Eclipse totale du soleil

Jardins Albert Kahn

Une sympathique fête de famille, pour une fois que tout le monde était là !

Maud : 37 ans

Ce roman de Claude Ponti est infiniment plus sombre que ces albums pour la jeunesse. Si on retrouve son inventivité, dans le vocabulaire comme dans les jeux des enfants, la violence (physique, psychologique et sexuelle) assombrit le tableau ! Au final j'ai ressenti un certain malaise à la lecture de ce livre d'autant plus qu'il a une part autobiographique (les abus sexuels du grand-père).Peut-être faudrait-il lire un autre de ses romans pour adultes ?

Les pieds bleus

Hubert Reeves : "Nous sommes tous des poussières d'étoiles" !1- Vocabulaire associé aux étoiles (le ciel, l'espace)Le champ lexical de l’étoile regroupe les mots liés aux astres lumineux, à leur observation, à leur symbolisme, à leur apparition dans la nuit, mais aussi à leur place dans les sciences, les arts, la poésie ou les croyances populaires. Il évoque à la fois des éléments astronomiques, émotionnels, oniriques et mythologiques.Ce vocabulaire est utilisé dans des contextes scientifiques, littéraires, artistiques, philosophiques, symboliques ou spirituels, dès qu’il s’agit de désigner des corps célestes ou d’évoquer des idées de rêve, de lumière, de destinée ou de guidance.<ul><li>Noms :<ul><li>Étoile </li><li>Ciel </li><li>Astre </li><li>Constellation</li><li> Galaxie</li><li> Univers </li><li>Voie lactée </li><li>Lumière </li><li>Nuit </li><li>Brillance </li><li>Poussière d’étoiles </li><li>Étoile filante </li><li>Astrologie </li><li>Astronomie </li><li>Supernova </li><li>Eclipse </li><li>Nébuleuse </li></ul></li><li>Verbes :<ul><li>Briller, </li><li>Scintiller, </li><li>Observer, </li><li>Guider, </li><li>Émerveiller, </li><li>Apparaître, </li><li>Disparaître, </li><li>Brûler, </li><li>Nommer, </li><li>Tourner, </li><li>Inspirer, </li><li>Souhaiter, </li><li>S’éteindre, </li><li>Observer, </li><li>Voyager</li></ul></li><li>Adjectif :<ul><li>Étoilé, </li><li>Brillant, </li><li>Lumineux, </li><li>Scintillant, </li><li>Lointain, </li><li>Cosmique, </li><li>Poétique, </li><li>Infini, </li><li>Mystérieux, </li><li>Céleste, </li><li>Nocturne, </li><li>Étincelant, </li><li>Radieux, </li><li>Inaccessible.</li></ul></li><li>Expression :<ul><li>Avoir des étoiles plein les yeux</li><li>Être né sous une bonne étoile</li><li>Suivre son étoile</li><li>Être la star / l’étoile de la soirée</li><li>Briller de mille feux</li><li>Perdre son éclat</li></ul></li></ul>2- Comment attraper une étoile ? Structure imposée : D’abord… Ensuite… Enfin… D’abord je me pose sur le sable. Ensuite j’attends la marée haute. Enfin je la trouve. D’abord attendre une nuit sans nuages. Ensuite repérer la plus brillante. Enfin fermer les yeux et faire un vœu.3- textes courts partagés (4 à 5 lignes)1.	Tous les débuts doivent finir par la même phrase : X s’écria : « Oh ! une étoile ! ».2.	Tous les 2e paragraphes doivent se terminer par la même phrase. X (ou Y) se gratta la tête… Comment faire pour se sortir de là !.3.	Tous les 3e paragraphes doivent se terminer par : Mais était-ce la bonne solution ? 4.	4 e paragraphe doit se terminer par : Heureusement Z était là ! 5.	L’écriture du 5e paragraphe, qui clôt l’histoire, est libre.

