans le premier tome, nous le trouvons à Land Priors, où il pleurniche facilement et est la cible de la plupart de ses camarades.Deuxième tome de « la biographie retrouvée » de ce fameux auteur oublié : Dover W. Smith. 1917-1921, ses années passées à Eton. Il rencontrera des personnes qui l'accompagneront et nourriront son oeuvre toute sa vie : Aldous Huxley, qui sera son professeur, ou encore Eric Blair, le futur George Orwell.Troisième tome Winston Smith, devenu adulte va passer quelques mois en Chine en qualité d'employé de la puissante BAT (British American Tobacco). L'occasion de voir le Shanghai des concessions, le nationalisme chinois renaissant après les guerres de l'opium, le Kuomintang qui essaye de pousser les empires coloniaux hors de Chine, et l'extrême suffisance des expatriés européens vivant hors du monde réel.je n'ai pas encore lu les tomes suivants.

Winton Smith : Une vie

Cette exposition emporte à travers un rêve d’1h30 agrémenté de décors spectaculaires en 3D, de projections à 360°, d’effets spéciaux et de jeux de lumières. Les différents espaces thématiques seront dédiés au renard, au loup, au lion et à la grenouille. Au sein de décors végétalisés, les comédiens incarnent les fables les plus célèbres dans des mises en scène rendues magiques par des costumes et maquillages féeriques.Les enfants qui l'avaient déjà vue la semaine précédente ont bien apprécié d'y retourner !

Les fables immersives

Peintures, dessins, collages et photographies composent un parcours réunissant une quarantaine d’œuvres plastiques, accompagnées de correspondances et de documents d’époque. L’exposition met en lumière les liens étroits que Claude Simon entretenait entre écriture, mémoire et création visuelle, offrant un regard renouvelé sur une œuvre souvent abordée par le seul prisme littéraire.En particulier la série de dessins sur le motif de la main d'écriture (main qui dessine, main qui écrit) qui reprend un cadrage à Dufy et/ou Matisse devant une fenêtre, insiste sur le lien entre écriture et dessin.Le parcours, conçu comme une déambulation sensible, permet d’appréhender la manière dont les images, les fragments et les matériaux nourrissent l’imaginaire de l’écrivain, en résonance avec son travail romanesque. Cette approche éclaire les circulations constantes entre les arts dans son processus de création.Claude Simon :Né en 1913 et disparu en 2005, Claude Simon est l’une des figures majeures de la littérature française du XXᵉ siècle. Associé au Nouveau Roman, il développe une œuvre exigeante qui interroge la mémoire, le temps, la guerre et la perception, en renouvelant profondément les formes du récit. Son écriture fragmentée, attentive aux sensations et aux images, rompt avec la narration linéaire pour proposer une exploration subjective de l’expérience humaine. Il est lauréat du prix Nobel de littérature en 1985, mais il est un artiste polyvalent du dessin à la peinture, du collage à la photographie et à sa collaboration avec Miro ou d'autres.Mon avis :La diversité des œuvres et leur présentation permet de mieux connaitre l'artiste, par contre comme le parcours est disséminé dans les diverses salles du musée Lambinet, il est difficile de se restreindre aux seules œuvres de Claude Simon et on perd un peu en cohérence (on se disperse).

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