Anniversaire Marion

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Fables (2/2)

voir l'article sur le sujet. Belle exposition accessible même à Lana !

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Zadkine : Art Déco

Le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens qu’a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 œuvres – des sculptures, mais également des objets et du mobilier – l’exposition évoque, pour la première fois, les relations que Zadkine entretenait avec certains grands décorateurs de la période Art déco, tels Eileen Gray ou Marc du Plantier. Elle met aussi en évidence la parenté d’inspiration qui unit leurs créations.Grâce à de nombreux prêts – provenant tant de collections privées que d’institutions prestigieuses, comme le musée des Beaux-Arts d’Anvers, la manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – l’exposition permet de mesurer l’étendue du talent de Zadkine, artiste complet, passionné par la beauté et la variété des matières.En cette année du centenaire, l’accent est mis sur l’Exposition de 1925 et sur la Pergola de la Douce France, l’un des rares monuments de 1925 encore conservés. Évoquée au musée Zadkine par le biais d’une maquette, d’esquisses et de documents, la Pergola est en effet remontée en 1935 à Étampes où il est toujours possible de l’admirer aujourd’hui.

Le musée est né de la volonté d'Ossip Zadkine de léguer à la Ville de Paris ses œuvres et l'atelier qu'il occupait rue d'Assas depuis 1928. Son épouse, Valentine Prax, réalise ce souhait en 1978. Elle meurt en 1981 en ayant légué l’ensemble de ses biens. Le musée Zadkine est inauguré le 19 avril 1982. Dans sa petite maison proche du jardin du Luxembourg, il regroupe les sculptures et les œuvres sur papier de l'artiste, de sa période de jeunesse à sa participation au mouvement cubiste. Il comprend également des œuvres de Valentine Prax.Le jardin du musée a été réalisé par le paysagiste Gilles Clément pour accueillir les œuvres du sculpteur inspirées par la forêt et les arbres.Zadkine :<ul><li>1888-1905 : Une enfance en Russie : la terre, l’eau et le bois Ossip Zadkine naît le 4 juillet 1888 à Vitebsk, aujourd’hui en Biélorussie.</li><li>1905-1910 : Un séjour en Angleterre.</li><li>1910-1915 : Paris où « l’on devient véritablement artiste »</li><li>1915-1918 : L’engagement dans la guerre. Gazé à la fin du mois de novembre, Zadkine est évacué et hospitalisé à son tour. Réformé en octobre 1917, il retrouve la rue Rousselet avec une santé chavirée et un moral en berne. </li><li>1918-1920 : Un mariage, une exposition personnelle.</li><li>1921-1925 : Un intermède cubiste, une première consécration.</li><li>1926-1941 : La source grecque, l’enracinement d’une « terre ». Depuis 1928, Zadkine a quitté l’atelier de la rue Rousselet pour « l’oasis » de la rue d’Assas. Sa notoriété se confirme par des expositions personnelles à Londres (1928), à la Biennale de Venise (1932), au Palais des beaux-arts de Bruxelles ou à New York (1933). </li><li>1941 : L'Exil à New York.</li><li>1945-1958 : « Recommencer à construire ». Zadkine rentre en France « bien changé, ravagé » mais reprend vie dans sa terre du Quercy.</li><li>1959-1967 : Des voies résolument inédites. Zadkine est désormais l’un des grands noms de la sculpture du XXe siècle. Il meurt le 25 novembre 1967 au matin. Il est enterré au cimetière Montparnasse.</li></ul>

Le musée Zadkine

Une écolière entre dans une petite pièce vide où il n'y a qu'une chaise d'église et un immense écran. Elle s'assied bien droite et met l'écran en route. Un ange, asexué comme il se doit, muni de grandes ailes soyeuses et colorées apparait et parle d'une voix séraphique :- Bonsoir Coralie, comment s'est passée ta journée ?- (réticente) Bien, elle s'est bien passée.- Hum, tu es arrivée en retard ce matin.- De quelques minutes à peine !- (pontifiant) Allons tu sais bien que l'exactitude est importante et que la ponctualité est une grande qualité. J'ai mesuré ton retard, il est exactement de ' minutes et vingt-six secondes. Je te propose de réciter quatre "je vous salue Marie", je te fais grâce des vingt-six secondes.La jeune fille se lève et lit la prière qui défile à l'écran quatre fois de suite comme un curieux karaoké religieux. Elle s'apprête à sortir. L'ange réapparait.- Coralie n'as-tu rien d'autre à me dire ?- (se rassoit, hésitante) J'ai été ponctuelle à mes autres cours et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques...- Certes, mais tu as bousculé Héloïse dans la queue de la cantine, tu ne t'en souviens pas ?- Pas vraiment bousculée ! Elle s'est arrêtée brusquement, cela m'a surpris.- Mais tu ne t'es pas excusée.- Elle non plus !- La conduite d' Héloïse concerne l'ange gardien d'Héloïse. Tu aurais dû t'excuser.- (indignée) Mais on n'a pas le droit de parler ni dans les couloirs, ni dans les files d'attente ! J'ai pensé qu'il valait mieux ne rien dire.- (imperturbable) Voilà exactement pourquoi je reste à tes côtés. Mon rôle d'Ange Gardien et de te garder dans le droit chemin et de t'éviter les erreurs. Ici l'attitude attendue était que tu sois assez attentive à ton environnement pour éviter Héloïse. Tu n'y a pas réussi, tu devras donc réciter un "Notre Père". Si tu t'étais excusée, je t'aurais demandé une minute de silence pour avoir parlé. Comme tu ne t'es pas excusée, tu vas le faire maintenant par écrit.Coralie se relève et récite le Notre Père qui défile puis se rapproche de l'écran alors qu'un clavier émerge à gauche de l'écran et qu'un formulaire d'excuses standard s'affiche. Elle remplace le champ "personne offensée" par Héloïse et "personne repentante" par Coralie puis clique sur la touche "Envoyer". Elle recule d'un pas et reste hésitante en attendant le retour de l'ange.- A-t-on terminé ?- Presque, il ne reste à traiter que ta note de contrôle.un temps de silence- Je ne comprends pas.- Je vais te faire réécouter l'enregistrement : " et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques". Tu entends l'orgueil dans ta voix ? Tu n'as pas à te glorifier de tes résultats. Je vais demander à ton professeur de baisser te note à seize pour raison d'humilité. Nous avons terminé, tu peux partir.Coralie baisse la tête pour ne pas croiser l'objectif de la caméra, elle éteint l'écran et sort. Un temps, la pièce reste vide et silencieuse puis une autre élève entre, s'assied et allume l'écran. Un ange quasiment semblable au précédent, seules les couleurs des ailes ont changé, s'affiche. La même voix aux mêmes intonations prononce :- Bonsoir Héloïse, comment s'est passée ta journée ?

