Anniversaire Marion

voir la critique et la première partie de l'exposition

Fables (2/2)

voir l'article sur le sujet. Belle exposition accessible même à Lana !

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Si la liberté était une couleur, elle serait blanche comme un tableau vierge où tout est à construire, inventer, peindre.Si la liberté était une odeur, elle serait fraiche comme l'aube à la montagne, porteuse de l'infinité de possibilité de chaque jour.Si la liberté était un goût, ce serait celui de la menthe légèrement poivrée qui ouvre les papilles dans l'attente de ce qui va suivre.Si la liberté était un contact, ce serait celui de la soie fluide caressante et fuyante.Si la liberté était un bruit, alors là je ne sais pas : le murmure d'un cours d'eau qui nous entraîne plus loin, encore plus loin ou un chant révolutionnaire qui balaie tout sur son passage ?Mais la liberté n'est pas un son, un parfum ou autre. C'est une idée, elle n'a rien de concret. Il me semble que la seule caractéristique sur laquelle nous pourrions être tous d'accord : c'est qu'elle est inaccessible !

Si la liberté était

Le MOMA

Au milieu des années 1920, trois femmes, Abby Aldrich Rockefeller et deux de ses amies, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, mécènes influentes et progressistes, perçoivent la nécessité d'offrir une alternative aux politiques conservatrices des musées traditionnels aux États-Unis. Réussissant à persuader l'industriel et banquier Anson Goodyear de les soutenir. Le Museum of Modern Art, connu sous l'acronyme MoMA, est inauguré en 1929 et situé depuis 1939 dans le quartier de Midtown à Manhattan, New York sur la 53e rue, entre les cinquième et sixième avenues.Le MoMA fait partie des musées d'art moderne les plus importants et les plus influents dans le monde. La collection du MoMA offre un aperçu de l'art moderne et contemporain, principalement européen et américain ; elle comprend plus de 200 000 œuvres, des dessins, peintures, estampes, sculptures, photographies, des œuvres d'architecture et de design, des livres illustrés et livres d’artistes, des films et des médias électroniques.Quelques uns des chefs d'œuvre choisis subjectivement par Amélie :1- Nuit étoilée de Van Gogh 1889 - Auvers sur OiseLa lumière nocturne est rare en peinture, Van Gogh peint le ressenti, impression que tout bouge sauf le spectateur.2- Le rêve du douanier Rousseau 1910 Ce peintre "autodidacte", douanier de son état, n'a jamais voyagé. Ses tableaux sont reconnaissables au premier coup d'œil (inventivité et naïveté).3- Les demoiselles d'Avignon de Picasso 1907Ce tableau montre les différentes pistes que Picasso emprunte pour se détacher de l'académisme : couleurs (Matisse avait déjà travaillé sur l'utilisation de couleurs non naturelles), perspectives (Cézanne avait déjà utilisé la multiplicité des points de vue pour ses natures mortes), corps humain…Dans la 1ère version un marin tenait un crâne et finalement ce sont les fruits (périssables) qui indiquent la mortalité.4- L'oiseau dans l'espace Constantin Brancusi 1926Cette œuvre en bronze et pierre a été refusée à la douane car considéré comme une œuvre industrielle ! Un procès Brancusi contre les Etats-Unis a eu lieu en 1929 (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="//www.beauxarts.com/grand-format/brancusi-contre-les-etats-unis-lincroyable-proces-qui-a-pose-les-bases-juridiques-de-lart-moderne/">l'article des Beaux-Arts sur le sujet</a>).5- Matisse5-1 Les coloquintes 1916Travail expérimental après sa période fauve, Matisse travaille sur le noir et sa relation avec la lumière. Le noir représente le rêve et le blanc la réalité.5-2 Les marocains 1916très grand format5-3 Nature morte d'après la desserte de Jan Davids de Heem 1915reprise de ce tableau classique.6- La persistance de la mémoire de Dali 1931Dali peignait ses fonds à l'avance puis ses premiers plans sur une impulsion. Ici Eros (fourmis) et Thanatos (le temps). Les montres molles lui ont été inspirées par un camembert coulant...Voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/watch?v=y_TlaxmOKqs">Destino</a> court métrage de Dali/Disney de 1945 repris et terminé en 2003 par les studios Disney, poétique et étonnant.7- Object de Moret Oppenheim 1936Le surréalisme est un courant en réaction à l'absurdité de la 1ère guerre mondiale. L'un des vers de Lautréamont est une maxime surréaliste : Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie.8- Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian 1942-1943Le tableau se compose d'une grille assez dense (mais irrégulière) de lignes jaunes, ponctuées de petits carrés rouges, bleus et gris, sur un fond blanc, donnant au tableau un rythme endiablé. Si certaines surfaces, créées par les intersections des lignes, sont laissées en blanc (comme dans tous les tableaux de Mondrian), certaines au contraire accueillent des rectangles dont la plupart sont composés de carrés ou de rectangles de diverses couleurs, conférant ainsi au tableau un aspect extraordinairement ludique et juvénile. La couleur noire est souvent représentative de l'Europe.9- One number #31 de Pollock 1950C'est l'une des trois peintures dripping* à grande échelle, les deux autres étant Autumn Rhythm (Number 30) et Blue Poles, que Pollock a créées en 1950 dans sa grange-atelier emblématique d'East Hampton, à New York*Dans les arts plastiques, le dripping (terme anglais signifiant « égouttement ») est une technique consistant à laisser goutter de la peinture, voire à projeter celle-ci sur des toiles ou surfaces horizontales de façon à obtenir des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre. Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et mort le 11 août 1956 à Springs dans l'État de New York, est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant.Il réalise plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures et a une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain.10- Numéro 16 (red, brown and black) de Rothko 1958Mark Rothko, né Markuss Rotkovičs le 25 septembre 1903 à Dvinsk (gouvernement de Vitebsk, actuelle Daugavpils en Lettonie) et mort le 25 février 1970 à New York, est un peintre américain. Classé parmi les représentants de l'expressionnisme abstrait américain, Rothko refusait cette catégorisation jugée « aliénante ». Dans ses toiles, en effet, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.11- Campbell soup cans d'Andy Warhol 1962Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un producteur de musique et réalisateur de films de la scène underground expérimental, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Cette controverse conduit à de nombreux débats sur les mérites et l’éthique de ce type de travail. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste.12- Faith RingoldFaith Ringgold, née Faith Willi Jones le 8 octobre 1930 à Harlem[1] et morte le 13 avril 2024[2] à Englewood (New Jersey), est une artiste afro-américaine connue pour ses peintures mosaïques et ses courtepointes. Faith Ringgold a un domaine artistique extrêmement vaste et diversifié, allant de la peinture aux courtepointes, de la sculpture aux livres d'enfants. En 1973, alors qu'elle commence à être connue et reconnue, elle quitte l'enseignement pour se consacrer entièrement à la création.12-1 America Free Angela12-2 United States of Attica 1967 sur le même format que le tableau de Guernica qui a l'époque était exposé lui aussi au MOMA.12-3 The American People Series #20: Die (litt. « Série sur le peuple américain, no 20 : Meurs ») est une peinture à l'huile sur toile réalisée par l'artiste américaine Faith Ringgold en 1967.Inspirée du tableau Guernica de Pablo Picasso (1937) et peinte au milieu des émeutes et des soulèvements des années 1960 (en), Die est une œuvre à deux panneaux représentant un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants noirs et blancs, la plupart blessés ou couverts de sang, qui se battent, fuient ou meurent sur un fond gris abstrait.Cette œuvre a été largement citée comme l'une des plus importantes et des plus emblématiques de Ringold.13- Self Portrait de Frida Kahlo 1940En 1940, Frida Kahlo vit des moments difficiles. En plein désespoir, elle vient de divorcer de Diego Rivera, un artiste mexicain célèbre pour ses peintures murales. Leur mariage fut assez explosif, entre violences, tromperies, fausses couches, jalousies et alcoolisme, le divorce était inévitable. C’est ce qu’elle nous raconte dans ce tableau où elle souhaite effacer toute trace de sa féminité : plus de beaux cheveux, plus de bijoux, plus de belles robes colorées. Pour accompagner ce changement radical d’apparence, elle accompagne son Autoportrait aux cheveux coupés d’une petite chanson, au-dessus de la toile. Une portée musicale (illustrant un air traditionnel mexicain) accompagnée de paroles illustrent ce triste moment : « Tu vois ! Si je t’aimais, c’était pour tes cheveux. Maintenant que tu es chauve, je ne t’aime plus ».14- Kenneth Fearing d'Alice Neil 1935. Ce peintre issu du spanish Harlem a peint ce poète communiste (utilisation symbolique de la couleur rouge) avec un coeur qui saigne.15- Performances15-1 : Grand orgy to awaken the dead at the moma (Gigantesque orgy pour réveiller les morts au MoMa) de Yayoi Kusama 1969Huit participants ôtent leurs vêtements et se positionnent près et dans la fontaine du pavillon du musée, bien en vue des visiteurs, afin de dénoncer le conflit au Viet-Nam. Effectivement, l’événement fait la une de la presse.15-2 The Artist is Present de Marina Abramovic - 2010Du 7 mars au 31 mai 2010, pendant soixante-quinze jours, soit le temps de sa rétrospective new-yorkaise1, Marina Abramovic est restée assise sept heures par jour devant une table dans l’atrium du MoMA. Habillée selon les jours d’une longue robe rouge, blanche ou bleue, elle s’est offerte aux regards des visiteurs comme une statue vivante, silencieuse et confiante. Durant sept cent seize heures et trente minutes exactement, sa personne s’est risquée à la contemplation, aux projections comme aux confidences muettes de mil cinq cent quarante-cinq regardeurs. Certains visiteurs restent deux minutes, d’autres quelques heures.L’homme qui s’est assis devant Marina, c’est Ulay, l’amour de jeunesse de Marina. Il est venu lui faire la surprise. Les deux anciens amoureux, qui s’étaient dits au revoir il y a plus de 20 ans sur la Grande Muraille de Chine, profitent de cette minute pour s’observer mutuellement.