Atelier Gribougif du 19 septembre 2026 : étoiles

Bordeaux

Pays basque

Jakes (brebis)

Saint Jean Pied de Port

Espelette 2/2

Espelette 1/2

Nous avons commencé par le joli petit village d'Espelette, un parking gratuit est proposé à une distance raisonnable, nous avons donc pas mal marché !Nous sommes allés jusqu'à l'église, fort originale avec ses galeries de bois sur 3 niveaux et son plafond peint. Dans le cimetière qui l'entoure, les tombes de Roger Etchegaray (1922-2019) : Cardinal et archevêque originaire de la commune, haut dignitaire de l'Église catholique au Vatican. et de la première miss France Agnès Souret (1902-1928) : Née à Espelette, elle est devenue la toute première Miss France de l'histoire en 1920, sont signalées (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/837">album 1</a>).La mairie d'Espelette est installée dans le château des barons d'Ezpeleta, un édifice historique construit vers l'an 1000. L'étymologie d'Ezpeleta signifie "lieu planté de buis" nom d'une famille noble de Navarre où le buis abonde.Un second château est érigé vers 1414, alors que la région est sous domination anglaise. Il comprend alors une vaste enceinte flanquée de cinq tours, en forme de polygone irrégulier. Lorsque le Pays Basque revient dans le giron de la couronne de France, en 1462, la seigneurie est érigée en baronnie. Le château des barons d'Ezpeleta est détruit en partie lors d'une révolte des villageois, sous le règne de Louis XIII, avant d'être légué à la commune en 1694 par la dernière descendante de la famille.La mairie se visite et propose des petites expositions en particulier sur :Le père Armand David (1826-1900) : Né à Espelette, ce missionnaire, botaniste et zoologiste a fait d'immenses découvertes en Chine, dont le fameux grand panda et le cerf qui porte son nom.Le piment d'Espelette est arrivé d'Amérique du Sud au XVIe siècle. La tradition donne deux origines possibles à cette implantation. Il aurait été rapporté par un des compagnons de Christophe Colomb, ou quelques décennies plus tard, par Juan Sebastián Elkano, originaire de Guetaria, au Pays Basque espagnol et capitaine d'un des bateaux, ayant accompli le tour du monde, au sein de l'expédition menée par Magellan. De nos jours, seules 9 communes bénéficient de l'AOC (devenue AOP) piment d'Espelette décernée depuis 2000. Elle est la seule épice en France à bénéficier de cette protection. Outre Espelette, il s'agit de Cambo-les-Bains, Itxassou, Ainhoa, Saint-Pée-sur-Nivelle, Ustaritz, Jatxou, Halsou et Larressore.Nous déjeunons sur place de plats typique :<ul><li>une piperade,</li><li>un axoa (plat de viande traditionnel préparé à base de veau coupé en petits morceaux mijoté avec des poivrons et du piment d'Espelette) et</li><li>un koka (flan au caramel de texture dense, lisse)</li><li>arrosé d'un vin local. Le vin basque le plus emblématique est l'Irouléguy (puissant et charpenté, fait à base de tannat, de cabernet franc et de cabernet sauvignon), une appellation d'origine contrôlée (AOC) produite dans les montagnes de la partie française du Pays basque.</li></ul>(<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/838">album 2</a>)Après avoir regagné le parking nous partons pour un autre village très différent : Saint Jean Pied de Port. Elle doit son nom à sa situation au pied du col de Roncevaux, qui permet de passer au sud des Pyrénées. Saint-Jean-Pied-de-Port est une cité fortifiée, célèbre comme dernière étape française du chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle (album <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/839">Sain Jean Pied de Port)</a>. Nous nous attardons sur une exposition ironique d'un dessinateur de brebis, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/840">Jakes</a>, et goûtons une glace au lait de brebis (pas une grande différence avec le lait de vache).Nous partons alors dans les hauteurs sur des routes désertes malgré quelques pèlerins, brebis et chevaux : de splendides paysages.Nous rentrons à Bayonne en passant par Campo les bains où nous admirons les thermes (actuelles) et dînons dans le restaurant <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://restaurant-ama.fr/">AMA </a>innovant (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/841">album 3</a>).