L'Ange Gardien

Marie-Chantal a choisi de nous parler de Paul Claudel et plus particulièrement de 2 de ses œuvres théâtrales : L'annonce à Marie et le soulier de satin. Bernadette était la seule absente.Paul Claudel, né le 6 août 1868 à Villeneuve-sur-Fère (département de l'Aisne), mort le 23 février 1955 à Paris, est un dramaturge, poète, essayiste et diplomate français, membre de l'Académie française. Claudel a étudié le droit et la philosophie avant de se tourner vers l'écriture. Ses premiers poèmes ont été publiés en 1890, et en 1893, il a écrit sa première pièce de théâtre à succès La Ville. Il a également travaillé comme diplomate pour le gouvernement français, ce qui l'a amené à voyager dans de nombreux pays, dont la Chine, où il a écrit une série de poèmes inspirés par sa rencontre avec la culture chinoise .En plus de ses poèmes, Claudel a écrit de nombreux drames, dont Le Soulier de satin et L'Annonce faite à Marie. Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues et ont été jouées dans le monde entier.L'annonce faite à Marie (1912)Dans un « Moyen Âge de convention », Violaine, fille d'Anne[3] Vercors, et fiancée à Jacques Hury, rencontre l'architecte Pierre de Craon, qui l'a autrefois désirée et a, depuis, contracté la lèpre. Violaine consent à lui donner, par compassion et charité, un baiser d'adieu. Mais la scène a été surprise par sa sœur Mara, amoureuse de Hury, et celle-ci va tout tenter pour nuire à sa rivale. C'est à ce moment que le père, Anne, annonce son intention subite d'abandonner la prospérité du domaine familial pour se rendre en Terre sainte laissant à Jacques le patronage de la maison et la main de Violaine.À la suite du baiser donné à Pierre de Craon, Violaine contracte également la lèpre et, dénoncée par sa sœur, elle se voit reniée par les siens et abandonnée par son fiancé qui l'envoie dans une léproserie et épouse Mara. Elle se retire dans la forêt malade pour se vouer à Dieu. Mais voici que meurt l'enfant né du mariage de Mara et de Jacques. Désespérée, Mara va supplier la lépreuse dans sa caverne durant la nuit de Noël : elle ne l'aime pas, mais elle a foi dans la vertu de sa sainteté qui peut obtenir de Dieu un miracle. Violaine l'associe à ses prières et ressuscite l'enfant dont les yeux prennent alors la couleur des yeux bleus de Violaine alors qu'ils étaient noirs comme ceux de Mara.À l'acte suivant, Violaine est tuée par Mara, toujours jalouse et, avant de mourir, elle obtient pour cette dernière le pardon de son père et de son mari. Et, tandis que la lèpre de Pierre de Craon a été mystérieusement guérie, Mara trouve enfin la paix dans le pardon, au son des cloches de l'Angélus dont le premier versicule donne son titre à la pièce : Angelus Domini nuntiavit Mariae (« L’ange du Seigneur apporta l’annonce à Marie »). L'histoire de cette jeune fille Violaine devenant progressivement une sainte, assimilée à la Vierge Marie, donne finalement la signification de ce mystère : la « possession d'une âme par le surnaturel », comme l'a décrit Claudel lui-mêmeLe soulier de satin (1929).l'exécution complète dure environ onze heures. Elle est rarement jouée en raison de sa durée et des effets que nécessite la mise en scène.Drame mystique, Le Soulier de satin relate l'amour impossible entre Doña Prouhèze et le capitaine Don Rodrigue. L'action, qui s'étale sur vingt années, se passe à la Renaissance, au temps des conquistadors. Elle est découpée par l'auteur en quatre journées, suivant la tradition du Siècle d'or. Elle fait apparaître de nombreux personnages, en divers pays, dialoguant parfois entre la Terre et le Ciel. En mélangeant le drame et le divin, elle n'est pas exempte d'ironie, de comique et de bouffonnerie, ceci dans une atmosphère baroque. Semi-autobiographique, cette pièce est une histoire d'amour traversée par la question du désir et de ses enjeux sociaux et cosmologiques.Pistes d'écriture :<ul><li>La première fois où j'ai écrit (Anna, Manuel, Dominique)</li><li>Un dialogue entre moi et mon ange gardien (Romaraine, Alexandre, Maëlle, Marie-Chantal, Odile et moi)</li><li>Dieu merci (Gérard)</li><li>J'ai tout mon temps (Gladys)</li></ul>Mon dialogue <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/123">ici</a>.

