Fête des mères

Notre Dame de Paris

Berck : RICV (1/2)

Pour accompagner ma sœur lors de sa 2ème opération de la même hanche (4 ans après), je suis allée passer 4 jours avec elle.

Voyage à Toulouse

Comme je porte ce prénom, je collectionne les stations n°6 du chemin de croix où Saint Véronique essuie le visage du Christ, une belle diversité pour un même récit !Quand je rajoute de nouvelles stations, je modifie la date.

Sainte Véronique

Véronique est un personnage de l'époque néotestamentaire, dont l'histoire se répand entre les VIIe et VIIIe siècles. Dans sa version la plus connue, il s'agit d'une femme pieuse de Jérusalem qui, poussée par la compassion lorsque Jésus-Christ portait sa croix au Golgotha, lui donna son voile pour qu'il pût s'essuyer le front. Jésus accepta et, après s'en être servi, le lui rendit avec l'image de son visage qui s'y était miraculeusement imprimée. Les catholiques romains fêtent sainte Véronique le 4 février, et les orthodoxes le 12 juillet.C’est seulement au XVe siècle, sous l’influence du théâtre des mystères, que se popularise la légende de Véronique associée à la Passion du Christ et à la Sainte Face et que se développe la vénération de la sainte à tel point qu'elle devient la figure traditionnelle de la sixième station du chemin de croix.Toutefois, en 1991, lors de son Chemin de croix, Jean-Paul II, soucieux de plus de vérité et de base solide, a supprimé les stations sans référence bibliques (5 au total : les 3 chutes, la rencontre avec Marie et avec Véronique) pour les remplacer par d'autres. Elles s'inspirent uniquement d'événements relatés dans les Évangiles. On y trouve aussi quatorze stations, la sixième devenant : Jésus est couronné d'épines.J'ai constitué une <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/677">galeries des différentes "Sainte Véronique"</a> découvertes dans les églises et j'y ai mis aussi la "nouvelle" sixième station trouvée dans l'église Saint Paul et Saint Louis 99 rue Saint Antoine à Paris.Liste des églises où les photos ont été prises :<ol><li>La Bourboule</li><li>Berlin</li><li>Bièvres</li><li>Saint Benoit sur Loire</li><li>Gien</li><li>Orange</li><li>Tigy</li><li>Saint Fargeau</li><li>Collégiale de Provins</li><li>Prieuré de Provins</li><li>Jouy en Josas</li><li>Argentat</li><li>Saint Privat</li><li>Mulhouse</li><li>Notre Dame de Paris</li><li>Saint Paul et Saint Louis Paris (Jésus couronné d'épines)</li><li>Cassel</li><li>Saint Bernard du Mont des Cats</li><li>Capinghem</li><li>Saint Riquier</li><li>Collégiale d'Eu</li><li>Dresde</li><li>Abbaye de Strahov (Prague)</li><li>Noyon</li><li>Frigolet</li><li>Beaucaire</li><li>Arles</li><li>Albussac</li><li>Toulouse</li><li>Versailles</li><li>Paris 15ème (N.D. de Nazareth)</li><li>La Rochelle (Saint Sauveur)</li><li>La Rochelle (cathédrale)</li><li>Boulogne sur mer</li><li>Saint Julien le pèlerin (Corrèze)</li><li>Saint Aubin (Toulouse)</li></ol>

SynopsisLe dossier 137 est en apparence une affaire de plus pour Stéphanie, enquêtrice à l’IGPN, la police des polices. Une manifestation tendue, un jeune homme blessé par un tir de LBD, des circonstances à éclaircir pour établir une responsabilité.Mon avis :Ce film de Dominik Moll qui se base sur des Faits Réels (une affaire similaire survenue à Marseille qui est toujours en cours) et évite tout Manichéisme ! Intelligemment , le scénario ne met pas tous les policiers dans le même panier et ne considère pas tous les gilets jaunes comme d’innocentes victimes ( Images d’archives à l'appui et reconstitutions des manifestations ne font pas l’impasse sur les débordements gratuits de certains émeutiers). Proche d'un documentaire et sobre, il interroge la société contemporaine et ses injonctions paradoxales mortifères, sans être partisan ou manichéen. Un bon film qui fait réfléchir, bien plus que les vidéos de chatons !

