Pour chaque neveu et nièce puis petit-neveu et nièce, Yves a planté un arbre. Du coup nous en avons choisi un chacun. Ci-dessous nos 3 arbres puis ceux de nos enfants puis ceux de nos petits-enfants (4 de mon côté pour le moment)

Arbres de famille

De belles chorégraphies et un Matthew époustouflant !

Spectacle Matthew

Des chants en italiens et en français

Spectacle Willow

Synopsis :À l'aube d'une Troisième Guerre mondiale, Daniel Kellner, expert en cybersécurité au sein de l'agence Wardex, dérobe plusieurs archives classées secrètes remontant à l'incident de Roswell. Convaincu que ces documents doivent être rendus publics, il prend la fuite avec sa compagne Jane. À leurs trousses, Noah Scanlon, le directeur de Wardex, mobilise ses agents pour les retrouver. Grâce à un mystérieux artefact dérobé à l'entreprise, le couple parvient dans un premier temps à leur échapper.Mon avis : Déçue !L'argument est rebattu, il a été maintes fois traité. De belles scènes d'actions. Mais les gentils sont gentils et s'en sortent à la fin et les méchants ne sont pas si méchants. Ah l'empathie ! Il n'y a que ça de vrai ! De plus les images "d'archives" montrent des ET de la taille d'enfants de 8 ans et dans la scène finale, le rescapé est nettement plus grand que les adultes.A noter l'hommage au maître Hitchcock PSYCHOSE (couteau, douche , motel.Remarque : Dans ce film les complotistes ont raison sur tout : Roswell &amp; co !

Disclosure Day

Exposition Matisse

Cette exposition concerne les dernières années de Matisse de 1941 à 1954. Suite à une grave opération il ressent un regain créatif. Il n'avait jamais été aussi prolifique dans la variété des techniques et des supports utilisés : peintures, gouaches découpées, livres illustrés, vitraux, céramiques…Les salles sont vastes et les présentations claires. Par exemple la présentation des études pour le tableau de la blouse roumaine telle que Matisse l'avait fait de son vivant ou la salle intitulé Jazz où l'album correspondant est exposé sur fond de musique de jazz créée pour cette exposition.Le tableau "Tulipes et huitres sur fond noir" met en évidence l'utilisation du noir comme une couleur à part entière et son intention de "faire de la lumière avec du noir".Matisse s'est aussi lancé dans des séries comme celle des cinq intérieurs de 1942 ou des 12 portraits "croqués" d'Aragon.Très curieux une collaboration avec le magazine japonais Bungeishunju (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.maison-matisse.com/actualites/les-saisons-histoire-dune-redecouverte/?srsltid=AfmBOorkBJRbOqgOtjM7h7LzOm8sxT_yEuMeDH9jRglw3wO-UCsXt2F5">l'article sur le sujet</a>)Parmi ses livres illustrés : Pasiphaé, Ronsard, Apollinaire, Baudelaire…Entre 1948 et 1951, Matisse se consacre à la réalisation d'une chapelle pour les dominicaines du Rosaire de Vence. Il la conçoit comme une oeuvre totale, de son architecture générale à son programme iconographiques en passant par son mobilier liturgique et les vêtements sacerdotaux. Il saisit l'occasion d'exposer au Japon une sélection rétrospective de son travail ainsi que ses recherches les plus récentes ; et collecter ainsi une partie des fonds nécessaires à la construction de la Chapelle de Vence, dont il finance la construction sur ses deniers personnels pour assurer son indépendance créative.A noter aussi de grand panneaux de papier découpés sur l'océan Pacifique qu'il a visité en 1930 et dont il garde de belles réminiscences !En fin d'exposition : la gerbe, l'escargot, la tristesse du roi et des nus bleus.Riche et bien présentée, une belle exposition !

