Saint Valentin en famille

des œuvres de jeunesse, des dessins, des sculptures et toujours le même humour

Exposition : le chat (Geluck)

Une bonne journée agréable où nous avons vu bien des choses et où nous avons testé le quilling

Salon des loisirs créatifs

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illustrations de la conférence sur ce musée, voir l'article

National Gallery

La National Gallery fondée en 1824, est un musée situé à Londres en Angleterre et occupant le nord de Trafalgar Square depuis 1838. Elle détient un patrimoine artistique composé principalement de peintures datant de 1250 à 1900, les œuvres plus récentes étant abritées à la Tate Modern. La collection permanente de 2 300 peintures appartient à l'État britannique et son accès est gratuit. L'essor de la Gallery débuta avec l'achat de seulement 38 peintures au banquier John Julius Angerstein en 1824. La Gallery fut ensuite conçue par ses premiers directeurs, en particulier Sir Charles Lock Eastlake et ses collections ont été enrichies par des donations privées pour les deux tiers des œuvres.Dès 1770, l'Angleterre souhaite un musée pour la peinture anglaise qui s'exporte peu mais difficile d'obtenir les crédits et la collection de Robert Walpole fut acquise par Catherine de russie (visible à l'ermitage). Finalement c'est le remboursement par l'Autriche d'une dette de guerre qui permet de "boucler le budget". La National Gallery ouvrit au public le 10 mai 1824, hébergée dans une des anciennes demeures d'Angerstein, située au 100 Pall Mall. Un affaissement de terrain au no 100 entraîna un déménagement de la Gallery. En 1832, commence la construction d'un nouveau bâtiment sous la direction de William Wilkins, à l'intersection de Charing Cross et Trafalgar Square, entre les riches quartiers du West End et ceux, défavorisés, situés plus à l'est. Le brassage social et rendre possible l'accès de ces collections à tous, était le but recherché.La façade est néo-gothique, l'intérieur est éclectique et surtout très coloré car les archéologues avaient découverts que les bâtiments de l'antiquité grecs et romains étaient très colorés !Parmi les quelques 2 500 peintures exposées, voici la sélection d'Amélie (présentées dans <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/773">la galerie associée</a> à cet article) :<ol><li>le diptyque de Wilton (1395-1299) : un travail de peinture et d'orfèvrerie, les détails montrent le talent de miniaturiste des artistes.</li><li>Les époux Arnolfini de Jan Van Eyck (1434) (inventeur de la peinture à l'huile, les italiens utilisaient du blanc d'oeuf, lui a trouvé le bon mélange d'huile de lin). Ce tableau est un chef-d'oeuvre et un témoignage de la vie sociale marchande des pays flamands où tous les détails concourent à prouver l richesse de ces époux commerçants. Remarque l'artiste n'est plus anonyme mais reconnu entant qu'individu.</li><li>Les ambassadeurs de Holbein (1533) témoigne de cette grande époque où Henri VII, François 1er et Charles Quint régnaient sur l'Europe. Ces 2 ambassadeurs, français et espagnol, sont représentés en humanistes qui connaissent les différents arts et le crâne en anamorphose rappelle la mort -c'est à dire la supériorité du spirituel sur le matériel).</li><li>Vénus et Mars de Botticelli (1482-1483) : l'amour désarme la guerre</li><li>Jules II de Raphaël (1511) : renommé pour la sérénité qui se dégage du pape.</li><li>Bacchus et Ariane du Titien (1523-1524), d'autres belles oeuvres du Titien sont exposées</li><li>une allégorie ambigüe de l'amour de Bonzino (1545) où plusieurs signes (masque, voile imitant le ciel...) veulent démontrer que l'amour est trompeur</li><li>Whistlejacket de Stubbs (1792) : et l'animal devient sujet avec des émotions ! Au même moment Oudry peint tous les chiens de Louis XV avec le même objectif.</li><li>Le marché aux chevaux de Rosa Bonheur (1855) : les débuts de la spéculation sur les oeuvres d'art</li><li>La charrette de foin de Constable (1821), précurseur de l'école de Barbizon</li><li>Le dernier voyage du Téméraire de Tyrner (1839), choisi ici pour représenter le legs important du peintre à sa patrie.</li></ol>Et pour les plus récents : Madame Moitessier d'Ingres, des Van Gogh, Signac, Seurat, ...