Dossier 137

Norilsk est un décor formidable pour un polar : c'est la grande ville ( plus de 100.000 habitants ) la plus septentrionale au monde, la plus froide et la plus polluée aussi.Un lieu quasi apocalyptique que cette cité minière aux mains d'oligarques russes, siège d'un ancien goulag, une ville fermée dans laquelle il faut l'autorisation du FSB ( les services secrets russes ) pour y circuler.Une galerie de personnages incroyablement vivants et attachants : Je retiens tout particulièrement Boris, le flic bourru agrippé à la vie par son épouse malade, Gleb le mineur-boutefeu qui doit vivre son homosexualité caché ou encore Dasha, la rebelle en quête de vérité familiale.La petite note de l'auteur en fin de livre apporte un petit plus glaçant : "Les personnages de Lëd ont été imaginés suite à mon séjour à Norilsk, peut-être le voyage le plus émouvant que j'ai pu vivre à ce jour."

LËD

De belles chorégraphies et un Matthew époustouflant !

Spectacle Matthew

Des chants en italiens et en français

Spectacle Willow

Une belle exposition avec des pièces venant de Vienne en Val !!!

Les maîtres du feu

Belle exposition dans l'écrin du château de Saint Germain en laye. La découverte de la complexité de l'âge de bronze (qui a précédé l'âge du fer) est mis en évidence par des pièces exceptionnelles et des panneaux très instructifs tant sur les techniques de fabrication que sur les changements induits comme les échanges sur toute l'Europe !Des pièces du Danemark, d'Allemagne et de Vienne en Val sont présentées !voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/548">l'article </a>et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/810">l'album </a>sur le sujet.

Rappel : Le bronze contient approximativement 90 % de cuivre pour 10 % d’étain. Le processus de fabrication du bronze débute par la fusion du cuivre et de l’étain, deux métaux indispensables à la création de l’alliage. Les artisans chauffaient ces métaux à des températures élevées, autour de 1000°C, pour les mélanger et obtenir un alliage homogène. Une fois le métal fondu, le bronze devenait liquide et prêt à être moulé.Le début de l’exposition présente les différents outils se trouvant dans l’atelier d’un bronzier, notamment des moules creusés dans la pierre (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/810">2ème photo de l'album</a>). Cette prouesse technologique crée un métal particulièrement résistant et à la teinte dorée, très vite adoptée dans l’ensemble de l’Europe.Haches, épées ornementées, bijoux et mêmes instruments de musiques, comme ce Lur (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/810">6ème et 7ème photos</a>) venu de Blidstrup au Danemark sont exposés dans les premières salles.L’un des principaux défis, lorsqu’il s’agit d’obtenir du bronze, consiste à se procurer du cuivre et de l’étain. En effet, ces deux métaux ne sont pas extraits dans les mêmes régions. Cette contrainte favorise alors la circulation des ressources. De la même façon, le bronze une fois produit va être déplacé par voies d’eaux ou voies terrestres. Les échanges s’accélèrent à un point telle à cette période, qu’on parle même d’une « bronzisation » de l’Europe, c’est-à-dire, une globalisation à l’échelle régionale. Le bronze était transportés sous forme de lingots de bronze en « peau de bœuf » découvert à Sète, ou à extrémités recourbées, enterré des millénaires dans le dépôt du Cap Hornu dans la Somme. L'exposition montre aussi les premières balances et poids qui permettaient de quantifier le bronze. En particulier, il a été retrouvé dans une tombe tout le contenu d'un coffret de bois (y compris les charnières) d'un marchand (du bois il ne restait qu'une tâche marron) (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/810">9ème photo</a>).Un des éléments à garder en tête lorsqu’on s’intéresse à l’âge du Bronze, c’est que la grande partie des trouvailles liées à cette période viennent de tombes ou de dépôts, c’est-à-dire d’enfouissement volontaire d’objets. « La plupart des objets étaient recyclés. En ce sens, l’acte d’en enterrer certains, révèle en creux leur importance ».Dans les tombes, il a été retrouvé des armures, des bijoux, des chars (du moins les parties du char en bronze : cerclage des roues par exemple).Certains objets comme cette situle (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/810">photo 14 et 15</a>), récipient en forme de seau, de la sépulture d’Unterglauheim en Allemagne, témoignent d’une idée de l’au-delà. « Il est orné d’un disque solaire flanqué de deux oiseaux. Or, à l’intérieur de la situle, se trouvaient deux chaudrons aux bords plaqués l’un à l’autre. Eux-mêmes renfermaient deux coupelles en or, collées selon le même principe. Et à l’intérieur de ce dernier niveau d’emboîtement, se trouvaient les cendres d’ossements. » Ce dispositif funéraire faisait donc sûrement office d’urne et son décor portait la promesse de l’élévation céleste.Noter en particulier le cône d’Avanton (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/810">16ème photo</a>), une des créations les plus énigmatiques de l’âge du Bronze (il en existe 3 autres exemplaires).La dernière partie de l’exposition se déroule au sein de la chapelle palatine du château de Saint-Germain-en-Laye. Elle s’intéresse à la vie quotidienne, domestique des hommes à l’âge du Bronze. Sous une charpente nue spécialement construire pour l’occasion, sont rassemblés objets et instruments couramment utilisés par une maisonnée, de la batterie de vaisselle au métier à tisser.La dalle de Saint-Béléc (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/810">photos 26, 27 et 28</a>), présentée à la fin du parcours, est peut-être l’une des plus anciennes représentations connues d’un territoire en Europe. Elle rend compte d’une volonté de structurer, comprendre et s’approprier l’espace. Elle marque une prise de conscience du paysage comme enjeu de pouvoir.J'ai beaucoup aimé cette exposition : voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/critics/233">critique</a>

