Pour chaque neveu et nièce puis petit-neveu et nièce, Yves a planté un arbre. Du coup nous en avons choisi un chacun. Ci-dessous nos 3 arbres puis ceux de nos enfants puis ceux de nos petits-enfants (4 de mon côté pour le moment)

Arbres de famille

De belles chorégraphies et un Matthew époustouflant !

Spectacle Matthew

Des chants en italiens et en français

Spectacle Willow

Synopsis :2019. Département de l`Orne. Un village comme bien d`autres. Trois voix. Celle de Constance, 25 ans, revenue chez sa mère, après des années de silence. Constance qui a autrefois quitté brusquement ce trou provincial pour la capitale où elle n`a pas réussi à faire sa place. La voix de Wassim, médecin venu d`ailleurs, recruté pour pallier un "désert médical". Il est, dans ce paysage, une figure de l`étranger. Joseph, lui, est l`enfant d`une campagne dont il connaît et chérit le moindre recoin. Mon avis :Je découvre Anne Guglielmetti avec ce roman et je suis tout de suite tombée sous le charme de sa plume élégante et sensible, avec des personnages ancrés, chacun à leur manière, dans les lieux qu'ils occupent, comme si le paysage normand faisait partie intégrante de leur identité. Ce sont souvent les non-dits et les gestes simples qui m'ont le plus émue.

Les chemins de Joseph

Focus sur le traitement de l'eau (guerre, canaux, inondation…) au temps de la Mésopotamie

L'eau primordiale

Traversée par le Tigre et l’Euphrate, deux fleuves associés à la tradition biblique du paradis, la Mésopotamie antique a vu naître les premiers grands systèmes d’irrigation connus. L’exposition revient sur ce territoire où l’eau était omniprésente, bien différent de certaines régions aujourd’hui marquées par une forte aridité. Elle met en lumière les canaux, digues, ponts, aqueducs, réseaux de canalisations ou lacs artificiels qui ont profondément transformé les paysages et l’organisation des sociétés.Le parcours se déploie en trois étapes, L’eau au cœur du divin, L’eau au cœur du territoire mésopotamien, L’eau au cœur du pouvoir.Le parcours met en relation des objets très différents : tablettes administratives, œuvres sculptées, représentations divines ou documents liés à la gestion des ressources. Cette diversité permet de comprendre que l’eau ne relève pas d’un seul registre.Elle est à la fois une réalité matérielle, un enjeu économique et un élément profondément ancré dans l’imaginaire. Les récits du Déluge, par exemple, traduisent la conscience ancienne des dangers liés à cet élément, tout en participant à la construction de visions du monde.L'une des pièces clefs de cette réflexion : la stèle de Hammurabi, réalisée en Mésopotamie, sous le règne du roi Hammurabi de Babylone, entre 1792 et 1750 avant J.-C. Retrouvée à Suse, en Iran, lors des fouilles françaises de 1901-1902, elle est gravée en écriture cunéiforme et rédigée en paléo-babylonien, une forme ancienne de l’akkadien. Elle présente l’un des grands textes de loi de l’Antiquité, mais elle dit aussi beaucoup du rapport des Mésopotamiens à l’eau autour de l’entretien des digues, de la gestion des canaux ou des dégâts causés aux champs par une irrigation mal maîtrisée. Derrière ces règles, on comprend que l’eau engageait la responsabilité de chacun. Elle faisait vivre les terres, mais pouvait aussi créer des litiges lorsqu’elle débordait, manquait ou était mal contrôlée. La stèle rappelle ainsi qu’en Mésopotamie, administrer une cité revenait aussi à organiser l’accès à cette ressource vitale.La plus vieille carte connue est présentée ( dans l'<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/822">album associé</a> elle est suivie d'un dessin actuel plus explicite) et elle représente des canaux ! Enormément de sceaux (en rapport avec l'eau) sont présentés sous leur forme cylindrique mais aussi sous leur forme de scellé rectangulaire. Parmi les curiosités de jolis poids en forme d'oie, très fins, des amulettes en forme de grenouilles, un monsieur sirène sur une grande fresque et quelques homme-taureau (que je croyais exclusivement réservé aux crétois).L’exposition établit un parallèle entre les solutions développées dans l’Antiquité et les défis contemporains, notamment dans des territoires aujourd’hui confrontés à l’aridité. Elle propose ainsi de tirer des leçons du rapport à l’eau des anciens Mésopotamiens, sans réduire ce passé à une simple comparaison avec le présent.voir la critique <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/critics/240">ici</a>.

