Saint Valentin en famille

des œuvres de jeunesse, des dessins, des sculptures et toujours le même humour

Exposition : le chat (Geluck)

Une bonne journée agréable où nous avons vu bien des choses et où nous avons testé le quilling

Salon des loisirs créatifs

France

Voyage

Musée/Expo

Atelier

Paris

Famille

Vacances

Europe

Provence

Anniversaire Marion

Petite exposition essentiellement basée sur des photos, dessins et maquettes puisque l'exposition de 1925 était entièrement éphémère ! Une salle sur Taiwan (les 5 dernières photos).

Cité de l'architecture : Arts Déco 1925

La base aérienne de Vélizy-Villacoublay fête ses 90 ans ! Pour cela, elle a mis en place plusieurs actions de communication : une exposition photos des différents métiers affiché près de la mairie et une série de conférence dans les villes concernées : Bièvres, Vélizy et Jouy-en-Josas. Nous sommes allés assister à cette conférence fort intéressante. Découpée en 3 interventions :1- Historique par le colonel Marquisla date de départ choisie par le colonel est 1884 qui correspond au premier vol en circuit fermé (le point d'arrivée est au même endroit que le point de départ)d'un aéronef, en l'occurence un dirigeable !Le 9 août 1884, à 16 heures, le dirigeable « La France » quitte le Hangar Y de Meudon (Hauts-de-Seine) et s'envole. En vingt-trois minutes, il parcourt 7,6 km, piloté par les aéronautes français Charles Renard et Arthur Krebs. C'est la première fois de l'histoire qu'un aéronef réussi à voler en circuit fermé, à savoir avec un retour à son point de départ.1908 : le conte de Lambert, qui acheminait ses 2 biplans par char à bœufs de Juvisy (qui avait été inondé) vers Saint-Cyr, s'installe sur le plateau suite à l'invitation du fermier Paul Dautier. Et donc il y a fondé une première école d'aviation, puis les frères Morane en ont ouverte une deuxième qui a fonctionné jusqu'en 1966. Ensuite Louis Breguet y a installé une troisième école et des ateliers et enfin Nieuport est venu en ouvrir une quatrième !1912 : Décision prise de confier l'aviation au génie et en particulier au général Roque. En quelques années la flotte passe de 24 avions à 72.Des tas d'essais techniques et d'essais en vol se succèdent. Parmi les clichés que nous présente le colonel un ancêtre de l'hélicoptère pas très convainquant.1914 : la flotte militaire se monte à 130 avions ce qui est tout à fait comparable aux autres flottes européennes.Pendant la guerre, beaucoup d'innovations : par exemple la mise au point du tir à travers l'hélice (avec une étape intermédiaire où un déflecteur permet de dévier les tirs mal synchronisés !). C'est aussi pendant cette période que dans les ateliers Breguet situés sur ce plateau, le modèle 14 est mis au point, c'est celui qui sera utilisé par l'héroique aéropostale !les années 20 : le terrain sert essentiellement pour les transits d'avions. Il sert aussi à l'école Morane et permet la mise au point du Breguet 19.les années 30 : création de la base aérienne 107 et du CEMALe chef d'état-major des armées (CEMA) est un officier général français. Militaire le plus gradé de l'armée française, il assure le commandement de toutes les opérations militaires sous l'autorité du président de la République et sous réserve des dispositions particulières relatives à la dissuasion nucléaire. Il assiste et conseille le gouvernement dans l'exercice de ses attributions relatives à l'emploi des forces ; son adjoint est le major général des armées.1934 : implantation de la première escadre aérienne provenant du 34e Régiment mixte d’aviation.Après la création de l’Armée de l’air en 1934, la partie militaire du site devient administrativement la base aérienne 107 par Instruction ministérielle du 7 août 1936. Elle regroupe tous les services répartis entre les formations de Versailles et de Villacoublay :<ul><li>l’École de l'air jusqu'à son transfert à Salon-de-Provence en 1937,</li><li>la première Escale aérienne,</li><li>le Centre aérien régional,</li><li>la Direction du réseau radio centre de l’Armée de l’air.</li></ul>Elle porte le nom de « sous-lieutenant René DORME », as de la première guerre mondiale aux 23 victoires aériennes tombé à l’est du fort de la Pompelle près de Reims le 25 mai 1917.En 1935-1936, Louis Charles Breguet, qui s'intéresse à l'hélicoptère depuis longtemps (son premier prototype, le Gyroplane Breguet-Richet, remonte à 1907), réussit à faire voler, à Villacoublay, son Gyroplane Laboratoire à rotors contrarotatifs. Piloté par Maurice Claisse lors de 200 essais au sol et une cinquantaine de vols, l'appareil bat les records mondiaux de vitesse (121 km/h le 21 décembre 1935), d’altitude (158 mètres le 22 septembre 1936) et de durée de vol (une heure le 24 novembre 1936) pour un hélicoptère. Il reste une machine expérimentale.Le 9 août 1937 est créée une escadrille ministérielle, ancêtre du futur Groupe de liaisons aériennes ministérielles (GLAM).Le 3 juin 1940 la base aérienne est lourdement bombardée par la Luftwaffe durant l'Opération Paula. 