Atelier UOV : Paul Claudel

Petite exposition essentiellement basée sur des photos, dessins et maquettes puisque l'exposition de 1925 était entièrement éphémère ! Une salle sur Taiwan (les 5 dernières photos).

Cité de l'architecture : Arts Déco 1925

La base aérienne de Vélizy-Villacoublay fête ses 90 ans ! Pour cela, elle a mis en place plusieurs actions de communication : une exposition photos des différents métiers affiché près de la mairie et une série de conférence dans les villes concernées : Bièvres, Vélizy et Jouy-en-Josas. Nous sommes allés assister à cette conférence fort intéressante. Découpée en 3 interventions :1- Historique par le colonel Marquisla date de départ choisie par le colonel est 1884 qui correspond au premier vol en circuit fermé (le point d'arrivée est au même endroit que le point de départ)d'un aéronef, en l'occurence un dirigeable !Le 9 août 1884, à 16 heures, le dirigeable « La France » quitte le Hangar Y de Meudon (Hauts-de-Seine) et s'envole. En vingt-trois minutes, il parcourt 7,6 km, piloté par les aéronautes français Charles Renard et Arthur Krebs. C'est la première fois de l'histoire qu'un aéronef réussi à voler en circuit fermé, à savoir avec un retour à son point de départ.1908 : le conte de Lambert, qui acheminait ses 2 biplans par char à bœufs de Juvisy (qui avait été inondé) vers Saint-Cyr, s'installe sur le plateau suite à l'invitation du fermier Paul Dautier. Et donc il y a fondé une première école d'aviation, puis les frères Morane en ont ouverte une deuxième qui a fonctionné jusqu'en 1966. Ensuite Louis Breguet y a installé une troisième école et des ateliers et enfin Nieuport est venu en ouvrir une quatrième !1912 : Décision prise de confier l'aviation au génie et en particulier au général Roque. En quelques années la flotte passe de 24 avions à 72.Des tas d'essais techniques et d'essais en vol se succèdent. Parmi les clichés que nous présente le colonel un ancêtre de l'hélicoptère pas très convainquant.1914 : la flotte militaire se monte à 130 avions ce qui est tout à fait comparable aux autres flottes européennes.Pendant la guerre, beaucoup d'innovations : par exemple la mise au point du tir à travers l'hélice (avec une étape intermédiaire où un déflecteur permet de dévier les tirs mal synchronisés !). C'est aussi pendant cette période que dans les ateliers Breguet situés sur ce plateau, le modèle 14 est mis au point, c'est celui qui sera utilisé par l'héroique aéropostale !les années 20 : le terrain sert essentiellement pour les transits d'avions. Il sert aussi à l'école Morane et permet la mise au point du Breguet 19.les années 30 : création de la base aérienne 107 et du CEMALe chef d'état-major des armées (CEMA) est un officier général français. Militaire le plus gradé de l'armée française, il assure le commandement de toutes les opérations militaires sous l'autorité du président de la République et sous réserve des dispositions particulières relatives à la dissuasion nucléaire. Il assiste et conseille le gouvernement dans l'exercice de ses attributions relatives à l'emploi des forces ; son adjoint est le major général des armées.1934 : implantation de la première escadre aérienne provenant du 34e Régiment mixte d’aviation.Après la création de l’Armée de l’air en 1934, la partie militaire du site devient administrativement la base aérienne 107 par Instruction ministérielle du 7 août 1936. Elle regroupe tous les services répartis entre les formations de Versailles et de Villacoublay :<ul><li>l’École de l'air jusqu'à son transfert à Salon-de-Provence en 1937,</li><li>la première Escale aérienne,</li><li>le Centre aérien régional,</li><li>la Direction du réseau radio centre de l’Armée de l’air.</li></ul>Elle porte le nom de « sous-lieutenant René DORME », as de la première guerre mondiale aux 23 victoires aériennes tombé à l’est du fort de la Pompelle près de Reims le 25 mai 1917.En 1935-1936, Louis Charles Breguet, qui s'intéresse à l'hélicoptère depuis longtemps (son premier prototype, le Gyroplane Breguet-Richet, remonte à 1907), réussit à faire voler, à Villacoublay, son Gyroplane Laboratoire à rotors contrarotatifs. Piloté par Maurice Claisse lors de 200 essais au sol et une cinquantaine de vols, l'appareil bat les records mondiaux de vitesse (121 km/h le 21 décembre 1935), d’altitude (158 mètres le 22 septembre 1936) et de durée de vol (une heure le 24 novembre 1936) pour un hélicoptère. Il reste une machine expérimentale.Le 9 août 1937 est créée une escadrille ministérielle, ancêtre du futur Groupe de liaisons aériennes ministérielles (GLAM).Le 3 juin 1940 la base aérienne est lourdement bombardée par la Luftwaffe durant l'Opération Paula. 