Anniversaire Marion

voir la critique et la première partie de l'exposition

Fables (2/2)

voir l'article sur le sujet. Belle exposition accessible même à Lana !

Transparence

La Rochelle-2

petite escapade à 2, ça faisait longtemps ! De plus La Rochelle est très agréable.

La Rochelle-1

Nous sommes partis de bon matin pour une petite virée de 5 jours à La Rochelle. Le voyage, par autoroute, n'a présenté aucun intérêt ! (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/780">Galerie La Rochelle-1</a>) Nous avons commencé par le syndicat d'initiative où nous avons acheté le passe 72h et réservé une visite guidée pour samedi et une croisière vers le fort Boyard pour dimanche. Le temps étant favorable, nous avons déambulé le long des deux bassins et visité :L'église Saint Sauveur L'église Saint Sauveur fut construite au XIIème siècle par les moines de l'île d'Aix. En 1419, elle fut ravagée par un incendie, puis reconstruite. En 1568, l'église Saint Sauveur fut à nouveau détruite par les protestants rochelais. Une troisième église Saint Sauveur fut achevée en 1669. Le portail est le seul vestige de l'incendie qui dévasta l'église en 1705. L'église actuelle, la quatrième église Saint Sauveur, date de 1718. Après une longue période de restauration, elle ouvre à nouveau au public en décembre 2008.La tour de la lanterneLa tour de la Lanterne fait partie des trois tours emblématiques de la ville de La Rochelle, avec la tour de la Chaîne et la tour Saint-Nicolas. La tour de la Lanterne a une hauteur de 55 mètres, elle est constituée de deux parties. Sa base est un cylindre de 25 mètres de haut et de plus de 15 mètres de diamètre, surplombé d'une flèche octogonale dont quatre des huit pans sont percés de fenêtres trilobées de style flamboyant. Chaque nervure est garnie de crochets. Cette tour a été construite au XVe siècle. Elle doit son nom à la tourelle vitrée dans laquelle était allumée chaque nuit « un gros cierge » pour guider les vaisseaux. Elle fit longtemps office de prison, comme en témoignent de nombreuses inscriptions laissées par des détenus sur ses murs ; une grande partie de celles-ci datent des XVIIe et XVIIIe siècles. En 1822, deux des protagonistes de la « Conspiration de La Rochelle » sont enfermés à la tour avant d'être exécutés à Paris avec deux autres, le 21 septembre 1822(<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/781">Galerie La Rochelle-2</a>) La tour de la chaîne était fermée, alors nous avons pris le "passeur" qui traverse juste entre les deux tours.Ensuite, seulement nous sommes allés à l'hôtel qui est vraiment à deux pas du port. Nous sommes ressortis pour le diner, dans une crêperie, dans une rue piétonne animée et décorée de street art.Après le repas, nous sommes allés jusqu'à la mairie remarquable !

La Rochelle

Dans Spirit Island, vous incarnez un esprit qui doit défendre son île des envahisseurs venus la coloniser. Chaque joueur choisit un esprit et commence avec un deck de 4 pouvoirs personnels. Certains esprits sont plus focalisés sur la génération de peur, d’autres sur l’attaque, la défense, le contrôle ou encore le soutien. Spirit Island est une sorte de deckbuilding collaboratif asymétrique basé sur un plateau modulable.Pour l'instant, je n'ai joué qu'à 2 et sur la face "équilibrée" des plateaux. Par contre, j'ai testé plusieurs dieux. J'ai hâte de tenter un scénario ou pourquoi pas un adversaire !En effet, le jeu propose une échelle avec 10 niveaux de difficulté. Un scénario va modifier quelques règles de base et souvent les conditions de victoire et de défaite. Un adversaire va modifier le comportement des envahisseurs et ajouter encore plus d’éléments en fonction du niveau que vous lui aurez donné (de 0 à 6) et retirer des cartes envahisseurs, vous laissant moins de tours pour remporter la partie. Il est également possible de jouer avec le dos des plateaux, qui est plus thématique, mais augmente la difficulté et surtout l’aléatoire. Un plateau normal propose systématiquement 2 territoires de chaque type. La face thématique propose des territoires variés, ce qui vous donnera des moments de calme et des moments plus intenses en fonction des territoires tirés par les envahisseurs.