200 bombes sont larguées par vagues successives en 35 minutes. On dénombre 9 morts, 26 blessés et 17 avions endommagés ou détruits. De plus, quelques maisons du village, qui pâtit alors pour la première fois de sa proximité avec la base aérienne, sont touchées.Le 13 juin 1940 les Allemands s’emparent de la base, évacuée par les Français depuis le 10 ou 11 juin. Ils l'occupent durant quatre années. Ils trouvent des installations et des avions intacts.Après la Libération, en août 1944, le terrain devient américain. Il abrite une escadre de chasseurs-bombardiers Republic P-47 Thunderbolt et sert à un important pont aérien entre la France et le Royaume-Uni. Une unité française y est stationnée : le Groupe de liaisons aériennes ministérielles (GLAM), créé à Boufarik (Algérie) en 1943. Le terrain est officiellement rétrocédé à la France en janvier 1947. Entre-temps, les Américains ont construit l'actuelle piste bétonnée, désignée « 09/27 ».L'exposé historique s'arrête à cette date.2- Protection de l'espace aérien par le commandant FrançoisCette fonction de protection peut être déclinée en 4 grands pôles :<ul><li>Haute intensité</li><li>Cyber et Numérique</li><li>Fragilité stratégique (par exemple les chaines d'approvisionnement) </li><li>Dérèglement climatique</li></ul> L'armée de l'air assure :<ul><li>la Posture permanente de sûreté aérienne, surveillance spatiale (assurée par Toulouse), Dissuasion nucléaire (missile à tête nucléaire).</li><li>Missions intérieures : participation à l'opération Sentinelle et à certains évènements sensibles</li><li>Service Public : recherche et sauvetage en cas de crash aérien et évacuation sanitaires (en particulier des transports d'organe).</li></ul>la Posture permanente de sûreté aérienne :La coopération avec l'aviation civile permet d'avoir à disposition 70 radars et 3 centres de contrôle (Lyon, Tours, Mont de Marsan). Au sol, utilisation de fusil brouilleur, de bassalt ou de radar mobile et en sol-air : missile.Processus : Détecter - Identifier (typage ; ami, neutre, suspect, hostile) - Intercepter (le maillage des avions et hélico permet une interception en moins de 15').3 niveaux : renforcée, patrouilles actives, bulle complète (comme les JO à Paris ou tout récemment la visite du pape à Monaco).En 2025 : 12 demandes et 223 sorties d'avions.3- Témoignage par le sergent-chef DalmainInitialement fusilier parachutiste a décidé de passé sur le déminage et est basé à Vélizy depuis 4 ans. Il ait partie du groupe central d'intervention NEDEX.Il s'occupe des munitions (retrouvées lors de travaux), des colis suspects et est spécialiste des dangers NRBC (nucléaire, radiologique, biologique, chimique).Des missions préventives lui sont aussi confiées : fouille de bâtiments (exemple les Invalide juste avant l'hommage à Jospin).Il nous a détaillé deux interventions :<ul><li>une mission récurrente en Jordanie pour détruire les sous-munitions (qui ressemblent à des balles de fusil) en les faisant exploser dans le sable (ce qui en comprimant le sable crée des cailloux).</li><li>le déminage d'un colis suspect à Vélizy qui s'est avéré un colis de magazines de la marine nationnale !</li></ul>Il nous a montré son équipement anti-explosif (40kg) et expliqué qu'il avait à disposition beaucoup de moyens de détection regroupé dans un camion.Aujourd'hui :La base abrite trois escadrons navigants :<ul><li>l'escadron de transport 60 (ET 60) qui a notamment pour mission d'assurer le transport du président de la République et des autorités gouvernementales sur 1 Airbus A330-200, 2 Falcon 7X, 2 Falcon 900, 2 Falcon 2000, et 3 Super Puma ;</li><li>l'escadron d'hélicoptères 3/67 Parisis sur AS 555 Fennec.</li><li>l'escadron de transport 41 Verdun destiné au transport de hautes autorités militaires en TBM 700.</li></ul>Elle abrite également d'autres unités opérationnelles : l'Escadrille Aéro Sanitaire (EAS) 6/560 « Étampes » chargée des évacuations sanitaires et l'Escadron de Soutien Technique Aéronautique (ESTA).La base aérienne 107 accueille également des unités non navigantes.Au total cette base emploie 2600 personnes. Elle met à disposition 1000 lits dont régulièrement 800 sont occupés.liens :<ul><li> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://hangar-y.com/evenement/experience-immersive-lepopee-du-hangar-y/">hangar Y</a> </li><li><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.irsem.fr/storage/file_manager_files/2025/03/25-mai-1917-dorme.pdf">René Dorme</a></li></ul>