Conférence UOV : le MOMA

Zadkine : Art Déco

Le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens qu’a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 œuvres – des sculptures, mais également des objets et du mobilier – l’exposition évoque, pour la première fois, les relations que Zadkine entretenait avec certains grands décorateurs de la période Art déco, tels Eileen Gray ou Marc du Plantier. Elle met aussi en évidence la parenté d’inspiration qui unit leurs créations.Grâce à de nombreux prêts – provenant tant de collections privées que d’institutions prestigieuses, comme le musée des Beaux-Arts d’Anvers, la manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – l’exposition permet de mesurer l’étendue du talent de Zadkine, artiste complet, passionné par la beauté et la variété des matières.En cette année du centenaire, l’accent est mis sur l’Exposition de 1925 et sur la Pergola de la Douce France, l’un des rares monuments de 1925 encore conservés. Évoquée au musée Zadkine par le biais d’une maquette, d’esquisses et de documents, la Pergola est en effet remontée en 1935 à Étampes où il est toujours possible de l’admirer aujourd’hui.

Le musée est né de la volonté d'Ossip Zadkine de léguer à la Ville de Paris ses œuvres et l'atelier qu'il occupait rue d'Assas depuis 1928. Son épouse, Valentine Prax, réalise ce souhait en 1978. Elle meurt en 1981 en ayant légué l’ensemble de ses biens. Le musée Zadkine est inauguré le 19 avril 1982. Dans sa petite maison proche du jardin du Luxembourg, il regroupe les sculptures et les œuvres sur papier de l'artiste, de sa période de jeunesse à sa participation au mouvement cubiste. Il comprend également des œuvres de Valentine Prax.Le jardin du musée a été réalisé par le paysagiste Gilles Clément pour accueillir les œuvres du sculpteur inspirées par la forêt et les arbres.Zadkine :<ul><li>1888-1905 : Une enfance en Russie : la terre, l’eau et le bois Ossip Zadkine naît le 4 juillet 1888 à Vitebsk, aujourd’hui en Biélorussie.</li><li>1905-1910 : Un séjour en Angleterre.</li><li>1910-1915 : Paris où « l’on devient véritablement artiste »</li><li>1915-1918 : L’engagement dans la guerre. Gazé à la fin du mois de novembre, Zadkine est évacué et hospitalisé à son tour. Réformé en octobre 1917, il retrouve la rue Rousselet avec une santé chavirée et un moral en berne. </li><li>1918-1920 : Un mariage, une exposition personnelle.</li><li>1921-1925 : Un intermède cubiste, une première consécration.</li><li>1926-1941 : La source grecque, l’enracinement d’une « terre ». Depuis 1928, Zadkine a quitté l’atelier de la rue Rousselet pour « l’oasis » de la rue d’Assas. Sa notoriété se confirme par des expositions personnelles à Londres (1928), à la Biennale de Venise (1932), au Palais des beaux-arts de Bruxelles ou à New York (1933). </li><li>1941 : L'Exil à New York.</li><li>1945-1958 : « Recommencer à construire ». Zadkine rentre en France « bien changé, ravagé » mais reprend vie dans sa terre du Quercy.</li><li>1959-1967 : Des voies résolument inédites. Zadkine est désormais l’un des grands noms de la sculpture du XXe siècle. Il meurt le 25 novembre 1967 au matin. Il est enterré au cimetière Montparnasse.</li></ul>

