les 24 films ghibli à cette date (novembre 2023)

Films Ghibli

Préparations, décors et chasse aux bonbons !

Halloween

Automne

Voyage

France

Musée/Expo

Paris

Atelier

Australie

Europe

Famille

Etranger

Norvège

Le réalisme correspond à la reconstitution d'époque, cohérente et très convaincante notamment sur la qualité des costumes et uniformes. Les grandes lignes chronologiques sont respectées.Les scènes de batailles sont incroyables, mais ça en reste là, le reste est extrêmement faible, le personnage n'est pas assez creusé, on arrive pas à le saisir, il est quasi muet.Le film est articulé autour de la relation qui unissait Napoléon et Joséphine mais ici, l’amour est à peine montré, remplacé par des scènes érotiques sans passion.Sur le considérable héritage politique, législatif et institutionnel napoléonien, pas un mot n'y est consacré !Franchement déçue par Ridley Scott.

Napoléon

Sur l'île de Nantucket, l'été s'annonce. Plein de promesses. Vivian Howe attend notamment la parution de son dernier roman. Mais la vie en décide autrement. Une voiture la renverse.Et Vivian se retrouve dans une sorte de salle d'attente. C'est par son regard de spectatrice sur le départ que l'histoire va nous être contée. Avec parfois quelques retours dans le passé. Il s'agit en fait d'une saga familiale ensoleillée, où les évolutions des relations et les révélations des secrets ponctuent à merveille le récit.Une fratrie aux personnalités opposées, des mystères, L'île de Nantucket comme décor de rêve qui donne forcément envie de voyager. Intéressant aussi, le mélange entre présent et passé.L'argument de départ est étonnant: cette morte qui observe et nous raconte avec cet ange qui revient la voir régulièrement. Pour autant, j'ai trouvé ce pacte narratif assez facile à accepter. Les pages se tournent toutes seules, on veut savoir ce qu'il va advenir et on quitte à regret cet univers.

Un dernier été

Né à Tokyo en 1941, Hayao Miyazaki est diplômé en économie de l'Université de Gakushuin en 1963. Il entre alors à la Toei Toga, la plus grande société dans le secteur de l'animation, comme intervalliste. Petit à petit, il gravit les échelons de la profession au gré des différents studios. Il a travaillé avec de nombreuses compagnies telles que A-Pro, Tokyo Movie Shinsha ou Nippon Animation. Il devient progressivement animateur, directeur artistique puis finalement producteur en fondant, avec son ami <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/378">Isao Takahata</a>, les <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/376">Studios Ghibli</a>.extrait de l'interview de 1991 :Les chaînes ont intérêt à faire des dessins animés parce que, qu'ils soient bons ou non, ils apportent de bons indices d'écoute et ils ne coûtent pas cher. C'est pour cela qu'ils financent des produits totalement idiots. En ce moment, il passe à la télé des séries réalisées pour quinze millions de yens l'épisodes alors qu'il en faudrait vingt cinq à trente pour faire quelque chose de décent. Ce qui se passe est tout simplement absurde. C'est pour ça, que je préfère ne rien avoir à faire avec la télé et la vidéo, il n'y a rien à y gagner, ni en argent, ni en célébrité. Au contraire, quand on fait un film, on a un public qui choisit de venir le voir et la qualité d'une oeuvre est proportionnelle aux bénéfices réalisés. L'éventuel message de nos œuvres est davantage dans la représentation de la campagne que dans un dessein délibéré.Colpi : Vous ne vous intéressez pas particulièrment aux enfants? Je sais que vous avez fait partie d'un groupe universitaire d'étude de la littérature enfnatine et la façon dont sont caractérisées les petites protagonises de Totoro montre de votre part une connaissance appronfondie de la psychologie enfantine...Miyazaki : Je vous le répète, ce n'est pas un choix précis, d'autant que je ne me considère pas encore apte à faire un film pour enfants.Colpi : Comment cela?Miyazaki : J'ai lu beaucoup de livres pour enfants et j'ai été fasciné par l'habileté de certains auteurs, en particulier anglais. J'ai toujours pensé que pour écrire des oeuvres aussi magistrales, il fallait un adulte très infantile. Hors, quand j'ai rencontré ces écrivains, j'ai été étonné et fasciné car ce sont tous de très grands adultes. Je crois ne pas encore avoir la maturité suffisante pour aborder certains thèmes avec autant d'habilité qu'eux.Pompoko (sorti en 1994) est le premier film d'animation Ghibli à contenir des animations en images de synthèse, à l'initiative de Takahata. Miyazaki, réticent, adopte peu à peu l'outil pour ses films suivants.extrait de l'interview de 1995 :Mes diverses pensées s'insinuent inévitablement et rendent les choses compliquées. Quand je finis une histoire, je ne sais pas comment, je trouve que je l'ai rendu complexe.À l'origine, je n'étais pas supposé réaliser Kiki. Ce que j'ai fait, a juste été d'amorcer le projet. Quand le sujet nous a été soumis, j'ai déclaré "C'est un bon projet pour les jeunes membres de notre personnel" et j'ai aligné une équipe jeune et j'ai commencé le projet. Cependant, je n'ai pas aimé le scénario présenté. J'ai donc dit que si personne l'écrivait, je l'écrirai et je l'ai écrit. Ensuite, le jeune directeur a été intimidé et n'a pas voulu diriger. Finalement, je me suis mis à diriger. Je me suis pris à mon propre jeu.Yoshifumi Kondo, considéré comme le successeur de Miyazaki, meurt le 21 janvier 1998. Miyazaki, qui pensait prendre sa retraite, revient alors sur sa décision et poursuit sa carrière.