Matisse : 1941 - 1953

Expositions Renoir entre amis

Renoir dessinateur

« Renoir dessinateur », une deuxième exposition complémentaire, nous fait entrer dans le laboratoire des tableaux achevés. C’est l’autre bonne surprise pour renouveler le regard sur l’œuvre du peintre. Comment travaillait-il ses compositions ? Quelles techniques expérimentait-il ? La plume, l’encre, le crayon, le fusain, la sanguine, le pastel, l’aquarelle… Toute une vie de recherche et de dessin. L’artiste y révèle une liberté de trait et une aisance insoupçonnées. La sanguine, qu’il adopte comme technique de prédilection à partir des années 1880, occupe une place centrale, par sa chaleur chromatique et ses résonances avec les maîtres du XVIIIe siècle.La galerie associée <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/818">ici</a>.

Renoir et l'amour

Quand on pense Renoir, on pense guinguettes, bals, pique-niques, ciels dégagés. Or son époque était plutôt portée à la mélancolie et au pessimisme. Renoir en était conscient : « Je sais bien qu’il est difficile de faire admettre qu’une peinture puisse être de la très grande peinture en restant joyeuse », confiait-il.Jamais autant de ses tableaux n’avaient été réunis à Paris. Autour du plus célèbre, Le Bal du moulin de la Galette (1876), gravitent des chefs-d’œuvre venus du monde entier comme Le Déjeuner des canotiers de la Phillips Collection, à Washington, Les Parapluies de la National Gallery, à Londres, La Danse à Bougival de Boston. Nous y trouvons aussi d’autres prêts rares, comme La Promenade du Getty Museum, à Los Angeles, La Fin du déjeuner de Francfort, ou encore La Grenouillère de Stockholm. Tous peints par l'artiste entre 24 et 44 ans.La galerie associée <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/817">ici</a>

"La Bataille de Gaulle : l'âge de fer” : On ressent la solitude terrible du Général, sa détermination sans faille pour acquérir puis conserver la confiance de Churchill, affronter l'hostilité et le mépris permanents de Roosevelt et des américains. Le film nous fait découvrir en parallèle le destin assez méconnu du jeune Fernand Bonnier La Chapelle, versé dès l'invasion dans la résistance et dont le destin croisera celui du Général pour le renforcer avec l'assassinat de l'amiral Darlan homme trouble, parfaitement interprété par Matthieu Kassovitz, sur lequel les américains avaient avant Giraud jeté leur dévolu dans une nouvelle tentative de marginalisation du Général.La reconstitution de la bataille héroïque de Bir Hakeim est aussi un grand moment d'émotion. L'interprétation est formidable, depuis Matthieu Kassovitz jusqu'à Benoît Magimel, formidable défenseur de Bir Hakeim, en passant par une savoureuse à l'extrême de Churchill."La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom” : une deuxième partie plus politique mais tout aussi captivante.Rupture de ton, d'atmosphère et d'époque entre les deux films. Antonin Baudry a voulu donner à chaque film une identité sonore propre, calquée sur l'évolution psychologique et politique de la France Libre. Le film aborde assez directement le plan AMGOT des américains, paramètres peu connus et peu traités au cinéma, et surtout apporte des prémices de réponses sur la politique internationale qui sera mené par De Gaulle des années plus tard - passionnant et jamais trop explicatif (à vous de chercher plus loin !). Le rôle de Jean Moulin est lui aussi bien expliqué ainsi que la naissance du conseil de la Résistance. Il est dommage que la Shoah soit complètement occultée.Encore une mention pour les acteurs.en complément : petite vidéo permettant de discriminer le vrai du faux : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.telerama.fr/cinema/la-bataille-de-gaulle-ou-s-arrete-l-histoire-ou-commence-la-fiction-reponses-en-images-7031825.php">telerama </a>