Le musée Zadkine

Une écolière entre dans une petite pièce vide où il n'y a qu'une chaise d'église et un immense écran. Elle s'assied bien droite et met l'écran en route. Un ange, asexué comme il se doit, muni de grandes ailes soyeuses et colorées apparait et parle d'une voix séraphique :- Bonsoir Coralie, comment s'est passée ta journée ?- (réticente) Bien, elle s'est bien passée.- Hum, tu es arrivée en retard ce matin.- De quelques minutes à peine !- (pontifiant) Allons tu sais bien que l'exactitude est importante et que la ponctualité est une grande qualité. J'ai mesuré ton retard, il est exactement de ' minutes et vingt-six secondes. Je te propose de réciter quatre "je vous salue Marie", je te fais grâce des vingt-six secondes.La jeune fille se lève et lit la prière qui défile à l'écran quatre fois de suite comme un curieux karaoké religieux. Elle s'apprête à sortir. L'ange réapparait.- Coralie n'as-tu rien d'autre à me dire ?- (se rassoit, hésitante) J'ai été ponctuelle à mes autres cours et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques...- Certes, mais tu as bousculé Héloïse dans la queue de la cantine, tu ne t'en souviens pas ?- Pas vraiment bousculée ! Elle s'est arrêtée brusquement, cela m'a surpris.- Mais tu ne t'es pas excusée.- Elle non plus !- La conduite d' Héloïse concerne l'ange gardien d'Héloïse. Tu aurais dû t'excuser.- (indignée) Mais on n'a pas le droit de parler ni dans les couloirs, ni dans les files d'attente ! J'ai pensé qu'il valait mieux ne rien dire.- (imperturbable) Voilà exactement pourquoi je reste à tes côtés. Mon rôle d'Ange Gardien et de te garder dans le droit chemin et de t'éviter les erreurs. Ici l'attitude attendue était que tu sois assez attentive à ton environnement pour éviter Héloïse. Tu n'y a pas réussi, tu devras donc réciter un "Notre Père". Si tu t'étais excusée, je t'aurais demandé une minute de silence pour avoir parlé. Comme tu ne t'es pas excusée, tu vas le faire maintenant par écrit.Coralie se relève et récite le Notre Père qui défile puis se rapproche de l'écran alors qu'un clavier émerge à gauche de l'écran et qu'un formulaire d'excuses standard s'affiche. Elle remplace le champ "personne offensée" par Héloïse et "personne repentante" par Coralie puis clique sur la touche "Envoyer". Elle recule d'un pas et reste hésitante en attendant le retour de l'ange.- A-t-on terminé ?- Presque, il ne reste à traiter que ta note de contrôle.un temps de silence- Je ne comprends pas.- Je vais te faire réécouter l'enregistrement : " et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques". Tu entends l'orgueil dans ta voix ? Tu n'as pas à te glorifier de tes résultats. Je vais demander à ton professeur de baisser te note à seize pour raison d'humilité. Nous avons terminé, tu peux partir.Coralie baisse la tête pour ne pas croiser l'objectif de la caméra, elle éteint l'écran et sort. Un temps, la pièce reste vide et silencieuse puis une autre élève entre, s'assied et allume l'écran. Un ange quasiment semblable au précédent, seules les couleurs des ailes ont changé, s'affiche. La même voix aux mêmes intonations prononce :- Bonsoir Héloïse, comment s'est passée ta journée ?