200 bombes sont larguées par vagues successives en 35 minutes. On dénombre 9 morts, 26 blessés et 17 avions endommagés ou détruits. De plus, quelques maisons du village, qui pâtit alors pour la première fois de sa proximité avec la base aérienne, sont touchées.Le 13 juin 1940 les Allemands s’emparent de la base, évacuée par les Français depuis le 10 ou 11 juin. Ils l'occupent durant quatre années. Ils trouvent des installations et des avions intacts.Après la Libération, en août 1944, le terrain devient américain. Il abrite une escadre de chasseurs-bombardiers Republic P-47 Thunderbolt et sert à un important pont aérien entre la France et le Royaume-Uni. Une unité française y est stationnée : le Groupe de liaisons aériennes ministérielles (GLAM), créé à Boufarik (Algérie) en 1943. Le terrain est officiellement rétrocédé à la France en janvier 1947. Entre-temps, les Américains ont construit l'actuelle piste bétonnée, désignée « 09/27 ».L'exposé historique s'arrête à cette date.2- Protection de l'espace aérien par le commandant FrançoisCette fonction de protection peut être déclinée en 4 grands pôles :<ul><li>Haute intensité</li><li>Cyber et Numérique</li><li>Fragilité stratégique (par exemple les chaines d'approvisionnement) </li><li>Dérèglement climatique</li></ul> L'armée de l'air assure :<ul><li>la Posture permanente de sûreté aérienne, surveillance spatiale (assurée par Toulouse), Dissuasion nucléaire (missile à tête nucléaire).</li><li>Missions intérieures : participation à l'opération Sentinelle et à certains évènements sensibles</li><li>Service Public : recherche et sauvetage en cas de crash aérien et évacuation sanitaires (en particulier des transports d'organe).</li></ul>la Posture permanente de sûreté aérienne :La coopération avec l'aviation civile permet d'avoir à disposition 70 radars et 3 centres de contrôle (Lyon, Tours, Mont de Marsan). Au sol, utilisation de fusil brouilleur, de bassalt ou de radar mobile et en sol-air : missile.Processus : Détecter - Identifier (typage ; ami, neutre, suspect, hostile) - Intercepter (le maillage des avions et hélico permet une interception en moins de 15').3 niveaux : renforcée, patrouilles actives, bulle complète (comme les JO à Paris ou tout récemment la visite du pape à Monaco).En 2025 : 12 demandes et 223 sorties d'avions.3- Témoignage par le sergent-chef DalmainInitialement fusilier parachutiste a décidé de passé sur le déminage et est basé à Vélizy depuis 4 ans. Il ait partie du groupe central d'intervention NEDEX.Il s'occupe des munitions (retrouvées lors de travaux), des colis suspects et est spécialiste des dangers NRBC (nucléaire, radiologique, biologique, chimique).Des missions préventives lui sont aussi confiées : fouille de bâtiments (exemple les Invalide juste avant l'hommage à Jospin).Il nous a détaillé deux interventions :<ul><li>une mission récurrente en Jordanie pour détruire les sous-munitions (qui ressemblent à des balles de fusil) en les faisant exploser dans le sable (ce qui en comprimant le sable crée des cailloux).</li><li>le déminage d'un colis suspect à Vélizy qui s'est avéré un colis de magazines de la marine nationnale !</li></ul>Il nous a montré son équipement anti-explosif (40kg) et expliqué qu'il avait à disposition beaucoup de moyens de détection regroupé dans un camion.Aujourd'hui :La base abrite trois escadrons navigants :<ul><li>l'escadron de transport 60 (ET 60) qui a notamment pour mission d'assurer le transport du président de la République et des autorités gouvernementales sur 1 Airbus A330-200, 2 Falcon 7X, 2 Falcon 900, 2 Falcon 2000, et 3 Super Puma ;</li><li>l'escadron d'hélicoptères 3/67 Parisis sur AS 555 Fennec.</li><li>l'escadron de transport 41 Verdun destiné au transport de hautes autorités militaires en TBM 700.</li></ul>Elle abrite également d'autres unités opérationnelles : l'Escadrille Aéro Sanitaire (EAS) 6/560 « Étampes » chargée des évacuations sanitaires et l'Escadron de Soutien Technique Aéronautique (ESTA).La base aérienne 107 accueille également des unités non navigantes.Au total cette base emploie 2600 personnes. Elle met à disposition 1000 lits dont régulièrement 800 sont occupés.liens :<ul><li> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://hangar-y.com/evenement/experience-immersive-lepopee-du-hangar-y/">hangar Y</a> </li><li><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.irsem.fr/storage/file_manager_files/2025/03/25-mai-1917-dorme.pdf">René Dorme</a></li></ul>