Conférence : BA 107

Les musées du Vatican

Les musées du Vatican constituent un ensemble muséal situé au Vatican. Il regroupe douze musées, ce qui représente cinq galeries et mille quatre cents salles. L'ensemble abrite l'une des plus grandes collections d'art dans le monde, car il expose la vaste collection d'œuvres d'art, notamment peintures et sculptures, rassemblée au fil des siècles par les papes.Il est impossible de les visiter en une seule journée et encore plus difficile de les présenter en 1h30 (durée de la conférence), donc Amélie se concentre sur 12 œuvres majeures plus les 4 chambres de Raphaël et la chapelle sixtine.1- Dans la pinacothèque :le triptyque de Stefaneschi, Ce triptyque (tableau à trois panneaux) doit son nom au cardinal Jacopo Caetani degli Stefaneschi, qui en fit la commande pour l’ancienne Basilique Saint-Pierre. Peint des deux côtés, il devait être vu aussi bien par le prêtre que par les fidèles. Sur la face avant sont représentés le Christ en chaire au milieu des Anges et le cardinal Stefaneschi, entre la crucifixion de saint Pierre à gauche et le martyre de saint Paul à droite. Au-dessous, sur la prédelle, la Vierge à l’Enfant en chaire entre deux anges et les douze apôtres. Sur la face arrière, le panneau latéral représente saint Pierre en chaire avec le cardinal Stefaneschi tenant dans ses mains la maquette du triptyque* et le pape Célestin Ier; et sur les panneaux latéraux, saint Jacques et saint Paul à gauche, saint Jean l’Evangéliste et saint André à droite. Il ne reste qu’un panneau de la prédelle, avec trois Saints. Cette œuvre fut réalisée par Giotto, avec la collaboration de son atelier, entre 1315 et 1320.*1er exemple de récursivité.Cette œuvre marque un tournant dans l'art religieux qui, jusque là, copiait le style byzantin. Ici les silhouettes sont moins rigides, une ébauche de mouvement. Par ailleurs elle a aussi une portée politique car elle incite le pape alors en Avignon à revenir au siège de St Pierre, donc à Rome !Anges musiciens de Melozzo da ForliLes 14 fragments représentant les Apôtres et Anges musiciens (exposés également dans la salle IV) avec la représentation du Christ (maintenant au palais du Quirinal) faisait partie de l’ancienne décoration de l’abside de l’église des Saints-Apôtres à Rome. Cette décoration représentait l’Ascension du Christ. La fresque, détruite en 1711, fut exécutée par Melozzo da Forlì vers 1480, peu avant les travaux de rénovation de l’église ordonnés par le cardinal Julien della Rovere, futur pape Jules II (pontificat de 1503 à 1513). Les personnages, solennels et monumentaux, aux traits bien définis montrent la pleine maturité artistique de ce grand peintre natif de Forlì, élève de Piero della Francesca. Cette œuvre dévoile ses grandes capacités en matière de perspective(s).Cranach l'ancien Piéta 1537 un des rares peintres non italiens (flamands) permet de mettre en évidence l'opposition entre le pathos allemand et la puissance italienne.Couronnement de la Vierge de Pinturicchio 1503Le Couronnement de la Vierge pour l'église Santa Maria della Pietà della Fratta près d'Umbertide (maintenant à la Pinacothèque Vaticane), en est un exemple, composé selon des schémas typiquement ombriens, avec la scène sacrée au sommet dans une vesica piscis et un groupe d'apôtres et de saints dans la partie inférieure dominée par le paysage, disposés en cercles concentriques autour de la figure centrale de saint François d'Assise, saint des mineurs franciscains qui a commandé le retable. Saint Jérôme de Léonard de Vinci 1480-1482Pas vraiment terminé. Saint Jérôme est représenté près du lion à qui il a enlevé une épine de la patte. Le caillou dans sa main droite lui permet d'être réveillé dès qu'il le lache en s'endormant.Raphaël : la madone de Foligno 1513 (à l'arrière plan, la maison frappée par la foudre) et la Transfiguration 1516-1520, dernière oeuvre du peintre.Véronèse : Vision de Sainte Hélène 1580. Ce tableau illustre la rivalité entre Venise et Rome. Sainte Hélène est la mère de constantin (qui prolonge l'édit de Milan de tolérance religieuse)Le Caravage : La mise au tombeau 1602-1604. La structure des personnages en diagonale sur un fond noir donne un dynamisme à cette peinture (presque comme les mouvements décomposés en photo) de la croix vers le tombeau avec au bout de la diagonale la fleur symbolisant la résurrection.Guido Reni : Saint Matthieu et l'Ange 1635 : tendresse et simplicitéOrazio Gentileschi : Judith et la servante avec la tête d'Holopherne 1624. Par rapport aux nombreuses autres représentation, il y a une complicité entre les 2 femmes et aussi une peur (elles doivent maintenant réussir à quitter le camp)2- La galerie des cartesAvec ses 120 mètres de long et ses 6 mètres de large, la Galerie des Cartes géographiques doit son nom aux 40 représentations cartographiques des territoires italiens et des possessions de l’Église que Grégoire XIII a voulu faire représenter pour recréer toute la péninsule à l'échelle. Construite entre 1578 et 1580 par Ottaviano Nonni dit Mascherino, la Galerie a été peinte à fresques en moins de deux ans par une importante équipe d’artistes, coordonnés par les peintres Girolamo Muziano et Cesare Nebbia, tandis que le projet iconographique fut confié à une des plus importantes personnalités scientifiques de l’époque, le dominicain de Pérouse Egnazio Danti, cosmographe, astronome et mathématicien. En parcourant la Galerie par l’entrée sud, les territoires individuels, représentés en 32 cartes, sont alignés selon une séquence qui va du nord vers le sud, divisés idéalement par les Apennins, avec les régions baignées par les mers ligure et tyrrhénienne sur le mur vers la Cour du Belvédère, et les régions entourées par les Alpes et l’Adriatique sur le mur vers les Jardins.Aux extrémités de la Galerie, 8 cartes plus étroites représentent, de part et d’autre de l’entrée actuelle, le Siège de Malte et la Bataille de Lépante, entourées d’une part de l’Île d'Elbe et des Îles Tremiti et, sur le mur opposé, les quatre ports principaux de l’époque : Civitavecchia, Gênes, Venise et Ancône. Danti ajouta à chaque carte des inscriptions qui en accentuaient les principales caractéristiques géopolitiques, en y insérant aussi les plans des villes les plus importantes et quelques historiae évoquant des événements de l’histoire ancienne et moderne, comme la Bataille du Métaure, lorsque les troupes carthaginoises furent écrasées par les troupes romaines (207 av. J.