L'Ange Gardien

Marie-Chantal a choisi de nous parler de Paul Claudel et plus particulièrement de 2 de ses œuvres théâtrales : L'annonce à Marie et le soulier de satin. Bernadette était la seule absente.Paul Claudel, né le 6 août 1868 à Villeneuve-sur-Fère (département de l'Aisne), mort le 23 février 1955 à Paris, est un dramaturge, poète, essayiste et diplomate français, membre de l'Académie française. Claudel a étudié le droit et la philosophie avant de se tourner vers l'écriture. Ses premiers poèmes ont été publiés en 1890, et en 1893, il a écrit sa première pièce de théâtre à succès La Ville. Il a également travaillé comme diplomate pour le gouvernement français, ce qui l'a amené à voyager dans de nombreux pays, dont la Chine, où il a écrit une série de poèmes inspirés par sa rencontre avec la culture chinoise .En plus de ses poèmes, Claudel a écrit de nombreux drames, dont Le Soulier de satin et L'Annonce faite à Marie. Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues et ont été jouées dans le monde entier.L'annonce faite à Marie (1912)Dans un « Moyen Âge de convention », Violaine, fille d'Anne[3] Vercors, et fiancée à Jacques Hury, rencontre l'architecte Pierre de Craon, qui l'a autrefois désirée et a, depuis, contracté la lèpre. Violaine consent à lui donner, par compassion et charité, un baiser d'adieu. Mais la scène a été surprise par sa sœur Mara, amoureuse de Hury, et celle-ci va tout tenter pour nuire à sa rivale. C'est à ce moment que le père, Anne, annonce son intention subite d'abandonner la prospérité du domaine familial pour se rendre en Terre sainte laissant à Jacques le patronage de la maison et la main de Violaine.À la suite du baiser donné à Pierre de Craon, Violaine contracte également la lèpre et, dénoncée par sa sœur, elle se voit reniée par les siens et abandonnée par son fiancé qui l'envoie dans une léproserie et épouse Mara. Elle se retire dans la forêt malade pour se vouer à Dieu. Mais voici que meurt l'enfant né du mariage de Mara et de Jacques. Désespérée, Mara va supplier la lépreuse dans sa caverne durant la nuit de Noël : elle ne l'aime pas, mais elle a foi dans la vertu de sa sainteté qui peut obtenir de Dieu un miracle. Violaine l'associe à ses prières et ressuscite l'enfant dont les yeux prennent alors la couleur des yeux bleus de Violaine alors qu'ils étaient noirs comme ceux de Mara.À l'acte suivant, Violaine est tuée par Mara, toujours jalouse et, avant de mourir, elle obtient pour cette dernière le pardon de son père et de son mari. Et, tandis que la lèpre de Pierre de Craon a été mystérieusement guérie, Mara trouve enfin la paix dans le pardon, au son des cloches de l'Angélus dont le premier versicule donne son titre à la pièce : Angelus Domini nuntiavit Mariae (« L’ange du Seigneur apporta l’annonce à Marie »). L'histoire de cette jeune fille Violaine devenant progressivement une sainte, assimilée à la Vierge Marie, donne finalement la signification de ce mystère : la « possession d'une âme par le surnaturel », comme l'a décrit Claudel lui-mêmeLe soulier de satin (1929).l'exécution complète dure environ onze heures. Elle est rarement jouée en raison de sa durée et des effets que nécessite la mise en scène.Drame mystique, Le Soulier de satin relate l'amour impossible entre Doña Prouhèze et le capitaine Don Rodrigue. L'action, qui s'étale sur vingt années, se passe à la Renaissance, au temps des conquistadors. Elle est découpée par l'auteur en quatre journées, suivant la tradition du Siècle d'or. Elle fait apparaître de nombreux personnages, en divers pays, dialoguant parfois entre la Terre et le Ciel. En mélangeant le drame et le divin, elle n'est pas exempte d'ironie, de comique et de bouffonnerie, ceci dans une atmosphère baroque. Semi-autobiographique, cette pièce est une histoire d'amour traversée par la question du désir et de ses enjeux sociaux et cosmologiques.Pistes d'écriture :<ul><li>La première fois où j'ai écrit (Anna, Manuel, Dominique)</li><li>Un dialogue entre moi et mon ange gardien (Romaraine, Alexandre, Maëlle, Marie-Chantal, Odile et moi)</li><li>Dieu merci (Gérard)</li><li>J'ai tout mon temps (Gladys)</li></ul>Mon dialogue <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/123">ici</a>.