Conférence : BA 107

Les musées du Vatican

Les musées du Vatican constituent un ensemble muséal situé au Vatican. Il regroupe douze musées, ce qui représente cinq galeries et mille quatre cents salles. L'ensemble abrite l'une des plus grandes collections d'art dans le monde, car il expose la vaste collection d'œuvres d'art, notamment peintures et sculptures, rassemblée au fil des siècles par les papes.Il est impossible de les visiter en une seule journée et encore plus difficile de les présenter en 1h30 (durée de la conférence), donc Amélie se concentre sur 12 œuvres majeures plus les 4 chambres de Raphaël et la chapelle sixtine.1- Dans la pinacothèque :le triptyque de Stefaneschi, Ce triptyque (tableau à trois panneaux) doit son nom au cardinal Jacopo Caetani degli Stefaneschi, qui en fit la commande pour l’ancienne Basilique Saint-Pierre. Peint des deux côtés, il devait être vu aussi bien par le prêtre que par les fidèles. Sur la face avant sont représentés le Christ en chaire au milieu des Anges et le cardinal Stefaneschi, entre la crucifixion de saint Pierre à gauche et le martyre de saint Paul à droite. Au-dessous, sur la prédelle, la Vierge à l’Enfant en chaire entre deux anges et les douze apôtres. Sur la face arrière, le panneau latéral représente saint Pierre en chaire avec le cardinal Stefaneschi tenant dans ses mains la maquette du triptyque* et le pape Célestin Ier; et sur les panneaux latéraux, saint Jacques et saint Paul à gauche, saint Jean l’Evangéliste et saint André à droite. Il ne reste qu’un panneau de la prédelle, avec trois Saints. Cette œuvre fut réalisée par Giotto, avec la collaboration de son atelier, entre 1315 et 1320.*1er exemple de récursivité.Cette œuvre marque un tournant dans l'art religieux qui, jusque là, copiait le style byzantin. Ici les silhouettes sont moins rigides, une ébauche de mouvement. Par ailleurs elle a aussi une portée politique car elle incite le pape alors en Avignon à revenir au siège de St Pierre, donc à Rome !Anges musiciens de Melozzo da ForliLes 14 fragments représentant les Apôtres et Anges musiciens (exposés également dans la salle IV) avec la représentation du Christ (maintenant au palais du Quirinal) faisait partie de l’ancienne décoration de l’abside de l’église des Saints-Apôtres à Rome. Cette décoration représentait l’Ascension du Christ. La fresque, détruite en 1711, fut exécutée par Melozzo da Forlì vers 1480, peu avant les travaux de rénovation de l’église ordonnés par le cardinal Julien della Rovere, futur pape Jules II (pontificat de 1503 à 1513). Les personnages, solennels et monumentaux, aux traits bien définis montrent la pleine maturité artistique de ce grand peintre natif de Forlì, élève de Piero della Francesca. Cette œuvre dévoile ses grandes capacités en matière de perspective(s).Cranach l'ancien Piéta 1537 un des rares peintres non italiens (flamands) permet de mettre en évidence l'opposition entre le pathos allemand et la puissance italienne.Couronnement de la Vierge de Pinturicchio 1503Le Couronnement de la Vierge pour l'église Santa Maria della Pietà della Fratta près d'Umbertide (maintenant à la Pinacothèque Vaticane), en est un exemple, composé selon des schémas typiquement ombriens, avec la scène sacrée au sommet dans une vesica piscis et un groupe d'apôtres et de saints dans la partie inférieure dominée par le paysage, disposés en cercles concentriques autour de la figure centrale de saint François d'Assise, saint des mineurs franciscains qui a commandé le retable. Saint Jérôme de Léonard de Vinci 1480-1482Pas vraiment terminé. Saint Jérôme est représenté près du lion à qui il a enlevé une épine de la patte. Le caillou dans sa main droite lui permet d'être réveillé dès qu'il le lache en s'endormant.Raphaël : la madone de Foligno 1513 (à l'arrière plan, la maison frappée par la foudre) et la Transfiguration 1516-1520, dernière oeuvre du peintre.Véronèse : Vision de Sainte Hélène 1580. Ce tableau illustre la rivalité entre Venise et Rome. Sainte Hélène est la mère de constantin (qui prolonge l'édit de Milan de tolérance religieuse)Le Caravage : La mise au tombeau 1602-1604. La structure des personnages en diagonale sur un fond noir donne un dynamisme à cette peinture (presque comme les mouvements décomposés en photo) de la croix vers le tombeau avec au bout de la diagonale la fleur symbolisant la résurrection.Guido Reni : Saint Matthieu et l'Ange 1635 : tendresse et simplicitéOrazio Gentileschi : Judith et la servante avec la tête d'Holopherne 1624. Par rapport aux nombreuses autres représentation, il y a une complicité entre les 2 femmes et aussi une peur (elles doivent maintenant réussir à quitter le camp)2- La galerie des cartesAvec ses 120 mètres de long et ses 6 mètres de large, la Galerie des Cartes géographiques doit son nom aux 40 représentations cartographiques des territoires italiens et des possessions de l’Église que Grégoire XIII a voulu faire représenter pour recréer toute la péninsule à l'échelle. Construite entre 1578 et 1580 par Ottaviano Nonni dit Mascherino, la Galerie a été peinte à fresques en moins de deux ans par une importante équipe d’artistes, coordonnés par les peintres Girolamo Muziano et Cesare Nebbia, tandis que le projet iconographique fut confié à une des plus importantes personnalités scientifiques de l’époque, le dominicain de Pérouse Egnazio Danti, cosmographe, astronome et mathématicien. En parcourant la Galerie par l’entrée sud, les territoires individuels, représentés en 32 cartes, sont alignés selon une séquence qui va du nord vers le sud, divisés idéalement par les Apennins, avec les régions baignées par les mers ligure et tyrrhénienne sur le mur vers la Cour du Belvédère, et les régions entourées par les Alpes et l’Adriatique sur le mur vers les Jardins.Aux extrémités de la Galerie, 8 cartes plus étroites représentent, de part et d’autre de l’entrée actuelle, le Siège de Malte et la Bataille de Lépante, entourées d’une part de l’Île d'Elbe et des Îles Tremiti et, sur le mur opposé, les quatre ports principaux de l’époque : Civitavecchia, Gênes, Venise et Ancône. Danti ajouta à chaque carte des inscriptions qui en accentuaient les principales caractéristiques géopolitiques, en y insérant aussi les plans des villes les plus importantes et quelques historiae évoquant des événements de l’histoire ancienne et moderne, comme la Bataille du Métaure, lorsque les troupes carthaginoises furent écrasées par les troupes romaines (207 av. J.