Exposition : l'eau primordiale

Reposant volontairement sur les seules collections du Louvre, dont la richesse rend possible un tel projet, l'exposition s'insère au sein des salles permanentes du département pour y interroger l'ensemble des antiquités orientales sous l'angle de l'eau et de ses leçons environnementales d'hier à aujourd'hui.Les commissaires se sont associés avec des écoles et des élèves d'âges différents pour faire des réalisations en lien avec l'exposition, ce qui est agréable à voir.L'exposition permet de plus de redécouvrir les antiquités du Proche et du Moyen-Orient, qui sont fascinantesJ'ai bien aimé son originalité et sa scénographie thématique.Article associé : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/551">ici</a>Album associé : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/822">ici</a>

Une sympathique fête de famille, pour une fois que tout le monde était là !

Maud : 37 ans

Synopsis :À l'aube d'une Troisième Guerre mondiale, Daniel Kellner, expert en cybersécurité au sein de l'agence Wardex, dérobe plusieurs archives classées secrètes remontant à l'incident de Roswell. Convaincu que ces documents doivent être rendus publics, il prend la fuite avec sa compagne Jane. À leurs trousses, Noah Scanlon, le directeur de Wardex, mobilise ses agents pour les retrouver. Grâce à un mystérieux artefact dérobé à l'entreprise, le couple parvient dans un premier temps à leur échapper.Mon avis : Déçue !L'argument est rebattu, il a été maintes fois traité. De belles scènes d'actions. Mais les gentils sont gentils et s'en sortent à la fin et les méchants ne sont pas si méchants. Ah l'empathie ! Il n'y a que ça de vrai ! De plus les images "d'archives" montrent des ET de la taille d'enfants de 8 ans et dans la scène finale, le rescapé est nettement plus grand que les adultes.A noter l'hommage au maître Hitchcock PSYCHOSE (couteau, douche , motel.Remarque : Dans ce film les complotistes ont raison sur tout : Roswell &amp; co !

Disclosure Day

Exposition Matisse

Cette exposition concerne les dernières années de Matisse de 1941 à 1954. Suite à une grave opération il ressent un regain créatif. Il n'avait jamais été aussi prolifique dans la variété des techniques et des supports utilisés : peintures, gouaches découpées, livres illustrés, vitraux, céramiques…Les salles sont vastes et les présentations claires. Par exemple la présentation des études pour le tableau de la blouse roumaine telle que Matisse l'avait fait de son vivant ou la salle intitulé Jazz où l'album correspondant est exposé sur fond de musique de jazz créée pour cette exposition.Le tableau "Tulipes et huitres sur fond noir" met en évidence l'utilisation du noir comme une couleur à part entière et son intention de "faire de la lumière avec du noir".Matisse s'est aussi lancé dans des séries comme celle des cinq intérieurs de 1942 ou des 12 portraits "croqués" d'Aragon.Très curieux une collaboration avec le magazine japonais Bungeishunju (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.maison-matisse.com/actualites/les-saisons-histoire-dune-redecouverte/?srsltid=AfmBOorkBJRbOqgOtjM7h7LzOm8sxT_yEuMeDH9jRglw3wO-UCsXt2F5">l'article sur le sujet</a>)Parmi ses livres illustrés : Pasiphaé, Ronsard, Apollinaire, Baudelaire…Entre 1948 et 1951, Matisse se consacre à la réalisation d'une chapelle pour les dominicaines du Rosaire de Vence. Il la conçoit comme une oeuvre totale, de son architecture générale à son programme iconographiques en passant par son mobilier liturgique et les vêtements sacerdotaux. Il saisit l'occasion d'exposer au Japon une sélection rétrospective de son travail ainsi que ses recherches les plus récentes ; et collecter ainsi une partie des fonds nécessaires à la construction de la Chapelle de Vence, dont il finance la construction sur ses deniers personnels pour assurer son indépendance créative.A noter aussi de grand panneaux de papier découpés sur l'océan Pacifique qu'il a visité en 1930 et dont il garde de belles réminiscences !En fin d'exposition : la gerbe, l'escargot, la tristesse du roi et des nus bleus.Riche et bien présentée, une belle exposition !