Atelier UOV : Paul Claudel

Petite exposition essentiellement basée sur des photos, dessins et maquettes puisque l'exposition de 1925 était entièrement éphémère ! Une salle sur Taiwan (les 5 dernières photos).

Cité de l'architecture : Arts Déco 1925

Pour finir les vacances en beauté, et pendant que Maud travaille déjà, nous emmenons les enfants pour 3 jours.Premier jour : jeudi 29 août : GuédelonC’est en forêt de Guédelon, au cœur d’une ancienne carrière, que les œuvriers bâtissent chaque jour, sous vos yeux, un château fort du XIIIe siècle. Carriers, tailleurs de pierre, maçons, charpentiers, bûcherons, forgerons, tuiliers, charretières, cordiers… transforment et valorisent la pierre, le bois, la terre présents sur le site pour vous livrer les secrets des bâtisseurs du Moyen Age.Dès le début, un comité scientifique composé d'archéologues, historiens de l'art, castellologues... a été associé à cette folle aventure. Certains scientifiques nous rejoignent "en cours de route" en fonction de nos besoins, de nos avancées ou de leurs recherches...C'est une relation à double-sens que Guédelon entretient avec le comité scientifique. A la fois, il nous renseigne et nous valide (ou non…) nos choix de construction ; à la fois, archéologues, historiens du bâti… trouvent dans Guédelon une mine d'informations : les gestes, le maniement d'outils, les techniques, l'organisation du chantier…Le matin, nous visitons les extérieurs du château. Après le pique-nique, nous allons d'abord jusqu'au moulin dont tout le mécanisme est en bois. Nous pouvons y jouer une partie de "moulin" entre puissance quatre et le morpion.Le jeu du moulin est un jeu de société traditionnel en Europe. Le tablier de jeu existait déjà dans la Rome antique (nous l'avions déjà vu à Vaison la romaine).Le jeu se déroule en trois phases :<ul><li>La pose</li><li>Le mouvement,</li><li>Le saut (optionnel)</li></ul>À tout moment du jeu, celui qui réalise un moulin, c'est-à-dire l'alignement de trois de ses pions, peut capturer un pion adverse quelconque parmi ceux n'appartenant pas à un moulin.Phase 1 - La poseTant qu'il en possède encore, chaque joueur place à tour de rôle un pion sur une intersection libre. La phase 2 débute après que les joueurs ont placé tous leurs neuf pions.Phase 2 - Le mouvementLorsqu'il n'a plus de pion à poser, chaque joueur fait glisser l'un de ses pions vers une intersection voisine libre en suivant un chemin prévu. Si cela conduit à la formation d'un moulin, c'est-à-dire trois pions alignés, le joueur capture un pion de son adversaire3. La phase 3 débute dès que l'un des joueurs est réduit à 3 pions.Phase 3 - Le sautCelui qui ne possède plus que trois pions peut alors se déplacer en sautant où il veut3.Le jeu s'achève quand un joueur n'a plus que deux pions ou ne peut plus jouer, il est alors le perdant.Nous remontons jusqu'au village des artisans : poterie, briqueterie, charpentier, herboriste, cordier… Les enfants ont pu travailler la glaise pour en faire de l'argile (retirer toutes les impuretés).Nous visitons l'intérieur du château.Nous prenons le goûter sur place puis nous rejoignons notre jolie petite location : rez-de-chaussée : une belle piève à vivre (et un WC), à l'étage : 2 chambre et une salle de douche.Nous allons diner dans un établissement pittoresque : un bar installé dans le corps de ferme, une "terrasse" dans la cour de ferme et une pizzéria dans une grange !