Conférence UOV : la National Gallery

Winston Smith, né à Douvres en 1903 et décédé en 1984 en France, est un écrivain et reporter anglais injustement oublié. Après ses études à Eton, il part en Chine en 1925 en pleine tourmente révolutionnaire. Compagnon d’armes de George Orwell durant la guerre d’Espagne, espion du MI-6 lors de la Seconde Guerre mondiale, écrivain, scénariste à Hollywood, la vie et l’œuvre de Winston sont imprégnés des grands bouleversements de la première moitié du XXe siècle. Smith laissera une autobiographie inachevée dans laquelle il se livre sans concession (Une vie, Gallimard, 1985). Cette autobiographie, Christian Perrissin la découvre chez un bouquiniste, et la première lecture est un enchantement. Une vie est l'adaptation de cette autobiographie. Christian Perrissin construit magnifiquement bien son récit en débutant par un échange téléphonique contemporain avant d‘entamer le récit de la vie de Winston Dover Smith racontée dans son autobiographie inachevée « Une Vie ». Les dessins de Guillaume Martinez contribuent à rendre cette atmosphère lourde que vit le jeune Winston Smith, orphelin, dans une école réputée où il n'aurait jamais dû mettre les pieds.Dans le premier tome, nous le trouvons à Land Priors, où il pleurniche facilement et est la cible de la plupart de ses camarades.Deuxième tome de « la biographie retrouvée » de ce fameux auteur oublié : Dover W. Smith. 1917-1921, ses années passées à Eton. Il rencontrera des personnes qui l'accompagneront et nourriront son oeuvre toute sa vie : Aldous Huxley, qui sera son professeur, ou encore Eric Blair, le futur George Orwell.Troisième tome Winston Smith, devenu adulte va passer quelques mois en Chine en qualité d'employé de la puissante BAT (British American Tobacco). L'occasion de voir le Shanghai des concessions, le nationalisme chinois renaissant après les guerres de l'opium, le Kuomintang qui essaye de pousser les empires coloniaux hors de Chine, et l'extrême suffisance des expatriés européens vivant hors du monde réel.je n'ai pas encore lu les tomes suivants.

Winton Smith : Une vie

voir la critique et la première partie de l'exposition

Fables (2/2)

voir la critique. Belle exposition sur les fables de La Fontaine

Fables (1/2)

Cette exposition emporte à travers un rêve d’1h30 agrémenté de décors spectaculaires en 3D, de projections à 360°, d’effets spéciaux et de jeux de lumières. Les différents espaces thématiques seront dédiés au renard, au loup, au lion et à la grenouille. Au sein de décors végétalisés, les comédiens incarnent les fables les plus célèbres dans des mises en scène rendues magiques par des costumes et maquillages féeriques.Les enfants qui l'avaient déjà vue la semaine précédente ont bien apprécié d'y retourner !

Les fables immersives

voir l'article sur le sujet. Belle exposition accessible même à Lana !

Transparence

Nous sommes allés voir l'exposition Transparence dans le sous-sol du Palais de la Découverte, toujours en travaux !Une seule salle mais grande et bien agencée. Nous étions avec Matthew 8,5 ans, Willow 5 ans et Lana 2,5 ans. Les 3 y ont trouvé de l'intérêt. La plus jeune juste pour s'émerveiller et utiliser les interrupteurs ! Willow sur toutes les manipulations et Matthew : manipulations et panneaux explicatifs ! Sans aucun doute le plus attractif, pour les 3, était la possibilité d'animer une libellule dans une bulle soufflée par l'un d'entre eux !Les pôles :<ol><li>Le palais des glaces : je te vois, je ne te vois plus</li><li>La forêt : créer des ombres avec toute sorte d'objets, découvrir des animaux transparents</li><li>Le ciel : les lentilles optiques convergentes. Elles déforment le visage ou mettent la tête à l’envers du complice que l’on observe à travers elles. en jouant à « Cache-cache nuages » collectivement , on peut superposer les nuages… jusqu'à cacher le soleil</li><li>La grotte : exposition de minéraux et d'un moulage de la Vierge voilée, sculpture de Giovanni Strazza.</li><li>Sous l'océan : Après avoir choisi son animal marin transparent préféré, on s’immerge franchement dans l’œuvre Unwoven light de Soo Sunny Park. Ça scintille, ça brille, ça illumine : une installation aux mille reflets irisés qui donnent envie de contempler, rêver, s’évader.</li></ol>Nous avons fait le tour en 1h30, ce qui est raisonnable par rapport au prix du ticket (13€)

Exposition sur les différents talents artistiques du prix Nobel de littérature : peinture, dessins, collages, photographies...