Spirit Island

Chasse aux œufs avec une semaine de retard

Pâques

Au milieu les gagnants : ils ont réussi eux ! Ils rient et se bousculent, ils organisent la soirée... les soirées ! Je me suis éloigné discrètement. Mo, nom n'est pas sur la liste, j'ai échoué. Je m'éloigne et rentre à pas lents chez mes parents, j'imagine le poids de leur déception. Je vérifie mon portable : aucun appel. Ils doivent être en réunion ou alors ils ont oublié que c'était aujourd'hui. Pas d'appels mais beaucoup d'invitations dans les différents groupes auxquels j'appartiens. Une frénésie d'échanges pour déterminer le lieu et qui amène quoi. Mais je me sens détaché, comme un électron libre. De toute façon je n'irai à aucune d'entre elles. Et tout à coup je ne ressens plus ni peine, ni honte. Le sort en est jeté, je n'irai pas à l'université. Et bien entendu, je ne retournerai pas au lycée. Une sorte d'exaltation calme. Très méthodiquement, je prépare un sac à dos pratique et bien rempli : un duvet léger, quelques vêtements, un couteau multifonction, un carnet de voyage, mes pastels, mon passeport et de l'argent. Je vide ma tirelire et m'empare sans scrupule de la réserve pour les livreurs. Me voici prêt. Tout à coup, sur une impulsion, je retourne dans ma chambre, j'éteins mon mobile et le range dans le tiroir de mon bureau. Je n'aurais jamais imaginé à quel point ce simple geste me libère. J'ai même l'impression de mieux respirer. Je n'aurai plus à répondre aux notifications et autres sollicitations numériques, c'est une sensation incroyable ! Je dévale les escaliers en sautant plusieurs marches à la fois. Je retrouve mon insouciance, celle d'avant avoir reçu ce cadeau empoisonné que j'avais pourtant tant réclamé. Je claque la porte d'entrée, je n'ai pas pris mes clefs. Je marche d'un bon pas jusqu'au métro qui m'emmène à la gare du Nord où une borne anonyme me délivre un billet pour Amsterdam. Le départ est imminent, je n'ai pas d'attente. Dans la neutralité ouatée du Thalys, je m'endors, libre et confiant. Toutes les contraintes scolaires, familiales, amicales restent derrière moi, déjà mes souvenirs se floutent. A Amsterdam, je déambule le long des canaux sans but, le sourire aux lèvres. Je ne tarde pas à m'intégrer à un groupe de jeunes européens détendus, entre autres par le cannabis généreusement partagé. D'aucuns sont en couple, d'autres en bandes et quelques-uns solitaires. A la nuit tombé, guitares et harmonicas accompagnent nos rêveries et nous finissons dans un squat que l'un d'entre nous connait. Le lendemain les uns et les autres s'éparpillent en ordre dispersé. Je décide de repartir avec un roumain sur une bicyclette prêtée ou donnée par une jeune bulgare qui arrête son périple ici. Nous quittons la ville à bonne allure et traversons sans difficulté la campagne plate e verdoyante. De ci de là des moulins tournent leurs ailes paresseusement. Nous nous arrêtons en milieu de journée dans une ferme dont les habitants nous laissent accès à l'eau et à une grange vide. Nous partageons nos vivres mais sans parler beaucoup, ni l'un ni l'autre ne connaissons la langue de l'autre. Après un somme, nous repartons à la fraiche pour rejoindre le Danemark. Bien sûr ce ne sera pas pour aujourd'hui. Notre but, vague et non formulé, est d'aller au nord, toujours plus au nord.&nbsp; En soirée, nous nous arrêtons au bord de la route, grignotons ce qui nous reste et allumons un joint. Dans la douce rêverie engendrée par celui-ci, je me plais à imaginer un long voyage paresseux jusqu'au cap Nord et un retour rapide via le traineau du Père Noël. Dans les volutes de fumée, je constate sans étonnement, que le père Noël ressemble fort à mon grand père. Nous sommes réveillés par la rosée ! Dans le premier village rencontré, nous trouvons des sanitaires publics où nous nous changeons et étendons nos habits mouillés. En attendant qu'ils sèchent nous prenons un café et cet étrange pain presque noir et nous nous installons sur le parapet d'un petit pont piéton. La journée s'annonce ensoleillée, je ressens une telle plénitude, une telle légèreté : c'est cela être libre !