Espelette et le pays basque

Je retrouve avec plaisir l'amphithéâtre de l'UOV et Amélie Sabatier qui est toujours intéressante et pleine d'humour. Cette année il s'agit d'un cycle sur de grands musées du monde et on commence par Le Prado à Madrid que j'ai eu la chance de visiter (voir l'article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/66">week-end à Madrid</a> et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/39">l'album associé</a> )!Le musée du Prado (en espagnol : Museo Nacional del Prado) à Madrid (Espagne) est l'une des plus grandes et des plus importantes pinacothèques du monde. Il présente principalement des peintures européennes (flamandes, espagnoles, françaises, italiennes et allemandes) du XIVe siècle au début du XIXe siècle, collectionnées par les Habsbourg et les Bourbons.Les œuvres des peintres Diego Vélasquez, Francisco Goya, et Jérôme Bosch sont les plus célèbres et les plus nombreuses mais il y a aussi celles de El Greco, de Pierre Paul Rubens, Anton van Dyck, Raphaël, Titien, Antonio Moro, Tintoretto, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, ainsi que des tableaux de Fra Angelico, Botticelli, Andrea Mantegna, Véronèse, Le Caravage, Albrecht Dürer, Rembrandt, Nicolas Poussin, Claude Gellée, Watteau, etc.Le projet architectural est approuvé par Charles III en 1786. Les travaux de construction sont réalisés sous les règnes de Charles III et de Charles IV, et l'édifice est pratiquement achevé au début du XIXe siècle. Mais l'arrivée des troupes françaises en Espagne et la guerre d'indépendance retarde son ouverture ; la restauration de l'édifice commence en 1818. Le 19 novembre 1819, le Musée royal de peinture, nom initial de l'institution, est discrètement inauguré.Amélie a sélectionné une vingtaine d'œuvres qu'elle nous présente et que j'ai rassemblé dans <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/728">l'album ici</a> :<ul><li>L'annonciation de Fra Angelico (1426)</li></ul>inspiré de la fresque du couvent de San Marco, utilisation de matériaux riches comme le lapis lazuli et l'or. La symbolique a été simplifiée : rayon lumineux et mains pour Dieu, pomme pour le péché originel…<ul><li>La descente de la croix de Roger Van der Weyden (1435)</li></ul>tableau à la fois dramatique et réaliste, ce sont les débuts de la peinture à l'huile qui apporte une précision permettant de dessiner des larmes transparentes ! Noter le parallélisme des positions des corps de Marie et Jésus. Dans les coins, les arbalètes rappellent que c'est la confrérie des arbalétriers qui a commandé ce tableau.<ul><li>Le jardin des délices de Jérôme Bosch (1490)</li></ul>Cet artiste était déjà célèbre de son vivant. Les titres des tableaux ont été attribués lors des inventaires. Quand le triptyque est fermé, il représente une sphère transparente et à l'intérieur une représentation de la terre à plat (planisphère). Remarquer Dieu dans le coin en haut à gauche : il se repose le 7ème jour. On trouve aussi un extrait du psaume 33.Le panneau de gauche représente le Paradis, au moment de la création d'Eve, apparemment africain (végétation et animaux de la savane).Le panneau central est centré sur les 5 sens (et les 7 péchés capitaux). Il est foisonnant de détails avec une imagination incroyable (poisson volant, architecture futuriste…)Le panneau de droite est dédié à l'enfer dans la tradition de l'art roman. Noter en particulier les tortures réservées aux musiciens. Le haut de ce panneau fait penser à l'apocalypse.<ul><li>Le triomphe de la mort de Brueghel l'ancien (1562)</li></ul>Pour l'époque où la mort était présente partout et tout le temps (un enfant sur 5 arrivait à l'âge adulte et l'espérance de vie ne dépassait pas 40 ans) ce tableau est plus réaliste que morbide. Le message est l'égalité de tous devant la mort et cela permet de freiner les excès des nobles et des puissants.<ul><li>Autoportrait de Dürer (1498) - Adam et Eve de Dürer (1507)</li></ul>Dans son autoportrait, il s'est représenté en gentilhomme, on retrouve le mélange des influences flamandes et italiennes. En particulier l'arrière plan dans la fenêtre est plutôt italienne. Noter le premier plan amplifié pour lui donner de l'importance (ne respecte pas les proportions) et le rebord sur lequel s'appuie Dürer qui marque la frontière entre le tableau et le spectateur.Adam et Eve sont calqué sur la statuaire grecque (proportion et postures)<ul><li>Les 3 âges de la vie (1543) de Hans Baldung</li></ul>Dans la veine des très nombreux tableaux portant le message "Memento Mori" (se préparer à mourir et à être jugé), à ne pas confondre avec la philosophie du "Carpe Diem" (profiter de l'instant présent). Remarque : il y a très peu de tableaux avec des femmes nues âgées.