Les maitres du feu

Levés tôt pour profiter de la journée, nous sommes les premiers au petit déjeuner. Nous prenons le billet pour Florence au guichet et nous arrivons à "sauter" dans le train de 7h54. Bel exploit pour un dimanche de vacances. Nous parcourons la campagne au doux relief de collines boisées entrecoupées de vergers et de vignes. Ces paysages nous renvoient à l'émerveillement décrit par tous les artistes de la Renaissance découvrant cette région. puis nous arrivons à : FlorenceSous un ciel menaçant, nous partons vers l'église Saint Laurent et nous profitons d'un marché artisanal pour acquérir une ceinture réversible. Les étalages sentent bons le cuir et rivalisent de petits objets de couleurs vives (porte-monnaie, porte-clef et autres babioles). Nous ne pouvons pas visiter l'église puisque c'est dimanche alors nous allons vers la cathédrale. Un rayon de soleil pointe le bout de son nez pour ajouter à notre émerveillement : le baptistère octogonal face à l'entrée de la cathédrale longue de 100m et dotée de son campanile sont tous 3 recouverts de marbres de plusieurs couleurs travaillés de motifs géométriques. C'est fabuleux, nous restons un moment à admirer l'ensemble. Curieusement si l'ensemble des bâtiments est le même qu'à Pise, il n'a rien à voir ! Nous prenons un billet groupé et commençons par le baptistère. A l'intérieur il est magnifiquement décoré de mosaïques de style byzantin, d'or et couleurs profondes. Le jugement dernier occupe plusieurs pan sur l'ensemble du toit alors qu'en face le décor se lit en ligne : vie de Jésus, vie de Jean-baptiste, scènes de l'ancien testament. Nous finissons par avoir mal au coup à force de découvrir encore et encore des détails fabuleux, merveilleux, saugrenus, insolites, fantastiques : les mots me manquent.A l'extérieur les portes de bronzes sont délicatement sculptées de scènes bibliques, nous effectuons donc le tour complet en essayant de repérer les scènes comme : Noé, Jéricho, la Nativité et en nous référant au fascicule pour les autres.Nous nous lançons ensuite à l'ascension du campanile : 414 marches. Heureusement nous pouvons nous arrêter à chaque étage pour admirer la perspective qui s'élargit sur les toits à chaque étape. Hélas, le ciel qui n'a cessé de s'assombrir commence à déverser des litres et des litres d'eau (du moins c'est notre impression).Après cet effort nous partons vers la place della Signoria et du palais Vecchio. La place est cernée de belles façades et parsemées de statues et fontaines. Nous ne nous attardons pas trop, cherchant un abri pour la pluie et déjeuner.Après le repas et toujours sous la pluie, nous allons toucher le groin d'une statue de sanglier qui est là pour ça juste à côté d'une halle. Nous descendons voir le célèbre pont Vecchio couvert de boutiques. Nous longeons l'Arno pour rejoindre la galerie des offices extrêmement sombre et retourner sur la place pour admirer entre les gouttes les statues de la loggia, Persée brandissant la tête de la Méduse est entouré d'échafaudage... Dans le palais nous nous attardons dans la jolie cour intérieure entièrement décorée de fresques et abritée !Trempés nous prenons un café destinés à nous réchauffer et regagnons la gare. Même sous la pluie cette ville est extraordinaire, j'espère avoir plus de chance dans la semaine. Nous attrapons le train de 17h18 et sommes de retour à l'hôtel pour 19h.Remarque : "vecchio" signifie vieux. Le pont vecchio et le plus vieux pont de Florence, le palais vecchio a été appelé ainsi quand Côme 1er est allé s'installer au palais Piti.