Voyage en liberté

Si la liberté était une couleur, elle serait blanche comme un tableau vierge où tout est à construire, inventer, peindre.Si la liberté était une odeur, elle serait fraiche comme l'aube à la montagne, porteuse de l'infinité de possibilité de chaque jour.Si la liberté était un goût, ce serait celui de la menthe légèrement poivrée qui ouvre les papilles dans l'attente de ce qui va suivre.Si la liberté était un contact, ce serait celui de la soie fluide caressante et fuyante.Si la liberté était un bruit, alors là je ne sais pas : le murmure d'un cours d'eau qui nous entraîne plus loin, encore plus loin ou un chant révolutionnaire qui balaie tout sur son passage ?Mais la liberté n'est pas un son, un parfum ou autre. C'est une idée, elle n'a rien de concret. Il me semble que la seule caractéristique sur laquelle nous pourrions être tous d'accord : c'est qu'elle est inaccessible !

Si la liberté était ...

Marie-Hélène, Paule, Pierre, Marc, Eve, Pascale; Michèle et moi nous sommes retrouvés pour une séance animée par Isabelle.Nous avons œuvré sur le thème, très inspirant de la Liberté.1- Mots et/ou expressions liés à la libertéAnarchie - libre arbitre _ libre comme l'air - délivré - relâché - détaché - union libre - choix - libertinage - liberté du corps : voler, danser, nage - de l'esprit : rêver, méditer, folie ….2- Isabelle nous lit quelques citations puis nous invite à en inventer une.Equilibrer devoirs et envies et choisir en toute liberté, c'est cela être un citoyen éclairé.A la fin de nos échanges, Paule nous lit le très beau poème de Paul Eluard : "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.poetica.fr/poeme-279/liberte-paul-eluard/">J'écris ton nom</a>"3- Petit texte qui commence par "Si la liberté était…" : le mien <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/124">ici</a>4- Voyage en liberté. Sous forme d'un récit de voyage imaginaire ou réel, raconter un voyage "en toute liberté". mon voyage <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/125">ici</a>.