<ul><li>La Sainte Famille à l'agneau de Raphaël (1507)</li></ul>Inspiré d'un tableau de de Vinci. Importance de la diagonale des regards : de l'enfant Jésus à la mère et retour à l'enfant ou de l'enfant vers Joseph et retour vers l'enfant. Ici l'agneau représente le peuple des croyants.<ul><li>Portrait de Charles Quint à cheval du Titien (1548)</li></ul>Le Titien né vers 1488 à Venise et mort le 27 août 1576 à Venise, est un peintre et graveur italien de l'école vénitienne, auteur d'une importante œuvre picturale. Il est considéré comme un des plus grands portraitistes de cette époque, notamment grâce à son habileté à faire ressortir les traits de caractère des personnages. En 1530, il rencontre Charles Quint à l'occasion d'un voyage de l'empereur en Italie, par l'intermédiaire du marquis de Mantoue. Trois ans plus tard, Charles V lui accorde le titre de Conte Palatino et Cavaliere dello Sperone d'Oro, un honneur sans précédent pour un peintre. Il peindra une série de portraits des proches de l'empereur. Beaucoup sont conservés au Prado (voir les bacchanales et Danaé dans la galerie associée)<ul><li>L'adoration des bergers de El Greco (1612)</li></ul>Le Greco, né le 1er octobre 1541 en Crète et mort le 7 avril 1614 à Tolède, est un peintre, sculpteur et architecte qui fut principalement actif en Espagne. Il est considéré comme le peintre fondateur de l’École espagnole du XVIe siècle. Son œuvre picturale, synthèse du maniérisme renaissant et de l'art byzantin, est caractérisée par des formes allongées et une palette de couleurs diversifiée, confondant vivacité et austérité. S'il a été célébré de son vivant, il a par la suite été oublié pendant plus d'un siècle. Redécouverte au milieu du XIXe siècle par les romantiques français<ul><li>Les Ménines de Velasquez (1656)</li></ul>Les Ménines, également connu sous l'appellation La Famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélasquez, peint en 1656. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre la réalité et l’illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l'une des plus commentées de l'histoire de la peinture occidentale.Ce tableau dépeint une très grande pièce du palais du roi Philippe IV dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'une naine, d'un enfant italien et d'un chien.Derrière eux, sur la gauche, Vélasquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile[3]. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images du roi Philippe IV et de la reine Marie-Anne, parents de l'infante, en train d'être peints par Velázquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélasquez représentant le couple royal). Par le jeu de miroir, le roi et la reine semblent être placés hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci.À partir des années 1650 Vélasquez est réputé en Espagne comme un fin connaisseur des arts. Le gros de la collection du musée du Prado, dont des Titien, des Raphaël et des Rubens, a été acquise et regroupée sous la curatelle de Velázquez. Il gravit les échelons de la cour de Philippe IV, il est anobli et nommé grand maître des appartements du Palais en 1651, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort en 1660. Le poste lui apporte une reconnaissance sociale et une aisance matérielle mais ne lui laisse que peu de temps pour la peinture. Pendant les huit dernières années de sa vie où il occupe ce poste il ne peint que peu d'œuvres, surtout des portraits de la famille royale. Quand il peint Les Ménines en 1656-1657, il est au service du roi Philippe IV depuis 33 ans.<ul><li>Les trois Grâces de Rubens (1639)</li><li>Judith au banquet d'Holopherne de Rembrandt ()</li><li>David et Goliath du Caravage (1599)</li></ul>Ces 3 tableaux n'ont pas été commentés faute de temps, ils figurent quand même dans <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/728">la galerie associée</a>.<ul><li>Le songe de Jacob (1639) et Madeleine pénitente (1641) de Ribera</li></ul>moins connu (de moi toujours), le premier tableau ressemble à celui du Caravage sans les clairs obscurs et le second est remarquable pour la représentation des étoffes.<ul><li>De Goya :<ol><li>La Maja dévêtue (1795)</li><li>La Maja habillée (1803)</li><li>La famille de Charles IV (1800)</li><li>El tres de Mayo (1814)</li><li>Saturne dévorant un de ses fils (1819)</li></ol></li></ul>Francisco de Goya, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, près de Saragosse, et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, en France, est un peintre et graveur espagnol. Son œuvre inclut des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Il introduisit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du XXe siècle.