Matisse : 1941 - 1953

Expositions Renoir entre amis

Renoir dessinateur

Au milieu des années 1920, trois femmes, Abby Aldrich Rockefeller et deux de ses amies, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, mécènes influentes et progressistes, perçoivent la nécessité d'offrir une alternative aux politiques conservatrices des musées traditionnels aux États-Unis. Réussissant à persuader l'industriel et banquier Anson Goodyear de les soutenir. Le Museum of Modern Art, connu sous l'acronyme MoMA, est inauguré en 1929 et situé depuis 1939 dans le quartier de Midtown à Manhattan, New York sur la 53e rue, entre les cinquième et sixième avenues.Le MoMA fait partie des musées d'art moderne les plus importants et les plus influents dans le monde. La collection du MoMA offre un aperçu de l'art moderne et contemporain, principalement européen et américain ; elle comprend plus de 200 000 œuvres, des dessins, peintures, estampes, sculptures, photographies, des œuvres d'architecture et de design, des livres illustrés et livres d’artistes, des films et des médias électroniques.Quelques uns des chefs d'œuvre choisis subjectivement par Amélie :1- Nuit étoilée de Van Gogh 1889 - Auvers sur OiseLa lumière nocturne est rare en peinture, Van Gogh peint le ressenti, impression que tout bouge sauf le spectateur.2- Le rêve du douanier Rousseau 1910 Ce peintre "autodidacte", douanier de son état, n'a jamais voyagé. Ses tableaux sont reconnaissables au premier coup d'œil (inventivité et naïveté).3- Les demoiselles d'Avignon de Picasso 1907Ce tableau montre les différentes pistes que Picasso emprunte pour se détacher de l'académisme : couleurs (Matisse avait déjà travaillé sur l'utilisation de couleurs non naturelles), perspectives (Cézanne avait déjà utilisé la multiplicité des points de vue pour ses natures mortes), corps humain…Dans la 1ère version un marin tenait un crâne et finalement ce sont les fruits (périssables) qui indiquent la mortalité.4- L'oiseau dans l'espace Constantin Brancusi 1926Cette œuvre en bronze et pierre a été refusée à la douane car considéré comme une œuvre industrielle ! Un procès Brancusi contre les Etats-Unis a eu lieu en 1929 (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="//www.beauxarts.com/grand-format/brancusi-contre-les-etats-unis-lincroyable-proces-qui-a-pose-les-bases-juridiques-de-lart-moderne/">l'article des Beaux-Arts sur le sujet</a>).5- Matisse5-1 Les coloquintes 1916Travail expérimental après sa période fauve, Matisse travaille sur le noir et sa relation avec la lumière. Le noir représente le rêve et le blanc la réalité.5-2 Les marocains 1916très grand format5-3 Nature morte d'après la desserte de Jan Davids de Heem 1915reprise de ce tableau classique.6- La persistance de la mémoire de Dali 1931Dali peignait ses fonds à l'avance puis ses premiers plans sur une impulsion. Ici Eros (fourmis) et Thanatos (le temps). Les montres molles lui ont été inspirées par un camembert coulant...Voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/watch?v=y_TlaxmOKqs">Destino</a> court métrage de Dali/Disney de 1945 repris et terminé en 2003 par les studios Disney, poétique et étonnant.7- Object de Moret Oppenheim 1936Le surréalisme est un courant en réaction à l'absurdité de la 1ère guerre mondiale. L'un des vers de Lautréamont est une maxime surréaliste : Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie.8- Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian 1942-1943Le tableau se compose d'une grille assez dense (mais irrégulière) de lignes jaunes, ponctuées de petits carrés rouges, bleus et gris, sur un fond blanc, donnant au tableau un rythme endiablé. Si certaines surfaces, créées par les intersections des lignes, sont laissées en blanc (comme dans tous les tableaux de Mondrian), certaines au contraire accueillent des rectangles dont la plupart sont composés de carrés ou de rectangles de diverses couleurs, conférant ainsi au tableau un aspect extraordinairement ludique et juvénile. La couleur noire est souvent représentative de l'Europe.9- One number #31 de Pollock 1950C'est l'une des trois peintures dripping* à grande échelle, les deux autres étant Autumn Rhythm (Number 30) et Blue Poles, que Pollock a créées en 1950 dans sa grange-atelier emblématique d'East Hampton, à New York*Dans les arts plastiques, le dripping (terme anglais signifiant « égouttement ») est une technique consistant à laisser goutter de la peinture, voire à projeter celle-ci sur des toiles ou surfaces horizontales de façon à obtenir des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre. Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et mort le 11 août 1956 à Springs dans l'État de New York, est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant.Il réalise plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures et a une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain.10- Numéro 16 (red, brown and black) de Rothko 1958Mark Rothko, né Markuss Rotkovičs le 25 septembre 1903 à Dvinsk (gouvernement de Vitebsk, actuelle Daugavpils en Lettonie) et mort le 25 février 1970 à New York, est un peintre américain. Classé parmi les représentants de l'expressionnisme abstrait américain, Rothko refusait cette catégorisation jugée « aliénante ». Dans ses toiles, en effet, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.11- Campbell soup cans d'Andy Warhol 1962Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un producteur de musique et réalisateur de films de la scène underground expérimental, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Cette controverse conduit à de nombreux débats sur les mérites et l’éthique de ce type de travail. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste.12- Faith RingoldFaith Ringgold, née Faith Willi Jones le 8 octobre 1930 à Harlem[1] et morte le 13 avril 2024[2] à Englewood (New Jersey), est une artiste afro-américaine connue pour ses peintures mosaïques et ses courtepointes. Faith Ringgold a un domaine artistique extrêmement vaste et diversifié, allant de la peinture aux courtepointes, de la sculpture aux livres d'enfants. En 1973, alors qu'elle commence à être connue et reconnue, elle quitte l'enseignement pour se consacrer entièrement à la création.12-1 America Free Angela12-2 United States of Attica 1967 sur le même format que le tableau de Guernica qui a l'époque était exposé lui aussi au MOMA.12-3 The American People Series #20: Die (litt. « Série sur le peuple américain, no 20 : Meurs ») est une peinture à l'huile sur toile réalisée par l'artiste américaine Faith Ringgold en 1967.Inspirée du tableau Guernica de Pablo Picasso (1937) et peinte au milieu des émeutes et des soulèvements des années 1960 (en), Die est une œuvre à deux panneaux représentant un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants noirs et blancs, la plupart blessés ou couverts de sang, qui se battent, fuient ou meurent sur un fond gris abstrait.Cette œuvre a été largement citée comme l'une des plus importantes et des plus emblématiques de Ringold.13- Self Portrait de Frida Kahlo 1940En 1940, Frida Kahlo vit des moments difficiles. En plein désespoir, elle vient de divorcer de Diego Rivera, un artiste mexicain célèbre pour ses peintures murales. Leur mariage fut assez explosif, entre violences, tromperies, fausses couches, jalousies et alcoolisme, le divorce était inévitable. C’est ce qu’elle nous raconte dans ce tableau où elle souhaite effacer toute trace de sa féminité : plus de beaux cheveux, plus de bijoux, plus de belles robes colorées. Pour accompagner ce changement radical d’apparence, elle accompagne son Autoportrait aux cheveux coupés d’une petite chanson, au-dessus de la toile. Une portée musicale (illustrant un air traditionnel mexicain) accompagnée de paroles illustrent ce triste moment : « Tu vois ! Si je t’aimais, c’était pour tes cheveux. Maintenant que tu es chauve, je ne t’aime plus ».14- Kenneth Fearing d'Alice Neil 1935. Ce peintre issu du spanish Harlem a peint ce poète communiste (utilisation symbolique de la couleur rouge) avec un coeur qui saigne.15- Performances15-1 : Grand orgy to awaken the dead at the moma (Gigantesque orgy pour réveiller les morts au MoMa) de Yayoi Kusama 1969Huit participants ôtent leurs vêtements et se positionnent près et dans la fontaine du pavillon du musée, bien en vue des visiteurs, afin de dénoncer le conflit au Viet-Nam. Effectivement, l’événement fait la une de la presse.15-2 The Artist is Present de Marina Abramovic - 2010Du 7 mars au 31 mai 2010, pendant soixante-quinze jours, soit le temps de sa rétrospective new-yorkaise1, Marina Abramovic est restée assise sept heures par jour devant une table dans l’atrium du MoMA. Habillée selon les jours d’une longue robe rouge, blanche ou bleue, elle s’est offerte aux regards des visiteurs comme une statue vivante, silencieuse et confiante. Durant sept cent seize heures et trente minutes exactement, sa personne s’est risquée à la contemplation, aux projections comme aux confidences muettes de mil cinq cent quarante-cinq regardeurs. Certains visiteurs restent deux minutes, d’autres quelques heures.L’homme qui s’est assis devant Marina, c’est Ulay, l’amour de jeunesse de Marina. Il est venu lui faire la surprise. Les deux anciens amoureux, qui s’étaient dits au revoir il y a plus de 20 ans sur la Grande Muraille de Chine, profitent de cette minute pour s’observer mutuellement.