Atelier Gribougif : La liberté

Le MOMA

Au milieu des années 1920, trois femmes, Abby Aldrich Rockefeller et deux de ses amies, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, mécènes influentes et progressistes, perçoivent la nécessité d'offrir une alternative aux politiques conservatrices des musées traditionnels aux États-Unis. Réussissant à persuader l'industriel et banquier Anson Goodyear de les soutenir. Le Museum of Modern Art, connu sous l'acronyme MoMA, est inauguré en 1929 et situé depuis 1939 dans le quartier de Midtown à Manhattan, New York sur la 53e rue, entre les cinquième et sixième avenues.Le MoMA fait partie des musées d'art moderne les plus importants et les plus influents dans le monde. La collection du MoMA offre un aperçu de l'art moderne et contemporain, principalement européen et américain ; elle comprend plus de 200 000 œuvres, des dessins, peintures, estampes, sculptures, photographies, des œuvres d'architecture et de design, des livres illustrés et livres d’artistes, des films et des médias électroniques.Quelques uns des chefs d'œuvre choisis subjectivement par Amélie :1- Nuit étoilée de Van Gogh 1889 - Auvers sur OiseLa lumière nocturne est rare en peinture, Van Gogh peint le ressenti, impression que tout bouge sauf le spectateur.2- Le rêve du douanier Rousseau 1910 Ce peintre "autodidacte", douanier de son état, n'a jamais voyagé. Ses tableaux sont reconnaissables au premier coup d'œil (inventivité et naïveté).3- Les demoiselles d'Avignon de Picasso 1907Ce tableau montre les différentes pistes que Picasso emprunte pour se détacher de l'académisme : couleurs (Matisse avait déjà travaillé sur l'utilisation de couleurs non naturelles), perspectives (Cézanne avait déjà utilisé la multiplicité des points de vue pour ses natures mortes), corps humain…Dans la 1ère version un marin tenait un crâne et finalement ce sont les fruits (périssables) qui indiquent la mortalité.4- L'oiseau dans l'espace Constantin Brancusi 1926Cette œuvre en bronze et pierre a été refusée à la douane car considéré comme une œuvre industrielle ! Un procès Brancusi contre les Etats-Unis a eu lieu en 1929 (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="//www.beauxarts.com/grand-format/brancusi-contre-les-etats-unis-lincroyable-proces-qui-a-pose-les-bases-juridiques-de-lart-moderne/">l'article des Beaux-Arts sur le sujet</a>).5- Matisse5-1 Les coloquintes 1916Travail expérimental après sa période fauve, Matisse travaille sur le noir et sa relation avec la lumière. Le noir représente le rêve et le blanc la réalité.5-2 Les marocains 1916très grand format5-3 Nature morte d'après la desserte de Jan Davids de Heem 1915reprise de ce tableau classique.6- La persistance de la mémoire de Dali 1931Dali peignait ses fonds à l'avance puis ses premiers plans sur une impulsion. Ici Eros (fourmis) et Thanatos (le temps). Les montres molles lui ont été inspirées par un camembert coulant...Voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/watch?v=y_TlaxmOKqs">Destino</a> court métrage de Dali/Disney de 1945 repris et terminé en 2003 par les studios Disney, poétique et étonnant.7- Object de Moret Oppenheim 1936Le surréalisme est un courant en réaction à l'absurdité de la 1ère guerre mondiale. L'un des vers de Lautréamont est une maxime surréaliste : Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie.8- Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian 1942-1943Le tableau se compose d'une grille assez dense (mais irrégulière) de lignes jaunes, ponctuées de petits carrés rouges, bleus et gris, sur un fond blanc, donnant au tableau un rythme endiablé. Si certaines surfaces, créées par les intersections des lignes, sont laissées en blanc (comme dans tous les tableaux de Mondrian), certaines au contraire accueillent des rectangles dont la plupart sont composés de carrés ou de rectangles de diverses couleurs, conférant ainsi au tableau un aspect extraordinairement ludique et juvénile. La couleur noire est souvent représentative de l'Europe.9- One number #31 de Pollock 1950C'est l'une des trois peintures dripping* à grande échelle, les deux autres étant Autumn Rhythm (Number 30) et Blue Poles, que Pollock a créées en 1950 dans sa grange-atelier emblématique d'East Hampton, à New York*Dans les arts plastiques, le dripping (terme anglais signifiant « égouttement ») est une technique consistant à laisser goutter de la peinture, voire à projeter celle-ci sur des toiles ou surfaces horizontales de façon à obtenir des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre. Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et mort le 11 août 1956 à Springs dans l'État de New York, est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant.Il réalise plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures et a une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain.10- Numéro 16 (red, brown and black) de Rothko 1958Mark Rothko, né Markuss Rotkovičs le 25 septembre 1903 à Dvinsk (gouvernement de Vitebsk, actuelle Daugavpils en Lettonie) et mort le 25 février 1970 à New York, est un peintre américain. Classé parmi les représentants de l'expressionnisme abstrait américain, Rothko refusait cette catégorisation jugée « aliénante ». Dans ses toiles, en effet, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.11- Campbell soup cans d'Andy Warhol 1962Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un producteur de musique et réalisateur de films de la scène underground expérimental, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Cette controverse conduit à de nombreux débats sur les mérites et l’éthique de ce type de travail. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste.12- Faith RingoldFaith Ringgold, née Faith Willi Jones le 8 octobre 1930 à Harlem[1] et morte le 13 avril 2024[2] à Englewood (New Jersey), est une artiste afro-américaine connue pour ses peintures mosaïques et ses courtepointes. Faith Ringgold a un domaine artistique extrêmement vaste et diversifié, allant de la peinture aux courtepointes, de la sculpture aux livres d'enfants. En 1973, alors qu'elle commence à être connue et reconnue, elle quitte l'enseignement pour se consacrer entièrement à la création.12-1 America Free Angela12-2 United States of Attica 1967 sur le même format que le tableau de Guernica qui a l'époque était exposé lui aussi au MOMA.12-3 The American People Series #20: Die (litt. « Série sur le peuple américain, no 20 : Meurs ») est une peinture à l'huile sur toile réalisée par l'artiste américaine Faith Ringgold en 1967.Inspirée du tableau Guernica de Pablo Picasso (1937) et peinte au milieu des émeutes et des soulèvements des années 1960 (en), Die est une œuvre à deux panneaux représentant un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants noirs et blancs, la plupart blessés ou couverts de sang, qui se battent, fuient ou meurent sur un fond gris abstrait.Cette œuvre a été largement citée comme l'une des plus importantes et des plus emblématiques de Ringold.13- Self Portrait de Frida Kahlo 1940En 1940, Frida Kahlo vit des moments difficiles. En plein désespoir, elle vient de divorcer de Diego Rivera, un artiste mexicain célèbre pour ses peintures murales. Leur mariage fut assez explosif, entre violences, tromperies, fausses couches, jalousies et alcoolisme, le divorce était inévitable. C’est ce qu’elle nous raconte dans ce tableau où elle souhaite effacer toute trace de sa féminité : plus de beaux cheveux, plus de bijoux, plus de belles robes colorées. Pour accompagner ce changement radical d’apparence, elle accompagne son Autoportrait aux cheveux coupés d’une petite chanson, au-dessus de la toile. Une portée musicale (illustrant un air traditionnel mexicain) accompagnée de paroles illustrent ce triste moment : « Tu vois ! Si je t’aimais, c’était pour tes cheveux. Maintenant que tu es chauve, je ne t’aime plus ».14- Kenneth Fearing d'Alice Neil 1935. Ce peintre issu du spanish Harlem a peint ce poète communiste (utilisation symbolique de la couleur rouge) avec un coeur qui saigne.15- Performances15-1 : Grand orgy to awaken the dead at the moma (Gigantesque orgy pour réveiller les morts au MoMa) de Yayoi Kusama 1969Huit participants ôtent leurs vêtements et se positionnent près et dans la fontaine du pavillon du musée, bien en vue des visiteurs, afin de dénoncer le conflit au Viet-Nam. Effectivement, l’événement fait la une de la presse.15-2 The Artist is Present de Marina Abramovic - 2010Du 7 mars au 31 mai 2010, pendant soixante-quinze jours, soit le temps de sa rétrospective new-yorkaise1, Marina Abramovic est restée assise sept heures par jour devant une table dans l’atrium du MoMA. Habillée selon les jours d’une longue robe rouge, blanche ou bleue, elle s’est offerte aux regards des visiteurs comme une statue vivante, silencieuse et confiante. Durant sept cent seize heures et trente minutes exactement, sa personne s’est risquée à la contemplation, aux projections comme aux confidences muettes de mil cinq cent quarante-cinq regardeurs. Certains visiteurs restent deux minutes, d’autres quelques heures.L’homme qui s’est assis devant Marina, c’est Ulay, l’amour de jeunesse de Marina. Il est venu lui faire la surprise. Les deux anciens amoureux, qui s’étaient dits au revoir il y a plus de 20 ans sur la Grande Muraille de Chine, profitent de cette minute pour s’observer mutuellement.