La Bataille De Gaulle 1 et 2

Parrot World

Nous sommes allés visiter le musée du Nouveau Monde (voir les galeries <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/791">1 </a>et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/792">2</a>)Créé en 1982, le musée du Nouveau Monde illustre les relations qu’entretient la France, et en particulier La Rochelle, avec les Amériques depuis le XVIe siècle. La ville fut l'un des principaux ports de commerce et d'émigration vers le Nouveau Monde : Nouvelle France, Antilles…Témoin de ces relations entre la France et les Amériques, le musée du Nouveau Monde présente ses collections thématiques dans le cadre prestigieux d'un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle, l'Hôtel Fleuriau, demeure d'une famille de négociants rochelais, propriétaires d'une plantation à Saint-Domingue.La collection du musée comprend des peintures, gravures, dessins, sculptures, cartes anciennes et des objets d'art décoratifs liés au thème du Nouveau Monde. Nous pouvons également observer du mobilier français du XVIIIe siècle auquel s’ajoute un ensemble très rare de mobilier colonial américain.Ce musée est le premier que je visite qui prend autant de précautions pour ne vexer personne : ni les autochtones, ni les africains vendus. Tout un panonceau explique que "Nouveau Monde" et "Découverte" sont inappropriés ! Par contre il semble valider "Amérique" qui est pourtant issu du nom d'un explorateur (envahisseur ?) européen ! Plus loin un objet rare a été retiré des collections : son exposition choquait l'un des peuples d'Amérique car c'était un objet sacré ! Le musée abrite aussi plusieurs œuvres contemporaines toutes exprimant ce que ressentent aujourd'hui les artistes (noirs).Dans une pièce, sur les 4 murs, un extraordinaire "papier peint panoramique" de 1829 nous permet de voir des "vues du Brésil", cette pièce a reçu une médaille d'or en 1834.Le dernier étage est consacré aux expositions temporaires et nous avons pu voir toute une collections d'oiseaux empaillés et de dessins des ornithologues ayant parcouru l'Amérique. En particulier un monsieur Audubon dont j'avais lu la biographie en BD (pas très reluisante d'ailleurs).Après avoir déjeuné, nous avons pris un bateau au pied des célèbres tours de La Rochelle, pour une escapade en mer (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/793">voir galerie</a>). A la sortie du chenal, nous avons admiré le port des Minimes, l'un des plus vastes au monde, ainsi que le Phare du Bout du Monde. Notre capitaine nous a fait naviguer au cœur du Pertuis d'Antioche offrant un magnifique panorama sur les îles d'Aix, Ré, Oléron avant d'approcher Fort Boyard.Une fois rentrés au port, promenade tranquille jusqu'au repas.