-C.), ou le siège de Mirandola par Jules II (1511).C’est Danti toujours qui a conçu le programme iconographique de la voûte, en 51 panneaux, ornés de riches encadrements en stuc et alternés à des scènes de l’Ancien Testament, des personnages de la Bible et des allégories des vertus chrétiennes, qui illustrent des épisodes significatifs de l’histoire de l’Église ou de la vie de saints liés aux régions peintes en dessous.3-Pio ClementinoSitué dans le Petit Palais du Belvédère, il est le plus important complexe des musées du Vatican. Comptant une douzaine de salles, il abrite de riches collections des périodes grecque et romaine, dont certains chefs-d'œuvre de l'art mondial. Le musée a été fondé par le pape Clément XIV en 1770, à la suite de l'achat des collections Fusconi et Mattei. Enrichi par son successeur le pape Pie VI jusqu'en 1793, le musée doit son nom (Pio-Clementino) aux deux souverains pontifes.L’Apollon du Belvédère est une copie romaine en marbre de l'époque antonine d'après un original grec en bronze habituellement attribué à Léocharès, sculpteur de la deuxième moitié du IVe siècle av. J.-C. Elle représente le dieu Apollon en marche, tenant à la main ce qui était probablement un arc.Le groupe du Laocoon est une copie romaine en marbre d'une sculpture grecque antique en bronze représentant le prêtre troyen Laocoon (qui avait décelé le piège du cheval en boie et du coup fut tué par 2 serpents dirigés par Poséidon) et ses deux fils attaqués par des serpents. La statue pourrait dater de 40 av. J.-C. Elle est en marbre à grain fin. Le groupe est issu de huit blocs de marbre. Elle mesure 2,42 m de hauteur et 1,60 m de largeur. La scène est décrite notamment dans l’Odyssée et l’Énéide. C'est l'une des œuvres les plus représentatives de l'art hellénistique. Elle est conçue pour un seul point de vue.4-Les chambres de RaphaëlL'intention de Jules II est probablement de surpasser les appartements de son prédécesseur et rival Alexandre VI, les Stanze se trouvant exactement au-dessus des anciens appartements Borgia.Le pontife confie en 1509, à Raphaël, l'ensemble du projet décoratif, peut-être sur les conseils de Bramante lui-même et de Pinturicchio, n'hésitant pas à détruire toutes les décorations précédentes, récentes et du XVe siècle. Raphaël, assisté d'un grand nombre d'aides et d'élèves, travaille sur le chantier, pièce après pièce, jusqu'à sa mort en 1520. Ses élèves terminent en 1524 les fresques de la chambre de Constantin dont la décoration est basée sur sa conception.Chambre de la signature : l'école d'Athènes (vrai scientifique et philosophique) et le Parnasse (beau) font face à la dispute du Saint Sacrement (vrai théologique) et aux vertus cardinales (beau théologique). Au plafond, la justice est au centre. Remarque : le chantier de la basilique Saint Pierre est représentée en fond de l'école d'Athènes.Chambre d'Héliodore : En juin, le pape est revenu à Rome après une campagne militaire désastreuse contre les Français, qui a entraîné la perte de Bologne et la menace continue des armées étrangères dans la péninsuleEn ce moment d'incertitude politique, un programme décoratif est décidé qui met l'accent sur la protection accordée par Dieu à son Église à certains moments de son histoire, décrivant des interventions miraculeuses contre des ennemis internes et externes, et s'appuyant sur le culte de l'Eucharistie, particulièrement cher au pontife. Par rapport à la salle précédente, les innovations stylistiques, issues de la comparaison avec Michel-Ange et des coloristes vénitiens, sont évidentes. Les sujets sont fortement dramatiques comme il convient au thème de la protection miraculeuse.Chambre de l'Incendie du Borgo : La chambre de l'Incendie de Borgo est la dernière dans laquelle une intervention directe de Raphaël est visible. L'exécution des fresques est confiée en grande partie à ses assistants car le maître est alors occupé par d'autres commissions papales.Des épisodes de la vie des papes Léon III et Léon IV sont représentés dans les fresques, notamment l'incendie du quartier Borgo qui donne son nom à la pièce : en 847, un incendie se déclare dans le quartier devant la basilique Saint-Pierre ; Léon IV parvient à éteindre l'incendie grâce à une bénédiction solennelle miraculeuse.Les autres scènes sont consacrées au couronnement de Charlemagne par Léon III en l'an 800, au serment de Léon III, épisode durant lequel le pape dut se défendre contre les accusations des neveux du pape précédent, Adrien Ier, et la bataille d'Ostie qui voit la victoire miraculeuse des troupes de Léon IV sur les Sarrasins en 849.Chambre de Constantin :Raphaël, dans les dernières années mouvementées de sa vie, n'a que le temps de préparer les cartons avant sa mort en 1520. Cette chambre est la plus grande. Les fresques sont réalisées après la mort de Raphaël par Jules Romain, Gianfrancesco Penni et Raffaellino del Colle. Les fresques sont dédiées à des épisodes de la vie de l'empereur romain Constantin : La Vision de la Croix, vision de Constantin alors qu'il se prépare à affronter son rival Maxence ; la bataille du pont Milvius lors de laquelle Maxence est vaincu ; le baptême de Constantin où l'empereur se convertit au catholicisme et la donation de Rome, acte de la Donation de Constantin énumérant les territoires et les privilèges accordés à la papauté.5- La chapelle sixtineLa Chapelle Sixtine prend son nom du pape Sixte IV della Rovere (pape de 1471 à 1484) qui fit restaurer l’ancienne Cappella Magna entre 1477 et 1480. La décoration des parois remonte au XVe siècle et comprend : les tentures en trompe l’œil, les Histoires de Moïse (parois sud - entrée) et du Christ (parois nord - entrée) et les portraits des papes (parois nord - sud - entrée).Jules II (pape de 1503 à 1513), neveu de Sixte IV, décida de modifier en partie la décoration. En 1508, il confia les travaux à Michel-Ange qui exécuta la voûte et les lunettes en haut des murs. Les travaux furent terminés en octobre 1512. Les neuf scènes centrales représentent des épisodes de la Genèse, de la Création à la Chute de l’homme, avec le Déluge et la renaissance de l’humanité par la famille de Noé.Le programme général de la décoration picturale de la chapelle est réparti sur trois registres de bas en haut : le socle avec de fausses tapisseries, le second ordre avec des scènes de l'Ancien Testament (scènes de la vie de Moïse dont une de Boticelle) et du Nouveau Testament (scènes de la vie du Christ et celle la remise des clefs à Saint Pierre de Perugin) et enfin le plus haut ordre avec la représentation des papes martyrs.