Conférence UOV : Le musée du Prado

Cette exposition, organisée par la fondation Vuitton avec le partenariat du Musée de l'Ermitage, du musée des Beaux arts Pouchkine et de la galerie Trétiakov, est à couper le souffle par le nombre et la beauté des œuvres d'art et encore n'avons-nous qu'un extrait des 700 à 800 œuvres collectionnées par les 2 frères enrichis par l'industrie textile et mécènes généreux en particulier pour les peintres français et russes de leur époques.Des Monet, des Gauguin, des Matisse et des Cézanne, quelques Van Gogh, Derain, Denis, Pissaro et même des Picasso, les peintres russes ont aussi leur mise en valeur mais leurs tableaux semblent quand même plus académiques que ceux des maîtres qui les inspirent.Voir l'album <a href=http://www.les-garnier.fr/veronique/album-777>777</a>

Collection Morozov

Nathalie est venue de Toulouse mais Maud, Sylvain, Matthew et Willow n'ont pas pu venir : gastro et état grippal !

Anniversaire Yves

Ils regardent la terre pleine de promesses. L'hiver se profile et la neige a saupoudré le sol. Ils sont contents : les labourages et les semailles d'automne sont terminés. Les sillons bien tracés s'alignent à perte de vue, le quadrillage scintille sous le givre et donnerait presque le tournis. Ils ne sourient pas sous leur moustache, il faut deviner qu'ils sont satisfaits au regard plus vif, à la stature plus droite. L'hiver est la saison la plus agréable : la chasse entre amis, les fêtes qui rassemblent les familles, les enfants qui s'émerveilleront encore le matin de Noël. Bien sûr, il faudra préparer les machines pour le printemps, réparer la marche de l'escalier ou la lampe de la salle de bain, mais sans la crainte des intempéries, sans l'urgence dictée par les éléments climatiques. Tous les ans, ils se retrouvent, sans se donner rendez-vous, à l'aube, le premier matin clair qui suit la fin des travaux. Tradition implicite où l'un, toujours le même, amène une terrine, les autres, le vin, le pain, du fromage, des fruits secs. Ils échangent les mêmes blagues qui se transmettent de père en fils et les font toujours rire malgré leur répétition ou à cause de cela. Aujourd'hui personne n'a pris son fusil. Après le bavardage convenu et le partage des aliments, ils discutent de l'organisation de la première chasse : champs, bois, plans d'eau ? Petit gibier ou sanglier ? Battue ou affût ? La discussion est sérieuse et se prolonge alors que le froid soleil du solstice monte dans le ciel. Certains dessinent au sol leur stratégie, d'autres argumentent dans la bonne humeur entretenue par le vin qui circule. Quand la cloche de l'église tinte fort et clair pour midi, ils se sont mis d'accord et se séparent par groupe de deux ou trois pour regagner leur véhicule puis leur ferme.José descend du 4x4 et referme le hangar puis il voit Miguel, tête nue, vêtu d'un jean et d'un mauvais blouson en faux cuir, qui protège mal du froid. Le garçon est appuyé au mur de la grange, celui qui