La Rochelle : musée et croisière

SynopsisOklahoma, années 1920. Le pétrole a enrichi les Indiens Osage … pour leur plus grand malheur. Entre western, film de mafia et histoire d’amour, une œuvre captivante.CritiqueLa manière dont Martin Scorcèse filme la culture indienne est très belle, très simple avec une forme de sagesse qui lui va très bien. Il y a une forme de tristesse qui est poignante du début jusqu'à la fin. Le visage de Lili Gladstone est à la fois lumineux et sacrificiel, c’est aussi un film qui dénonce les fondements de l'histoire des États-Unis, c'est-à-dire à la fois le capitalisme, la mafia et le FBI. Le rythme est lent du début à la fin malgré les scènes de meurtres ou d'incendie.L'histoire vraie, dévoilé en 2017 :Dans cet épais livre-enquête qui se dévore comme un thriller, le journaliste du New Yorker David Grann raconte le destin tragique de la tribu Osage, originaire de la vallée de la rivière Ohio et du fleuve Mississippi. Elle tient son patronyme des colons français et canadiens qui surnommait ses membres le "peuple des eaux sages". Déplacée par les Blancs à la fin du XIXème siècle, elle s’installe alors sur les terres rocailleuses de l’Oklahoma.En 1906, les dirigeants Osage négocient avec l’État fédéral l’octroi exclusif des ressources minérales de leurs nouvelles terres. À l’époque, il est acté qu’elles ne peuvent être ni cédées, ni vendues, mais uniquement héritées. Jusqu’au jour où des prospecteurs découvrent que les Osage ont un immense gisement d’or noir sous les pieds. À tel point qu'on les considère alors comme "les personnes les plus riches du monde".Sans surprise, cette manne suscite toutes les convoitises. Si bien qu’en 1921, le gouvernement américain signe un décret stipulant que les membres de la tribu Osage sont incompétents… et doivent être placés sous la tutelle des Blancs qui leur redistribuent désormais les gains, en croquant une partie au passage. Reste que l’accord de 1906 les empêche de faire totalement main basse sur l’exploitation pétrolière. Le seul moyen ? Épouser une fille Osage.Un siècle plus tard, que reste-t-il de la tribu du film ? D’après les derniers chiffres disponibles, la nation Osage compte environ 25.000 membres, dont un tiers réside dans une réserve située au Nord de l’Oklahoma, la seule à être reconnue par le gouvernement fédéral. Elle est dotée d’une constitution et d’un chef élu, Geoffrey Standing Bear, en poste depuis 2014, et qu’on a pu voir aux côtés de l’équipe du film lors du Festival de Cannes.Killers of The Flower Moon, c'est aussi le portrait d'une famille brisée dont Margie Burkhart, la petite-fille de Mollie et Ernest, aujourd'hui âgée de 61 ans, continue de porter le poids sur ses épaules. "J'aurais pu avoir plein de cousins, nièces, neveux, mais j'ai grandi sans eux", regrette-t-elle aujourd'hui. "William Hale n'avait pas besoin de faire ça. C'était l'un des hommes les plus riches du comté d'Osage, il avait beaucoup de bétail. Beaucoup d'argent. C'était juste de la cupidité."Condamné à la prison à vie en 1926, Ernest Burkart a été libéré en 1959 par le gouverneur de l’Oklahoma, provoquant la colère de la tribu Osage. Il est décédé en 1986 à l’âge de 94 ans. Après avoir obtenu le divorce, son épouse Mollie s’est remariée John William Cobb, Jr. Elle est morte en 1937 à l’âge de 50 ans. Quant à William Hale, il a, lui aussi, été libéré, en juin 1947, après avoir été condamné à la perpétuité. Il est décédé en 1962 à l’âge de 87 ans.

Killers of the flower moon

Balade guidée sur l'ile de la cité où l'on apprend des anecdotes horribles !

Le Paris du crime

C'est la rentrée, le temps s'envole.C'est la récré, dans les écoles.Première année, premier chagrin,On quitte maman, on garde « Ninin ».La maternelle, c'est les copainsOn joue, on chante avec entrain.C'est la rentrée, le temps s'envole.C'est la récré, dans les écoles.Préparatoire, c'est la lecture :Rester assis, apprendre c'est dur !Pression des notes et des devoirs,Et un zéro donne le cafard.C'est la rentrée, le temps s'envole.C'est la récré, dans les écoles.Années collège, années charnières !On fait les braves, on fait les fiers !En quatre an le p'tit bonhommeDevient rebelle et autonome !C'est la rentrée, le temps s'envole.C'est la récré, dans les écoles.Premiers amours, premières rupturesEt puis surtout peur du futurQue faire avec ou sans le bacA dix-huit ans on a le tracC'est la rentrée, le temps s'envole.C'est la récré, dans les écoles.La vie s'enfuit, on se construit,Carrière, famille, un alibi.Et puis fin de la parabole :On emmène son fils à l'écoleC'est la rentrée, le temps s'envole.C'est la récré, dans les écoles.

BlogNote

Mes créations1734

Disclosure Day

Exposition Matisse

Matisse : 1941 - 1953

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Renoir dessinateur

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Renoir et l'amour

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