Guédelon

Dans ce biopic consacré au peintre de la lumière, Martin Provost s’attache à décrire le couple qu’il formait avec Marthe, muse et épouse. Une vision romantique non exempte de mélo.Le plus captivant dans ce film c'est sans doute la restitution de l'époque. Décors et costumes permettent de se plonger dans cette époque où Monet pouvait descendre la Seine jusqu'à Vernon pour aller manger chez les Bonnard !Paysage à l’unisson des émois et des peintures post-impressionnistes, présence de l'eau sous toutes ses formes rivières ou baignoires !Les scènes sont belles et colorées, mais l'intrigue est prévisible et on peine à être emporté.A Fontenay aux Roses, l'école de musique lui a dédié une salle parce qu'il est né dans cette ville (où j'ai habité 15 ans), depuis je me demandais qui c'était, me voici renseignée !

Bonnard Pierre et Marthe

Rétrospective 2020

J'aime le calme et le silence et que tout soit à sa place. Mon appartement est petit et efficace, les rangements nombreux, les bibelots rares. D'aucuns diront minimaliste. Un canapé confortable mais pas de coussin ; une cuisine bien équipée mais aucun ustensile apparent. Pourtant j'aima recevoir ! La table est alors tirée au cordeau sur une nappe unie ; le menu réfléchi, organisé en fonction des saisons et des temps de cuisson. Je dois avouer que mon moment préféré est, après le départ de mes hôtes, le retour à l'ordre initial en éliminant le chaos des serviettes froissées et de la vaisselle sale. Quelle satisfaction quand tout est redevenu sobre et où le silence feutré n'est plus perturbé que par le ronronnement des appareils ménagers éliminant les derniers vestiges d'agitation. Je suis comptable, un métier où la précision et la rigueur me conviennent à merveille. Mes amis se moquent gentiment de moi et prétendent que je ne pourrais pas survivre à une relation amoureuse. Ils n'ont pas tout à fait tort, j'ai connu mon lots d'aventures mais, en effet, sans jamais m'impliquer complètement et sans jamais envisager la moindre vie commune ! J'aime être seul. Ma mère est morte à ma naissance et mon père, militaire de carrière, m'entrainait au gré de ses pérégrinations. Vivre en caserne a sûrement été formateur. Les fêtes bien arrosées dans tel ou tel mess, m'insupportaient et je me réfugiais dans les bureaux désertés et bien rangés : pas un papier visible. Du fait du nombre d'affectations à l'étranger, l'essentiel de mes études a été effectué par correspondance. Je me souviens d'un ou deux pays d'Afrique où je ne pouvais pas quitter les bâtiments, pour raison de sécurité et cette réclusion me satisfaisait. Le poste de mon père que j'ai préféré était au Laos. les gens y sont souriants, &nbsp;discrets et silencieux. Par contre, je trouvais tout à fait superflus les bouquets somptueux et parfumés dont notre boy décorait toutes les pièces. Je simulai une allergie avec force éternuements et réussis à convaincre mon père de les faire enlever. Pendant toutes ces années, je subodorais que mon père était un vrai séducteur et qu'il utilisait mon existence pour maintenir une certaine distance avec ses différentes conquêtes. Le changement fréquent d'affectation, outre un avancement bienvenu, facilitait aussi la clôture de certains chapitres. Enfin, quand l'heure de la retraite de mon père a sonné, il s'est installé dans un petit pavillon de banlieue où je finis ma dernière année d'études. Il s'investit dans la vie du quartier comme il l'avait fait dans chacune des casernes et tomba assez vit amoureux d'une veuve, certainement charmante, mais nantie de trois effroyables ados bruyants et chahuteurs. Un dimanche, tous les quatre emménagèrent chez mon père. Ce jour-là, j'ai préféré partir.

BlogNote

Mes créations1658

Si la liberté était

Le MOMA

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