Novembre en Italie (2)

Finalement Gauguin n'était pas tant un peintre qu'un artiste beaucoup plus complet qui sculptait le bois, expérimentait différents matériaux dont la céramique.Cette belle exposition présentée chronologiquement permet de découvrir les autres facettes du peintre bien connu pour sa palette aux couleurs décalées !

Gauguin

Xavier (34), Jean-Luc (67) et Mamylou (88)

Anniversaires de décembre

Son désir fou était de trouver le chef d'œuvre ultime. Au fur et à mesure de ses voyages professionnels, il se fit une obligation de visiter les plus grands musées du monde. Uniquement les collections permanentes. il eut la chance d'être envoyé à Saint Petersburg (L'Hermitage), à Londres (National Gallery), au Caire et à New York mais aussi à Albi (Toulouse-Lautrec), Oslo (Munch), ou à Seattle (rien à signaler). A chaque fois il se renseignait consciencieusement sur les chefs d'œuvres patentés, estampillés et peu à peu il mit au point un système de notations complexe incluant, entre autres,&nbsp; la rareté, la notoriété et la valeur pécuniaire mais cela n'était pas satisfaisant. La pierre de Rosette (British Museum) par exemple, aussi unique soit elle, n'était pas belle et d'ailleurs ce n'était même pas une œuvre d'art. Les côtes des œuvres fluctuaient beaucoup trop en fonction des modes ou des actualités. Du coup, le paramètre "ça me plait" prit une plus grande importance dans son équation. Il essaya d'ajouter l'avis de quelques amis mais il n'arrivait jamais à un consensus, bien au contraire, il faillit en perdre quelques uns au cours de discussions polémiques ! Il retira ces critères "amicaux" : les critères objectifs et sa seule subjectivité compteraient. Après un réveillon bien arrosé, il faillit se décourager et tout abandonner : ses hôtes remettaient en question son champ de classification : alors selon toi, &nbsp;la musique ne comporterait aucun chef d'œuvre ? Et la littérature ? Et le cinéma ? Après une grande remise en cause de son projet, il décida, dans un premier temps, de trouver le chef d'œuvre ultime restreint aux peintures, sculptures et objets précieux. Il avait déjà noté et classé une liste impressionnante. Les variations qu'il apportait à son système de paramètres pondérés ne lui facilitait pas la tâche. Il finit par figer sa méthode après plus de quinze ans de tâtonnements. Ce fut un grand jour. Il vérifia ses milliers de références et ne retint que les cent premiers. Comme il était devenu vieux, il ne se déplaçait plus et utilisait internet pour vérifier telle&nbsp; ou telle œuvre citée dans un article ou vue dans une émission et lui appliquait sa notation et l'éliminait sans regret si elle n'atteignait pas la centième place. Un jour pourtant, il découvrit au musée national de Budapest un ange en bois polychrome, moyenâgeux, de toute beauté mais même avec la note maximum dans la colonne "ça me plait", il n'atteignait que la place deux cent deux ! Il recommença alors à modifier les pondérations mais ce n'était pas si facile tellement le système était devenu sensible. Sur un essai malheureux, aucun des cent premiers n'était vraiment connu et pire aucun ne lui plaisait. Il en devenait obsédé, mangeait peu, dormait mal et tomba malade gravement ! Sur son lit de mort il déclara : " Je reste inconsolable de ne pas avoir trouvé mon chef d'œuvre préféré".Ceci dit beaucoup d'étudiants et de chercheurs dans le domaine de l'histoire de l'art se servent encore de son système de notation.

BlogNote

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