Conférence UOV : Les musées du Vatican

Lorsque Simon laisse tomber le bol de faïence bleue dans lequel il boit son café chaque matin, quelque chose se brise également en lui. Psychanalyste attentif, il a passé sa vie à réparer les autres, mais en voyant le bol de son ami d'enfance en deux morceaux sur le sol de sa cuisine, il réalise qu'il a oublié de s'écouter lui-même. Lui qui n'a jamais voyagé, décide alors de tout quitter pour se rendre dans les îles japonaises de Yaeyama où, accueilli par madame Itô et son mari Daisuke,En écho au triangle amoureux (Matthieu et Louise ses amis d'enfance) qui a déchiré le héros (qui l'a refoulé), le triangle amical formé au Japon lui permet de retrouver son intégrité. Le silence a au moins autant d'importance que les paroles !un roman tout en délicatesse et poésie. À l'aide de phrases courtes évocatrices et immersives, Jeanne Benameur dépeint, tout en finesse, le cheminement de Simon. Lire Jeanne Benameur et suivre ses personnages c'est faire un voyage poétique dans un monde intemporel et minimaliste, pénétrer dans un havre de paix propice au recueillement.

La patience des traces

Un film très long mais sans que l'on s'ennuie. Le cas Luchaire, exploré ici : la lente dérive du pacifiste insouciant en collabo désespéré est impactant, sa compromission n'étant pas sans conséquence mais bien une des conditions ayant rendu les pires horreurs de la guerre possibles. Le réquisitoire est implacable. En parallèle la déchéance de son alter ego allemand peu reluisant lui non plus. La pauvre jeune fille élevée sans valeur morale fait tellement pitié dans sa recerche éperdue de l'amour du père.Le film se termine sur une belle réplique : "Il nous reste le cinéma".