-C.), ou le siège de Mirandola par Jules II (1511).C’est Danti toujours qui a conçu le programme iconographique de la voûte, en 51 panneaux, ornés de riches encadrements en stuc et alternés à des scènes de l’Ancien Testament, des personnages de la Bible et des allégories des vertus chrétiennes, qui illustrent des épisodes significatifs de l’histoire de l’Église ou de la vie de saints liés aux régions peintes en dessous.3-Pio ClementinoSitué dans le Petit Palais du Belvédère, il est le plus important complexe des musées du Vatican. Comptant une douzaine de salles, il abrite de riches collections des périodes grecque et romaine, dont certains chefs-d'œuvre de l'art mondial. Le musée a été fondé par le pape Clément XIV en 1770, à la suite de l'achat des collections Fusconi et Mattei. Enrichi par son successeur le pape Pie VI jusqu'en 1793, le musée doit son nom (Pio-Clementino) aux deux souverains pontifes.L’Apollon du Belvédère est une copie romaine en marbre de l'époque antonine d'après un original grec en bronze habituellement attribué à Léocharès, sculpteur de la deuxième moitié du IVe siècle av. J.-C. Elle représente le dieu Apollon en marche, tenant à la main ce qui était probablement un arc.Le groupe du Laocoon est une copie romaine en marbre d'une sculpture grecque antique en bronze représentant le prêtre troyen Laocoon (qui avait décelé le piège du cheval en boie et du coup fut tué par 2 serpents dirigés par Poséidon) et ses deux fils attaqués par des serpents. La statue pourrait dater de 40 av. J.-C. Elle est en marbre à grain fin. Le groupe est issu de huit blocs de marbre. Elle mesure 2,42 m de hauteur et 1,60 m de largeur. La scène est décrite notamment dans l’Odyssée et l’Énéide. C'est l'une des œuvres les plus représentatives de l'art hellénistique. Elle est conçue pour un seul point de vue.4-Les chambres de RaphaëlL'intention de Jules II est probablement de surpasser les appartements de son prédécesseur et rival Alexandre VI, les Stanze se trouvant exactement au-dessus des anciens appartements Borgia.Le pontife confie en 1509, à Raphaël, l'ensemble du projet décoratif, peut-être sur les conseils de Bramante lui-même et de Pinturicchio, n'hésitant pas à détruire toutes les décorations précédentes, récentes et du XVe siècle. Raphaël, assisté d'un grand nombre d'aides et d'élèves, travaille sur le chantier, pièce après pièce, jusqu'à sa mort en 1520. Ses élèves terminent en 1524 les fresques de la chambre de Constantin dont la décoration est basée sur sa conception.Chambre de la signature : l'école d'Athènes (vrai scientifique et philosophique) et le Parnasse (beau) font face à la dispute du Saint Sacrement (vrai théologique) et aux vertus cardinales (beau théologique). Au plafond, la justice est au centre. Remarque : le chantier de la basilique Saint Pierre est représentée en fond de l'école d'Athènes.Chambre d'Héliodore : En juin, le pape est revenu à Rome après une campagne militaire désastreuse contre les Français, qui a entraîné la perte de Bologne et la menace continue des armées étrangères dans la péninsuleEn ce moment d'incertitude politique, un programme décoratif est décidé qui met l'accent sur la protection accordée par Dieu à son Église à certains moments de son histoire, décrivant des interventions miraculeuses contre des ennemis internes et externes, et s'appuyant sur le culte de l'Eucharistie, particulièrement cher au pontife. Par rapport à la salle précédente, les innovations stylistiques, issues de la comparaison avec Michel-Ange et des coloristes vénitiens, sont évidentes. Les sujets sont fortement dramatiques comme il convient au thème de la protection miraculeuse.Chambre de l'Incendie du Borgo : La chambre de l'Incendie de Borgo est la dernière dans laquelle une intervention directe de Raphaël est visible. L'exécution des fresques est confiée en grande partie à ses assistants car le maître est alors occupé par d'autres commissions papales.Des épisodes de la vie des papes Léon III et Léon IV sont représentés dans les fresques, notamment l'incendie du quartier Borgo qui donne son nom à la pièce : en 847, un incendie se déclare dans le quartier devant la basilique Saint-Pierre ; Léon IV parvient à éteindre l'incendie grâce à une bénédiction solennelle miraculeuse.Les autres scènes sont consacrées au couronnement de Charlemagne par Léon III en l'an 800, au serment de Léon III, épisode durant lequel le pape dut se défendre contre les accusations des neveux du pape précédent, Adrien Ier, et la bataille d'Ostie qui voit la victoire miraculeuse des troupes de Léon IV sur les Sarrasins en 849.Chambre de Constantin :Raphaël, dans les dernières années mouvementées de sa vie, n'a que le temps de préparer les cartons avant sa mort en 1520. Cette chambre est la plus grande. Les fresques sont réalisées après la mort de Raphaël par Jules Romain, Gianfrancesco Penni et Raffaellino del Colle. Les fresques sont dédiées à des épisodes de la vie de l'empereur romain Constantin : La Vision de la Croix, vision de Constantin alors qu'il se prépare à affronter son rival Maxence ; la bataille du pont Milvius lors de laquelle Maxence est vaincu ; le baptême de Constantin où l'empereur se convertit au catholicisme et la donation de Rome, acte de la Donation de Constantin énumérant les territoires et les privilèges accordés à la papauté.5- La chapelle sixtineLa Chapelle Sixtine prend son nom du pape Sixte IV della Rovere (pape de 1471 à 1484) qui fit restaurer l’ancienne Cappella Magna entre 1477 et 1480. La décoration des parois remonte au XVe siècle et comprend : les tentures en trompe l’œil, les Histoires de Moïse (parois sud - entrée) et du Christ (parois nord - entrée) et les portraits des papes (parois nord - sud - entrée).Jules II (pape de 1503 à 1513), neveu de Sixte IV, décida de modifier en partie la décoration. En 1508, il confia les travaux à Michel-Ange qui exécuta la voûte et les lunettes en haut des murs. Les travaux furent terminés en octobre 1512. Les neuf scènes centrales représentent des épisodes de la Genèse, de la Création à la Chute de l’homme, avec le Déluge et la renaissance de l’humanité par la famille de Noé.Le programme général de la décoration picturale de la chapelle est réparti sur trois registres de bas en haut : le socle avec de fausses tapisseries, le second ordre avec des scènes de l'Ancien Testament (scènes de la vie de Moïse dont une de Boticelle) et du Nouveau Testament (scènes de la vie du Christ et celle la remise des clefs à Saint Pierre de Perugin) et enfin le plus haut ordre avec la représentation des papes martyrs.