Conférence UOV : le MOMA

Jeudi : pétanque le matin, piscine l'après-midi.Maud part pour Lyon où elle passera la nuit.Vendredi : Nous allons visiter Vaison la romaine, la partie basse cette fois-ciSur la colline de Puymin était implanté un quartier de la ville antique où se trouvaient des maisons privées (la Maison à l’Apollon lauré, la Maison à la Tonnelle) appartenant à de riches familles comme le montre la découverte de fragments de décors, des mosaïques, des sculptures et une inscription. Les vestiges des boutiques et ateliers nous permettent de connaitre les différentes activités artisanales que réalisaient les habitants.Des monuments publics comme le Théâtre et le Sanctuaire à portiques témoignent de la grandeur de la ville.Implanté au cœur même de Puymin, à flanc de colline, le musée Théo Desplans, labellisé « Musée de France » est une vitrine de l’archéologie Vaisonnaise avec ses collections exclusivement constituées d’objets prélevés sur les sites antiques. Moderne et minimaliste, il s’intègre parfaitement au Site Classé avec ses galeries d’exposition qui s’ordonnent autour d’un patio à l’image de la « Domus » . Le musée vous invite à déambuler à travers l’histoire des Voconces et du développement de la ville antique : son urbanisation, ses grandes demeures, et ses monuments publics et privés dont son majestueux Théâtre avec sa grande statuaire impériale. Le site antique de la Villasse constitue les vestiges de la place principale de l’ancienne ville romaine avec le Forum, la rue des boutiques et un ensemble thermal.En arrière de cette animation urbaine bruyante, de grandes demeures tournées sur leurs cours intérieures, témoignent d’une qualité de vie et d’un luxe réservés aux populations aisées comme la Maison au Dauphin.Un buste en argent d’un noble vaisonnais a notamment été retrouvé dans un des habitats et est conservé au Musée.La cathédrale Notre-dame de Nazareth, église-mère du diocèse de Vaison (une quarantaine de paroisses dans l’Etat pontifical et le Dauphiné), se trouvait au centre d’une cité médiévale aujourd’hui disparue. L’évêque résidait dans le palais épiscopal proche et les chanoines dans le cloître et ses bâtiments annexes.Construite au XIème siècle à l’emplacement d’édifices paléo-chrétiens, selon un plan basilical, puis remaniée au siècle suivant, son architecture est un très bel exemple de l’art roman provençal. L’une de ses caractéristiques est la présence de vestiges antiques réemployés lors de sa construction. Accolé à la cathédrale, le cloître comporte quatre galeries entourant le jardin, ajourées de petites arcades groupées par trois sous des arcs de décharge. Les colonnettes sont surmontées de chapiteaux à feuilles d’eau pour la plupart, mais certains sont figuratifs. Les pièces réservées aux chanoines (réfectoire, dortoir, salle capitulaire…), desservies par la galerie du cloître, ont aujourd’hui disparu. La cathédrale ainsi transformée se compose d’une nef centrale de trois travées, flanquée de deux collatéraux sans transept. Le chevet tripartite comprend une abside centrale rectangulaire à l’extérieur et semi-circulaire à l’intérieur. La nef est voûtée en berceau brisé sur doubleaux. Les