Claude Simon (musée Lambinet)

Peintures, dessins, collages et photographies composent un parcours réunissant une quarantaine d’œuvres plastiques, accompagnées de correspondances et de documents d’époque. L’exposition met en lumière les liens étroits que Claude Simon entretenait entre écriture, mémoire et création visuelle, offrant un regard renouvelé sur une œuvre souvent abordée par le seul prisme littéraire.En particulier la série de dessins sur le motif de la main d'écriture (main qui dessine, main qui écrit) qui reprend un cadrage à Dufy et/ou Matisse devant une fenêtre, insiste sur le lien entre écriture et dessin.Le parcours, conçu comme une déambulation sensible, permet d’appréhender la manière dont les images, les fragments et les matériaux nourrissent l’imaginaire de l’écrivain, en résonance avec son travail romanesque. Cette approche éclaire les circulations constantes entre les arts dans son processus de création.Claude Simon :Né en 1913 et disparu en 2005, Claude Simon est l’une des figures majeures de la littérature française du XXᵉ siècle. Associé au Nouveau Roman, il développe une œuvre exigeante qui interroge la mémoire, le temps, la guerre et la perception, en renouvelant profondément les formes du récit. Son écriture fragmentée, attentive aux sensations et aux images, rompt avec la narration linéaire pour proposer une exploration subjective de l’expérience humaine. Il est lauréat du prix Nobel de littérature en 1985, mais il est un artiste polyvalent du dessin à la peinture, du collage à la photographie et à sa collaboration avec Miro ou d'autres.Mon avis :La diversité des œuvres et leur présentation permet de mieux connaitre l'artiste, par contre comme le parcours est disséminé dans les diverses salles du musée Lambinet, il est difficile de se restreindre aux seules œuvres de Claude Simon et on perd un peu en cohérence (on se disperse).

Claude Simon

Nous étions 6 pour cet atelier printanier chez Paule où nous avons eu la chance de voir un couple de chevreuils (?) traverser le jardin, observer nos agissements puis se sauver en trois bonds élégant dès que nous avons bougé. Sur la photo le premier animal est caché par le montant de la fenêtre.Avant cet intermède bienvenu, nous avions commencé par écrire des quatrains d’octosyllabes dont le premier vers était imposé :Que voulez-vous c'est le printempsLe pollen vole et se répand,Yeux larmoyants, éternuements,Les allergies, c'est maintenant !Un joli pou tout guilleretDe tête en tête sautillait.Il s'arrêta quand il trouvatous ses amis réunit là.En pâte ou chocolat, le coq ?Tout plutôt que tonitruant !Je ne dors plus, je suis une loque.Il faut tuer ce coq bruyant.Ensuite, nous allions écrire trois versions d'un texte sur l'un des thèmes proposés :- L'arrivée du printemps- La promenade dominicale- En vacances- Souvenir d'enfanceLe premier texte a pour consigne d'être simple, concis, sans adverbe, ni adjectif, ni subordonnées.Le deuxième texte, à la façon de Proust, reprend le premier en ajoutant des paperolles à volonté.Le troisième texte, à la façon de Céline. Pour cette troisième version nous pouvions utiliser l'un ou l'autre des registres utilisés indifféremment par l'auteur.Il a été difficile pour chacune d'écrire le premier texte, le second permettait de donner couleur et épaisseur à notre premier jet contraint, pour le troisième, nous avons toute bien noirci l'atmosphère. voir <a href="http://www.les-garnier.fr/veronique/recit-249" target="_blank">mes trois versions</a>