Les rayons et les ombres

J'aime le calme et le silence et que tout soit à sa place. Mon appartement est petit et efficace, les rangements nombreux, les bibelots rares. D'aucuns diront minimaliste. Un canapé confortable mais pas de coussin ; une cuisine bien équipée mais aucun ustensile apparent. Pourtant j'aima recevoir ! La table est alors tirée au cordeau sur une nappe unie ; le menu réfléchi, organisé en fonction des saisons et des temps de cuisson. Je dois avouer que mon moment préféré est, après le départ de mes hôtes, le retour à l'ordre initial en éliminant le chaos des serviettes froissées et de la vaisselle sale. Quelle satisfaction quand tout est redevenu sobre et où le silence feutré n'est plus perturbé que par le ronronnement des appareils ménagers éliminant les derniers vestiges d'agitation. Je suis comptable, un métier où la précision et la rigueur me conviennent à merveille. Mes amis se moquent gentiment de moi et prétendent que je ne pourrais pas survivre à une relation amoureuse. Ils n'ont pas tout à fait tort, j'ai connu mon lots d'aventures mais, en effet, sans jamais m'impliquer complètement et sans jamais envisager la moindre vie commune ! J'aime être seul. Ma mère est morte à ma naissance et mon père, militaire de carrière, m'entrainait au gré de ses pérégrinations. Vivre en caserne a sûrement été formateur. Les fêtes bien arrosées dans tel ou tel mess, m'insupportaient et je me réfugiais dans les bureaux désertés et bien rangés : pas un papier visible. Du fait du nombre d'affectations à l'étranger, l'essentiel de mes études a été effectué par correspondance. Je me souviens d'un ou deux pays d'Afrique où je ne pouvais pas quitter les bâtiments, pour raison de sécurité et cette réclusion me satisfaisait. Le poste de mon père que j'ai préféré était au Laos. les gens y sont souriants, &nbsp;discrets et silencieux. Par contre, je trouvais tout à fait superflus les bouquets somptueux et parfumés dont notre boy décorait toutes les pièces. Je simulai une allergie avec force éternuements et réussis à convaincre mon père de les faire enlever. Pendant toutes ces années, je subodorais que mon père était un vrai séducteur et qu'il utilisait mon existence pour maintenir une certaine distance avec ses différentes conquêtes. Le changement fréquent d'affectation, outre un avancement bienvenu, facilitait aussi la clôture de certains chapitres. Enfin, quand l'heure de la retraite de mon père a sonné, il s'est installé dans un petit pavillon de banlieue où je finis ma dernière année d'études. Il s'investit dans la vie du quartier comme il l'avait fait dans chacune des casernes et tomba assez vit amoureux d'une veuve, certainement charmante, mais nantie de trois effroyables ados bruyants et chahuteurs. Un dimanche, tous les quatre emménagèrent chez mon père. Ce jour-là, j'ai préféré partir.

Ce jour là

Bernadette nous (Gérard, Odile, Marie-Chantal, Anna, Naelle, Gladys, Romaraine, moi, Dominique et Manuel) a présenté Jeanne Benameur et plus particulièrement 3 livres.Jeanne Benameur est née le 12 juillet 1952 en Algérie d'un père tunisien et d'une mère italienne. Dernière d'une famille de cinq enfants, elle passe de l'Algérie à la France métropolitaine avec sa famille en raison des violences liées à la guerre d'Algérie. Elle a cinq ans et demi quand elle arrive à La Rochelle. Deux langues ont bercé son enfance : l'arabe, langue maternelle de son père mais également celle de son premier environnement, et le français. Après l'obtention du CAPES, elle est professeure de lettres : d'abord à Mauzé-sur-le-Mignon, puis en banlieue parisienne. Ce n'est qu'à partir de 2000 qu'elle se consacre entièrement à l'écriture. Elle a publié pour la première fois en 1989 aux Éditions Guy Chambelland des textes poétiques, puis chez divers éditeurs : d'abord chez Denoël en littérature générale, et, depuis 2006, chez Actes Sud.Vivre tout bas (2025): Comme née du paysage, une femme apparaît au bord de la mer. On apprend que son fils, après la traversée de “la grande souffrance”, n’est plus. On apprend qu’avant de disparaître, il l’a confiée aux bons soins de son ami Jean, fidèle d’entre les fidèles, qui l’accompagne à distance respectueuse et attentive. Au village, dans les collines, elle fait la rencontre cruciale d’une enfant que le destin a rendue silencieuse.Ceux qui partent (2019) : Tout ce que l'exil fissure peut ouvrir de nouveaux chemins. En cette année 1910, sur Ellis Island, aux portes de New York, ils sont une poignée à l'éprouver, chacun au creux de sa langue encore, comme dans le premier vêtement du monde. Il y a Donato et sa fille Emilia, les lettrés italiens, Gabor, l'homme qui veut fuir son clan, Esther, l'arménienne épargnée qui rêve d'inventer les nouvelles tenues des libres Américaines.Retenus un jour et une nuit sur Ellis Island, les voilà confrontés à l'épreuve de l'attente. Ensemble. Leurs routes se mêlent, se dénouent ou se lient. Mais tout dans ce temps suspendu prend une intensité qui marquera leur vie entière.La patience des traces (2022) : Psychanalyste, Simon a fait profession d'écouter les autres, au risque de faire taire sa propre histoire. À la faveur d'une brèche dans le quotidien - un bol cassé - vient le temps du rendez-vous avec lui-même. Cette fois encore le nouveau roman de Jeanne Benameur accompagne un envol, observe le patient travail d'un être qui chemine vers sa liberté. Pour Simon, le voyage intérieur passe par un vrai départ, et - d'un rivage à l'autre - par le lointain Japon : ses rituels, son art de réparer (l'ancestrale technique du kintsugi), ses floraisons...Les sujets :<ol><li>J'ai dix ans et je me présente (Anna)</li><li>Ce jour là, j'ai préféré partir (Gérard,Odile, Romaraine, Gladys, Manuel, moi)</li><li>Le goût des mots (Bernadette, Dominique)</li><li>Vivre c'est risqué (Marie-Chantal, Naëlle)</li></ol>Mon texte <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/122">ici</a>.