Conférence UOV : Les musées du Vatican

Le musée des Arts et Métiers est un musée des sciences et des technologies, du Conservatoire national des arts et métiers, dans le 3e arrondissement de Paris. Labellisé « Musée de France » en 2002, c’est un musée de l'État placé sous la tutelle du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche. Fondé en 1794 sur une proposition de l’abbé Grégoire à la Convention nationale, le Conservatoire des arts et métiers était à l’origine un établissement destiné à former des techniciens et des ingénieurs à l’aide de démonstrations réalisées à partir d’objets scientifiques et techniques. Si le Cnam est aujourd’hui un grand établissement d’enseignement supérieur et de recherche, son musée conserve l’ensemble des machines, modèles, dessins qui ont été utilisés tout au long des XIXe et XXe siècles. Il poursuit l’enrichissement de ses collections, notamment avec la Mission nationale pour la sauvegarde du patrimoine scientifique et technique contemporain, qui lui a été confiée depuis 2003 par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche.Les premières collections ont été réunies à l’initiative du mécanicien français Jacques de Vaucanson. En 1752, ce dernier installe à l’hôtel de Mortagne, rue de Charonne à Paris, un cabinet de mécanique où il donne des démonstrations, notamment avec les objets qu’il a conçus et construits, comme les automates. Certains d’entre eux, comme le moulin à organsiner la soie ou le métier à tisser les étoffes façonnées, sont parmi les plus anciens dans les collections du musée des Arts et Métiers. Afin de favoriser la diffusion des savoirs techniques autrefois réservés à une élite et diffusés par le biais des corporations et métiers, la Révolution va chercher à mettre à la disposition de tous les citoyens des collections scientifiques et techniques.Soutien de l'industrie, le CNAM participe à la plupart des grandes expositions internationales (dès 1801, il fait partie des jurys) et y acquiert à chaque fois les dernières nouveautés techniques. A partir du milieu du XXe siècle, avec la création de musées dédiés au cinéma, aux trains…, il se recentre sur l'histoire des techniques. L'un de ses plus grands chantiers, non accessible au public, est la constitution des <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.arts-et-metiers.net/musee/les-reserves">réserves</a>.Il est organisé autour de 7 grands espaces thématiques :<ol><li>Instruments scientifiques,</li><li>matériaux,</li><li>construction,</li><li>communication,</li><li>énergie,</li><li>mécanique</li><li>transports.</li></ol>En plus de ces 7 galeries bien fournies, le musée montre aussi :Le laboratoire de Lavoisier : A la mort du grand chimiste (guillotiné en mai 1794), sa riche collection s'est trouvée dispersée mais au terme de 2 siècles de pérégrination, le laboratoire a rejoint les murs du CNAM pour notre émerveillement. La convention nationale avait demandé de dresser l'inventaire dudit laboratoire. Madame Lavoisier avait déployé de grands efforts pour récupérer les instruments de son mari même si Charles, membre de la commission, avait gardé pour lui plusieurs objets pour lesquels il avait un intérêt professionnel (ces objets ont été récupéré par le CNAM). Madame Lavoisier avait reconstitué une partie du laboratoire et dès 1800 tenait un salon scientifique en mettant à disposition des savants ce laboratoire. Ces héritiers successifs ont tous gardé précieusement les instruments (à part un leg à Clermont-Ferrand) et ce n'est qu'après 1950 que le CNAM a pu les acquérir.La chapelle : elle contient le célèbre pendule de Foucaud et quelques pièces volumineuses : les avions de Blériot et de Breguet ou encore la machine à vapeur de Scott ou la F1 d'Alain ProstUne installation artistique temporaire prolonge l’exposition dans le parcours permanent du musée des Arts et Métiers. La sculptrice Anilore Banon est sur le point de réaliser un projet hors du commun : envoyer une œuvre d’art sur la Lune, un phare pour la paix. Son œuvre, Vitae, embarque un million d’empreintes de mains symbolisant l’humanité rassemblée.Autant dire qu'une journée ne suffit pas et si nous avons tout vu, nous n'avons pas passé autant de temps que l'on aurait voulu dans chaque galerie.Sans compter l'exposition temporaire très intéressante aussi : Des abysses à l’espace, l’exposition Explorer l’infiniment… vous entraine à la découverte de mondes lointains et parfois inaccessibles.