Atelier Gribougif 11 avril 2015

Aujourd'hui je suis allée voir l'exposition, gratuite, "Révélations". Je l'ai trouvé très intéressante. Elle est constituée de 40 oeuvres de maîtres : Fra Angelico, Géricault, Rembrandt, David, Quentin La Tour, Millet, Raphaël et les autres ! Pour chaque oeuvre : - une représentation de celle-ci - un écran plat SAMSUNG (mécène de l'exposition) qui présente un petit film de 2 à 4 minutes. Chacun de ces petits films révèle (ah ben voila, j'ai compris le titre de l'expo maintenant) des détails de l'oeuvre. La plupart du temps il s'agit d'un zoom sur le tableau et les détails apparaissent dans toute leur complexité : •	Le détail des broderies d'un manteau d'un évêque, •	La voile du bateau aperçu par les naufragés de la Méduse, •	Un petit drapeau tricolore au sommet de l'une des tours de Notre Dame et ainsi de suite. Curieusement, le zoom des tableaux de Van Gogh (Nuit étoilée) ou de Monet ne révèle pas de détail. Dans ces cas, le travail sur la matière est mis en évidence, l'épaisseur de peinture, la superpositions des teintes, des couleurs. Pour le tableau d'Arcimboldo, le film montre la construction du tableau en affichant un fruit après l'autre jusqu'au résultat final. Pour un autre tableau dont je n'ai pas retenu l'auteur (espagnol je crois), les lignes de fuite sont mises en évidence. Pour les noces de Canaa, une petite tricherie permet de reproduire le miracle : le liquide de la jarre (en bas à droite du tableau) s'écoule bleue puis rouge sur le film (uniquement rouge sur le tableau). Pour le tableau archi-connu de Quentin LaTour où Jésus enfant tient une bougie, le film accentie le réalisme en faisant fumer la bougie et trembloter sa plume. Pour un tableau de Vermeer, la pluie tombe sur l'écran, mettant en relief le eu de visibilité peinte sur le tableau. Enfin pour deux des tableaux présentés, SAMSUNG a utilisé la technologie 3D, ainsi la toupie du jeune garçon tourne à portée de main et la barque qui transporte un personnage fantômatique s'éloigne !

Révélations

Berlin : Bode Museum (2/2)

Aujourd'hui une sympathique animation règne sur la place de l'église et aux alentours : c'est la fête de l'outil ancien. Je déambule avec curiosité au milieu des étals, certains instruments me rappellent ces mêmes objets entrevus lors d'une visite chez des parents éloignés, en province. Un peu plus loin, ce ne sont pas des outils qui sont présentés mais des cartes postales, essentiellement en noir et blanc, rangés par département puis par ville. Je feuillette rapidement les boites classées pour retrouver des lieux que je pourrais connaître mais rien sur les quelques villages ruraux qui pourraient m'intéresser. Je continue à consulter les boites des départements que je ne connais pas pour le plaisir de ces clichés évocateurs. Dans la boite Normandie, une carte m'interpelle. Le cadrage déjà est étonnant : à gauche comme à droite un personnage est coupé. A gauche on devine un pied et une jambe de pantalon, à droite la moitié du visage, l'épaule et le bras gauche manquent. Il s'agit d'une noce normande. A gauche, on peut supposer qu'il s'agit d'un invité de moindre importance ou même d'un badaud mais à droite je parierai qu'il s'agit de la mère de la mariée. Le deuxième point surprenant est le sérieux austère qui se dégage, tous les visages sont sérieux, concentrés. A l'époque le mariage a encore valeur d'engagement éternel, mais tout de même !	La mariée esquisse un sourire en regardant l'opérateur, sa main est crispée sur le bras de son époux. Derrière la mariée, sans aucun doute les parents de celle-ci, dont la mère, incomplète. Entre les mariés, un homme jeune en haut de forme : le seul qui sourit. Derrière le marié, une personne presque entièrement cachée : on ne voit que la coiffe volumineuse, puis juste à gauche, probablement la mère du marié, en grande tenue : châle et coiffe, l'expression sévère. Le cortège se déroule en léger arc de cercle jusqu'à l'arrière plan. Les hauts de forme dominent et les regards sont tournés vers l'objectif. A gauche, rompant l'ordonnance du cliché, un couple qui ne regarde pas l'objectif et qui se dirige vers le défilé des invités : la femme soulève sa longue jupe pour avancer et l'homme est en uniforme. Cet uniforme, soudain, explique à mes yeux le manque notoire d'enthousiasme. Il me semble entendre le commentaire du badaud tronqué : « Ah bah, le p'tit Mathurin a eu une permission finalement, c'est qu'il est lieut'nant, maint'nant », j'entends aussi le sarcasme du photographe amer : « Y a bien que Roland pour sourire, forcément avec sa faiblesse pulmonaire, il est réformé lui ! »

BlogNote

Mes créations1638

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