Atelier UOV : Jeanne Benameur

Gaspard Martin n'est connu que de quelques spécialistes de la Révolution Française. Il vivait tout près de Paris et avait le métier méconnu de sablier officiel des prisons royales. En effet c'est lui qui avait la lourde responsabilité de mesurer les temps de visite des prisonniers de la Bastille. On dit qu'il avait une grande collection de sabliers de différentes durées (on peut en voir deux au musée des Arts et Métiers et, curieusement, un au château d'Angers). Evidemment, moyennant finances, le visiteur choisissait le sablier qu'il voulait utiliser. Une rumeur persistante prétend qu'il existait un sablier horizontal utilisé pour les visites féminines. Gaspard Martin est décédé le 14 juillet 1789, probablement tué par un ancien détenu. Il a été retrouvé le crane défoncé, recouvert de sable et d'éclats de verre.

Almanach - 14 juillet - Biographie

Qu'est-ce qu'un retable ?A l'origine, les autels étaient surmontés de croix en orfèvrerie (7ème siècle) puis de croix en bois polychromes puis de croix en bois agrémenté de scènes qui prennent de plus en plus de volume jusqu'à devenir des retables (13ème siècle). En Italie les retables sont fixes alors qu'en France, Flandres et Allemagne, ils peuvent être fermés ou ouverts. Fermés : les scènes intérieures sont protégées.Contexte historique :Philippe VI puis Jean II font face à la guerre de cent ans. Jean II partage son royaume entre ses 2 fils : la France pour Charles V et la Bourgogne pour Philippe le Hardi. Par un mariage, la Bourgogne récupère la Flandre et l'Artois et un accès à la mer et donc au commerce maritime. Le 3ème duc de Bourgogne (petit-fils de Philippe le Hardi) a à son service Van Eyck (à la fois comme valet, diplomate et peintre)L'artiste :En fait on devrait parler des frères Van Eyck, Jan et Hubert, les 2 étant artistes et ayant participé au retable. Jan est né à peu près en 1380 et mort en 1141. Il est célèbre pour ses portraits d’un naturalisme minutieux et d'une extrême précision au point qu'on l'a parfois comparé à Apelle. Ses tableaux les plus connus sont Les Époux Arnolfini et La Vierge du chancelier Rolin. Il termina par ailleurs le fameux retable de L'Agneau mystique, commencé par son frère Hubert van Eyck. Il est l'un des premiers artistes à signer ses œuvres. Dans la vingtaine de tableaux qui nous sont parvenus, sa technique de peinture à l'huile de térébenthine est innovante. Il faut prêter attention aux multiples détails (rappelant les enluminures des très riches heures de duc de Berry des frères Limbourg) .Description de l'œuvre :Ce polyptyque a été commandé par un couple de notables : Joos Vijdt et Isabelle Borluut. Il mesure 3 m 50 x 2 m 50 fermé et est en chêne de la Baltique.Les costumes, les architectures et les décors correspondent à l'époque de l'œuvre et non pas des scènes bibliques.Polyptyque fermé :En haut : les prophètes Zacharie et Michée encadrant les sibylles d’Erythrée et de Cumes.Chaque personnage est accompagné d'un phylactère :<ul><li>Zacharie : « Exulte de joie, fille de Sion, voici que ton roi vint à toi"</li><li>Michée : "Mais c’est de toi que sortira celui qui doit régner en Israël"</li><li>Sibylle d’Erythrée : « tu ne prononceras pas de parole humaine,mais tu es inspiré par la divinité »</li><li>Sibylle de Cumes : « Un roi viendra,c’est à savoir, dans les siècles futurs, présent en chair »</li></ul>Au milieu : L' annonciationLes plis cassés des vêtements sont typiques des peintres flamands et bourguignons de cette époque.Van Eyck introduit la représentation de l'ombre des personnages. C'est un spécialiste du détail : les bijoux et les tissus en particulier, mais aussi une carafe transparente près de Marie.Les détails ne sont pas que des ornements, à cette époque les objets sont chargés de sens, ainsi la carafe en cristal symbolise la pureté, raison pour laquelle elle est toute proche de Marie.A noter : l'ange n'a ni ride, ni barbe.Les panneaux centraux sans personnage, préfigurent les natures mortes (qui n'arriveront qu'au 16ème siècle).L'ange dit : « Salut comblée de grâce, le Seigneur est avec toi » et Marie répond « Voici la servante du Seigneur ». Cette réponse est écrite à l'envers comme dans d'autre tableaux de Van Eyck.En bas : les 2 commanditaires sont représentés encadrant les statues de Saint Jean-Baptiste et Saint Jean l'évangéliste.Sur le cadre, en bas : Le quatrain « Hubert Van Eyck,le plus grand de tous les peintres,a commencé ce travail.Son frère Jan,second dans cet art a achevé cette lourde tâche à la demande de Judocus <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Vijd.Il">Vijd.Il</a> vous invite par ce vers le 6 mai 1432 à regarder ce qui a été fait. »Polyptyque ouvert :En haut :En vis à vis :Adam nu, au-dessus une petite scène d'Abel et Caïn faisant une offrande à Dieu. Adam a été "habillé" au 19ème siècle.Eve, nue et elle aussi habillée au 19ème siècle, surmontée d'une petite scène où Caïn tue Abel.Adam et Eve encadrent les anges chantres d'un côté et les anges musiciens de l'autre. Ceux-ci sont habillés somptueusement pour mettre en évidence la misère de l'humanité.A noter :<ul><li>Eve tient le fruit défendu qui ici n'est pas une pomme !</li><li>Dans le camail du chantre au premier plan, on voit le reflet d'une fenêtre !</li><li>le tapis présente en alternance le monogramme du christ, l'agneau et des fleurs symboliques</li></ul>Au centre (toujours en haut), une déisis d'influence orientale ; Marie, le Christ et Saint Jean Baptiste.L'identité de ce personnage vêtu de rouge n'est pas clairement établie et a donné lieu à de nombreux débats. Selon plusieurs historiens de l'art, il s'agit du Christ en majesté, représenté sous les habits d'un grand prêtre, de Dieu le père, ou la Sainte Trinité représentée par une seule et même personne (le fait que le personnage porte une triple tiare pourrait, selon certains, conférer une certaine crédibilité à cette théorie).(Remarque : La déisis (aussi orthographié déesis ou déïsis; du grec Δέησις, prière; en russe&nbsp;: déïsous), signifiant «&nbsp;intercession&nbsp;», est un thème iconographique particulièrement présent dans l'Église byzantine; il représente le Christ en gloire, assis sur un trône et tenant un livre en main, entre la Vierge Marie et saint Jean Baptiste dont les mains tendues vers le Christ intercèdent auprès de lui pour l'humanité.)A noter :<ul><li>La couronne de Marie est fleurie, à nouveau de façon symbolique : Lys = virginité Rose = l’amour Muguet = porte-bonheur Ancolie = humilité</li><li>derrière le christ, sur la tapisserie, une représentation du pélican : symbole du sacrifice (il nourrit ses petits en s'ouvrant le ventre)</li><li>au pied du christ, la couronne comporte pinacles et fleurons comme les églises de l'époque</li></ul>Au milieu : L'agneau mystique (qui a donné son nom au polyptyque)A gauche :<ul><li>Saint George et ses soldats dans lesquels on a cru reconnaître Saint Louis, Godefroy de Bouillon, Charlemagne</li><li>Saint Michel et les juges intègres, le juge à la coiffe noire ne serait-il pas Van Eyck lui-même ?</li></ul>A droite :<ul><li>Saint Christophe et les pèlerins</li><li>Saint Antoine et les ermites et 2 femmes !</li></ul>Ces 4 panneaux représenteraient les 4 vertus cardinales : Force, Justice, Tempérance et Prudence.Le panneau central est une explosion de couleurs. L'agneau est placé au centre, son sang remplissant un calice, entour des instruments de la passion : croix, couronne, épine, lance, colonne et fouet4 processions s'avancent vers l'agneau : <ul><li>en haut à gauche : des martyrs avec leur palme : les vierges et les saintes avec au 1er plan : Agnès, Barbe, Ursule, Dorothée</li><li>en haut à droite :les saints évêques eux aussi avec la palme du martyr</li><li>en bas à gauche : les patriarches et, avec des livres, les prophètes</li><li>en bas à droite : les apôtres au nombre de 14 (Judas et Paul) et des saints dont Saint Etienne et sur la bordure Saint Liévin (saint patron de Gand)qui tient sa langue entre des tenailles.</li></ul>Dans ce retable 75 espèces végétales ont été peintes dont 48 identifiées.