est abrité du vent. Il ne sourit pas et garde prudemment une expression neutre, il ne sait pas comment il sera accueilli. A vrai dire, José non plus ne sait pas.Miguel est parti il y a 5 ans maintenant, au désespoir de conception ! Heureusement leur fille Maria, qui a épousé Juan, est revenue habiter à l'hacienda les premiers mois et puis l'arrivée des trois petits enfants a rendu le sourire à Conception. D'ailleurs ils sont là aujourd’hui, José voit leurs trois frimousses qui le guettent à la fenêtre de la cuisine, il leur fait signe puis tourne au coin de la grange. Ses épaules se voûtent, son regard se ferme. Il sent qu'il est hostile. Il toise son fils sans un mot et attend. Miguel se redresse et prend l'air insolent qu'il prenait déjà à deux ans quand il ne voulait pas obéir. Combien de fois José a-t-il dû utiliser la ceinture ! Ce gamin n'aimait pas la terre, pas la campagne, ni l'hacienda et son confort rustique. Il voulait lire, regarder la télé, voyager. Et maintenant il vient mendier sa pitance. José ne sait pas encore si il va le renvoyer sans que Conception ne le voit, pour ne pas la bouleverser. Il lui donnera quelques billets pour soulager sa conscience. Il remarque alors que Miguel n'a pas froid. Le blouson est fourré et il se pourrait que ce soit du vrai cuir. Il comprend au regard triomphant de ce fils indigne que Conception l'a déjà vu, de plus il reconnait le parfum de sa femme : elle a dû le serrer longuement dans ses bras.- Bonjour père, je suis venu pour la première chasse. Vous avez décidé du lieu et de l'heure alors c'est pour quand ?José admet, en son for intérieur, que Miguel est un bon chasseur et un excellent tireur. Il est partagé entre la colère devant l'enfant qui ne regrette rien et la fierté de l'emmener à la première chasse : cette année les Sanchez devront rendre le trophée !Il n'a toujours pas dit un mot et n'en dira pas finalement car ils sont rejoints par Conception et les enfants. Les enfants rient et agitent les luges ramenées par leur oncle, Conception rayonne et lui serre le bras. Ils rentrent tous à la maison. La table est mise pour sept et l'odeur alléchante. Il prend son temps pour retirer ses bottes et les épaisseurs de vêtements puis rejoint la cuisine. Là une splendide jeune femme, assise sur l'un des bancs, sourit paisiblement.- Père, je te présente Térésa.Juste Térésa, pas de nom, pas de précision (amie, amante, femme...). La jeune femme se lève souplement et l'embrasse avec gentillesse. José est estomaqué. Comme il ne trouve pas ses mots, il grommelle de façon inintelligible et s'assied. Au bout de la table, les enfants discutent entre eux, les deux jeunes gens se perdent dans le regard l'un de l'autre et sa femme, sur un petit nuage, fait le service en babillant :- Térésa est journaliste et Miguel cameraman, ils sont venus effectués un reportage sur les paysans du bout du monde ! N'est-ce pas formidable ?

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