Conférence UOV : le MOMA

« Renoir dessinateur », une deuxième exposition complémentaire, nous fait entrer dans le laboratoire des tableaux achevés. C’est l’autre bonne surprise pour renouveler le regard sur l’œuvre du peintre. Comment travaillait-il ses compositions ? Quelles techniques expérimentait-il ? La plume, l’encre, le crayon, le fusain, la sanguine, le pastel, l’aquarelle… Toute une vie de recherche et de dessin. L’artiste y révèle une liberté de trait et une aisance insoupçonnées. La sanguine, qu’il adopte comme technique de prédilection à partir des années 1880, occupe une place centrale, par sa chaleur chromatique et ses résonances avec les maîtres du XVIIIe siècle.La galerie associée <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/818">ici</a>.

Une balade, guidée au sol par des petits empereurs en cuivre, sur les parties antiques d'Orange et fin d'après-midi à la piscine de la location !

Orange antique 

Moi slameur, je joue tous les jours autour des mots d'amour, partout, toujours.Moi slameur, je parais, disparais, stupéfait, dans des palais dorés, rêvés, entourés de pales haies, bordés de galets, habités de valets et de chevaliers.Moi slameur, je prends les devants, tremblant cependant devant le blanc étincelant du banc des perdants, sachant le vent violent des ouragans des gagnants**************Je dis oui mais en dedans je suis absent. Tu gesticules dans le vestibule, tu articules à grands renforts de mandibules. Je suis parti sur les volutes de la bouilloire loin du couloir ivoire et de l'armoire noire. Au milieu des coquelicots, sur le dos, un coq lit coquettement des libelles aux libellules qui bousculent leurs ailes de tulle. Tu brises ma bulle, balance mes bagages, balaie mes bêtises, me bannis.

BlogNote

Mes créations1739

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