collatéraux ont des voûtes rampantes. Les abords ombragés et la quiétude du cloître en font un agréable lieu de visite.Le pont gallo-romain, classé "Monuments historiques" en 1840, constitue le véritable lien entre la ville basse moderne et la cité médiévale ; il est l’un des monuments majeurs de la ville.Bâti au Ier siècle de notre ère, le pont romain est un élément essentiel de la ville antique ; il unit alors les voies partant vers la vallée de l’Eygues au nord et vers Malaucène au sud. Il relie localement les deux quartiers de la cité, puisque des découvertes archéologiques ont démontré que la rive gauche de l’Ouvèze était occupée durant l’Antiquité. Depuis vingt siècles, il joue un rôle essentiel pour les déplacements ; aujourd’hui encore, il est autant fréquenté que le pont neuf bâti au XXe siècle.Le fait qu’elle soit constituée d’une arche unique, ancrée directement entre deux fronts calcaires et construite avec de gros blocs, confère à cette passerelle antique une solidité à toute épreuve.S’il a subi de fortes détériorations au fil des siècles, le pont n’a jamais cédé ; que ce soit lors des crues de 1616 ou 1992. L’armée allemande, alors qu’elle était sur le point de quitter la ville en 1944, a même tenté de le faire sauter. En vain. La bombe a seulement causé un trou dans la chaussée et la dégradation de quelques claveaux. Les Vaisonnais avaient alors établi une réparation de fortune avec des traverses de chemin de fer et de la terre.Lors des terribles inondations de 1992, le pont ne perd que son parapet construit au XIXe siècle. Bâti sur un goulot d’étranglement du cours d’eau, le pont romain avait subi ce jour de septembre une pression de 1 000 tonnes par mètre carré pendant 90 minutes. Sans oublier les chocs subis par les éléments charriés par la rivière.Le parapet actuel, reconstruit en 1994, a été conçu conformément aux résultats de sondages archéologiques et aux informations contenues dans les archives. La silhouette du pont affiche donc un profil en dos d’âne, comme ce devait être le cas lorsqu’il a été construit.D’une longueur de 15 mètres et d’une largeur de 10, cet ouvrage qui enjambe l’Ouvèze est l’un des plus grands ponts antiques encore existants – et qui plus est carrossable – de l’ancien territoire de la Gaule. Il a été classé « monument historique » en 1840.Sylvain part pour Toulouse.Jean-Luc et moi partons visiter Gigondas(le panneau de l'entrée du village est à l'envers, signe de protestation des agriculteurs que l'on retrouve partout en France)Le Gigondas est un vin d'appellation d'origine contrôlée produit sur la commune de Gigondas, dans le département de Vaucluse, au pied des dentelles de Montmirail.Ce fut la famille Raspail, et plus particulièrement Eugène, qui prit sa retraite politique à Gigondas, qui relança la viticulture sur place. Au cours de l'année 1861, il fit l'acquisition du domaine des Bosquets, revalorisa les 37 hectares déjà existant. Dès 1864, la production de ses domaines fut telle qu'il put l'expédier, par le port de Roquemaure sur le Rhône, à des négociants de Valence, Lyon, Saint-Étienne et Paris.Samedi : c'est le grand départ, certains vers Montpellier et d'autres vers Vienne en Val