Conférence UOV : le polyptyque de Van Eyck

Dans les clefs magiques, le but du jeu est de récolter des clefs, afin d’ouvrir un coffre, qui contient des joyaux. Le vainqueur sera en effet le premier joueur qui atteint un certain nombre de joyaux, mais cela va à la fois demander un peu de chance et un peu d’audace. Toutes les clefs n'ouvrent pas le coffre. La question est donc tenace&nbsp;: avancer et tenter le jackpot de 5 joyaux avec la clé d’or, ou jouer «&nbsp;petit bras&nbsp;» et s’arrêter sur une clé verte – voire bleue – &nbsp;pour 2 ou 3 joyaux&nbsp;?Matériel malin et innovant avec des aimants, gameplay soigné et addictif, Les Clefs Magiques est un jeu simple, addictif, toute la famille s’y amuse et le délicat frisson du stop ou encore fait merveille à chaque moment de la partie.

Clefs Magiques

illustrations de la conférence sur ce musée, voir l'article

National Gallery

Salut,Je crois qu'il y a un problème. Nous sommes encore tous tassés sur les étagères ! Soi disant qu'on ne resterait pas longtemps aussi serrés les uns contre les autres ! On est toujours aussi nombreux !Y a un calendrier qu'on voit d'où je suis : on est déjà le 20 décembre. On s'inquiète !Pourtant on est mignon et tout doux et les enfants adorent les bonshommes de neige ! En plus on a eu la vedette dans un dessin animé, la reine des neiges, je crois, qui a eu un beau succès.Tu dois nous aider, envoie tes lutins, c'est une question de survie !Je suis persuadé que c'est lié à cette visite début novembre où des types, qui ne rigolaient pas, ont pris trois d'entre nous, pour faire des tests qu'ils disaient... Ils les ont déchiquetés oui ! Après le proprio était fâché, il a passé plein de coups de fil mais on est toujours là. Pas conforme y parait.Allez, fais quelque chose, Noël c'est pas que pour les enfants, si ?Snowy

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