Le musée des arts et métiers

Que ce soit la simple esquisse colorée ou les grandes œuvres très achevées, j’ai pris un réel plaisir à visiter cette exposition. Avant que ces pastels ne retournent dans l’ombre des tiroirs des réserves, allez les découvrir. Qu’ils soient très réalistes ou totalement imaginaires, ils ne manquent jamais de charme.

Pastels de Degas à Odilon Redon

Paysages nordiques, fjords et villages typiques

Forde - Balestrand

Et voila le retour de la période de Noël, comme tous les ans en fait. Certaines années, ça va. J'apprécie l'effervescence dans les rues et les magasins, l'air affairé et joyeux des passants. Je me mets au diapason : Je décore ma modeste boutique. Enfin, je sors mon unique guirlande de la réserve et le lutin cordonnier, comme moi, que j'ai acheté il y a des années. Ses couleurs ont passé mais allumé, il fait illusion, comme moi. D'autres années, non, ça ne va pas. Je n'ai jamais cru au Père Noël, d'aussi loin que je m'en souvienne. Alors la joie me parait factice et toute cette électricité gâchée me navre pour la planète. Ces années là, je ne change rien à ma vitrine et je réduis mes horaires ! De toute façon cordonnier, ce n'est pas un métier saisonnier et je n'ai pas plus d'impératif en décembre qu'en juillet. J'ai toujours vécu seul avec beaucoup d'amis. Mais pour les fêtes de Noël, la famille prime et mes amis sont peu ou pas disponibles. Pour moi le vingt-cinq décembre est un jour comme les autres. Et puis avec les années mes amis se sont dispersés ou pire sont morts. Cette année, particulièrement, je me sens seul, malgré le lutin qui clignote. Aujourd'hui, je n'ai pas ouvert. J'accroche le panneau "Fermeture exceptionnelle", je descends le rideau métallique et je m'en vais. Allez, direction les grands magasins, débauches de lumières, de décorations et de marchandises. Une vitrine attire mon attention : un décor d'Afrique en carton-pâte, canoë coloré, palmiers peuplés de singes automates et de perroquets chamarrés ! Et si j'allais en Afrique ? Moi qui n'ai jamais franchi la barrière des périphériques ! Je repère une agence de voyage et j'y entre. Un Père Noël en carton, grandeur nature, sirote un cocktail de papier glacé face à une mer de rêve. L'employée est fort occupée avec un jeune couple qui envisage un tour du monde. Je prends le catalogue "Promotions de Noël", je passe rapidement les destinations romantiques : Venise, Vienne,... ou asiatique : Thaïlande, Viêt-Nam,... Ah voici les réveillons africains : safari au Kenya, exploration du Kalahari, ascension du Kilimandjaro, vignobles d'Afrique du Sud... Ah "Noël à Dakar entre traditions peules et messe de minuit". Je commence à lire le programme des quatre jours de festivités quand la jeune femme s'adresse à moi. Elle voit ce que je lis et m'annonce déjà que les promotions sont presque toutes pleines. Elle pianote sur son clavier et le sourire aux lèvres rectifie : il reste quelques rares places pour le Sénégal. Est-ce que j'ai un passeport ? Elle peut s'occuper du visa si je lui amène aujourd'hui avant dix-sept heures, parce que, quand même, Noël c'est dans une semaine. Non je n'ai pas de passeport. Elle reste muette pendant quelques secondes avant de me proposer une destination européenne, dans l'espace Schengen il suffit d'une carte d'identité… valide. La mienne est périmée depuis plus de dix ans ! Elle cille mais enchaîne courageusement : La Savoie, la Bretagne ?Ben, moi, je voulais aller en Afrique. Tout mon élan est parti, cassé. Je remercie, laisse le catalogue et sors, voûté, de l'agence. Je rentre à petits pas, déçu. Oh et puis, je m'en fiche, pour Noël, je m'achèterai des bananes !

BlogNote

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Zadkine : Art Déco

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L'Ange Gardien

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