Pétanque, Vaison, Gigondas

Synopsis : Pour échapper à la police, un fils et son père en cavale sont contraints de trouver refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé. Le début des ennuis et d'une formidable expérience humaine qui va les changer à jamais.Critique :Ce film instaure une complicité entre le faux invalide et les vrais handicapés. Le reste du film est à la fois gonflé, drôle et très touchant. L’intrigue se révèle sans grande surprise, mais les personnages sont attachants. Entouré par douze jeunes comédiens handicapés qui redoublent d'énergie et de naturel, Artus s'en sort par le rire et la fantaisie sans jamais verser dans la sensiblerie.

Un petit truc en plus

Les différents jardins entourant le château de Breteuil

Le parc de Breteuil

A chaque été, mes parents choisissaient une nouvelle région pour quinze jours de location, limités aux choix proposé par le Comité d'entreprise et&nbsp; par leurs moyens financiers. Le Jura, la Corse, l'Aveyron, le Gers, la Bretagne... Chaque départ était une aventure, préparée avec soin, ordre et méthode ! Les bagages se constituaient plusieurs jours à l'avance à grand renfort de listes et de lessives. Et puis : le chargement, la veille, épique ! Nous, les enfants, nous nous faisions discrets : l'énervement allait croissant : Arroser les plantes, les déplacer pour qu'elles aient quand même de la lumière malgré les volets fermés, vider le frigidaire des victuailles périssables, vider les poubelles, et, dernière étape, le départ ! A l'aube, frissonnants au saut du lit, nous nous blottissions les uns contre les autres à l'arrière de la voiture. Les bouchons à la sortie de Paris, le pique-nique sur un bord de route poussiéreux et pour finir les difficultés à trouver ladite location étaient aussi des incontournables ! A l'arrivée, partage des taches : les uns allaient en courses, les autres faisaient les lits et défaisaient les bagages sans oublier le sacro-saint inventaire . Nous n'étions réellement en vacances que le lendemain !Nous allions au marché et explorions les alentours avec un programme de visites pédagogiques assez chargé. L'année du Gers fut pluvieuse : ballades écourtées et piscines supprimées. De plus peu de châteaux, églises ou musées dans ce milieu rural à l'extrême ! Heureusement, une femme excentrique avait mis en place une sorte de bibliothèque de vacances (assez proche du concept actuel des boites à livres), une grande pièce, de sa propre maison, était accessible aléatoirement : tapis, coussins au sol,&nbsp; étagères et caisses colorées sur les murs. Le rangement était approximatif et fluctuant au gré des emprunts et des retours. Une véritable caverne d'Ali Baba où les policiers voisinaient des albums pour la jeunesse et des guides touristiques avec des classiques. Cette bibliothécaire hors norme était habillée comme une bohémienne avec de longs cheveux noirs détachés. Les commerçants en parlaient avec condescendance et une certaine méfiance :- Elle ne sait pas quoi faire de ses journées, c'est pour s'occuper cette lubie !- Ah non, il n'y a pas d'horaire ! Ce n'est pas une femme à horaire, on ne sait jamais où elle est !Je ne comprenais pas bien pourquoi ils auraient dû savoir où elle était. En ville, on ne sait pas ce que font les voisins et il me semblaient que c'était très bien ainsi. Mais mes parents et ma grand-mère, élevés dans des villages,&nbsp; donnaient raisons aux habitants et trouvaient l'attitude de cette femme asociale. Comme il pleuvait vraiment souvent, j'étais devenue une habituée de ce merveilleux capharnaüm, à humer les livres, les feuilleter et les reposer jusqu'à ce que j'ai constitué une petite pile que j'emportais comme un trésor. Je finis par lui demander pourquoi elle avait choisi un endroit aussi reculé et, à mes yeux,&nbsp; aussi surveillé. Elle rit, comme elle le faisait souvent, avec une joie communicative. Elle ne vivait pas ici. C'était juste un pied à terre où elle entassait les livres et les coussins. Elle avait vécu en Afrique du Sud dans une plantation et en Tanzanie avec un aventurier qui organisait des safaris et était mort piétiné par des buffles. Elle avait tenté la culture du riz en Indochine et l'élevage des chiens de traineau en Alaska ! Je n'osais pas la croire d'autant plus qu'elle m'avait successivement conseillé "une ferme africaine" de Karen Blixen, "l'Amant" de Marguerite Duras et "l'appel de la forêt" de Jack London !La pluie s'arrêta et nous reprîmes nos visites éducatives. Le dernier jour, j'allais rendre les livres empruntés mais je trouvais porte close. Un énorme panier fermé surmonté d'une pancarte "Déposer les livres ici" avait été déposé sur le seuil. Je l'ouvris et y découvris un ouvrage emballé à mon nom. J'échangeais donc dernières lectures contre ce cadeau inattendu. Elle avait écrit au dos de la carte portant mon nom : "je suis partie vagabonder aux Etats Unis. Ce livre là, je te le donne et n'oublie jamais : la lecture rend libre".Mes parents s'impatientaient dans la voiture, je pris donc le livre, la carte et le papier d'emballage et m'installais à l'arrière.- Qu'est-ce que c'est ?&nbsp; Demanda ma mère.- "Sur la route" de Jack Kerouac.

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