Hayao Miyazaki

Isao Takahata est un réalisateur japonais de films d'animation, né le 29 octobre 1935 à Ise et mort le 5 avril 2018 à Tokyo. Il est le cofondateur du <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/376">studio Ghibli</a> avec <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/379">Hayao Miyazaki</a>.Sa notoriété en Occident vient principalement de son film Le Tombeau des lucioles, sorti en 1988. Considéré par ses pairs comme l'un des plus grands réalisateurs d'animation, il exerce une influence capitale sur l'évolution de son art au Japon comme à l'échelle internationale.Né à Ise (Japon) le 29 octobre 1935, Isao Takahata reste marqué par le bombardement de la région d'Okayama par les Américains pendant la Seconde Guerre mondiale, fuyant pieds nus en pyjama avec l'une de ses sœurs.Il étudie la littérature française à l'université de Tokyo. Il découvre ainsi les poèmes de Jacques Prévert, mais aussi son travail avec Paul Grimault, pour La Bergère et le Ramoneur première version du Roi et l'Oiseau, sortie au Japon en 1956. Ce film est l'un des déclencheurs de sa vocation artistique.Pour Takahata et Miyazaki, la « trilogie » Heidi, Marco (d'après Le Livre-Cœur) et Akage no An (ou Anne, la maison aux pignons verts), tous trois réalisés entre 1974 et 1979, constitue un âge d'or, même si leur collaboration s'est terminée avec le dernier épisode. Leur amitié persiste néanmoins, et la collaboration prend alors une nouvelle orientation : Miyazaki dirige et Takahata réalise.Contrairement à Miyazaki, Takahata n'est pas dessinateur d'animation. Il se considère avant tout comme un réalisateur. Il réalise d'ailleurs un documentaire en prise de vue réelle, L'Histoire des canaux de Yanagawa, en 1987. Ce statut lui permet de n'être attaché à aucun style de dessin en particulier et de pousser au plus loin toute forme d'expérimentation dans le domaine de l'animation. Ainsi, le long métrage Mes voisins les Yamada est entièrement créé sur ordinateur afin d'obtenir un effet d'aquarelle difficile à traduire sur celluloïd.Isao Takahata a également contribué à la sortie au Japon de plusieurs longs-métrages d'animation français. En 2002, ayant rencontré le réalisateur Michel Ocelot à la Maison franco-japonaise de Tokyo, Isao Takahata organise, via le studio Ghibli, la sortie en salles au Japon de Kirikou et la Sorcière, qui n'y avait pas trouvé de distributeur depuis sa sortie en France quatre ans plus tôt. Il traduit en japonais le roman d'Ocelot tiré de Kirikou, rédige les sous-titres japonais destinés aux projections en version originale, traduit les dialogues pour le doublage japonais et se charge de la distribution des rôles. Par la suite, il prend part à la sortie au Japon des films Azur et Asmar de Michel Ocelot, Les Triplettes de Belleville et L'Illusionniste de Sylvain Chomet. À son instigation, le studio Ghibli coproduit La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit.En 2011, le musée de la Tapisserie de Bayeux présente une exposition inspirée de son ouvrage sur les rouleaux peints japonais.En 2014, le festival d'Annecy lui décerne le Cristal d'honneur pour l'ensemble de son œuvre.En 2015, il est élevé au rang d'officier de l'ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture. Dans son discours d'acceptation, il souligne son attachement à la France et déclare : « La France est le pays où j'ai le plus voyagé et je suis des plus heureux d'être décoré par la nation dont je me sens le plus proche »

Isaho Takahata

Le Studio Ghibli Inc. est un studio d'animation japonais fondé par <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/379">Hayao Miyazaki</a> et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/378">Isao Takahata</a> en 1985. Il produit des longs-métrages et courts-métrages d'animation, ainsi que, dans une moindre mesure, des téléfilms, des séries et des jeux vidéo. Le studio est connu principalement pour ses longs-métrages destinés à un large public et dont plusieurs ont remporté des succès auprès de la critique et du public, ainsi que de nombreuses récompenses. Le logo du studio est une représentation de Totoro, une créature apparue dans Mon voisin Totoro, l'un des films emblématiques du studio, sorti en 1988.Le nom « Ghibli » vient du mot italien ghibli du sirocco, le vent chaud du désert. Il renvoie également au nom d’un avion de reconnaissance italien utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale, le Caproni Ca.309 Ghibli. C’est Hayao Miyazaki, grand amateur d'aviation, qui a choisi ce nom. Pour lui, le studio Ghibli se doit de jouer un rôle d'éclaireur dans le secteur de l'animation japonaise, et d'y faire souffler un vent de nouveautéLe studio a été mis en place grâce au succès remporté par le film Nausicaä de la Vallée du Vent.Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki, un conte optimiste dans la campagne japonaise, et Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata qui relate le destin tragique de deux enfants pauvres dans le Japon de l'immédiat après-guerre en 1945, sortent en même temps en 1986Le 20 janvier 2020, Netflix annonçait l'arrivée des vingt-et-un films du studio Ghibli sur sa plateforme, voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.slate.fr/story/187917/cinema-classement-meilleurs-films-animation-studio-ghibli-japon-hayao-miyazaki-isao-takahata">le classement de Slate</a>.En octobre 2023, le Studio Ghibli devient une filiale du groupe de télévision privé japonais Nippon Television, diffuseur habituel des films Ghibli. C'est une décision de Hayao Miyazaki et du producteur Toshio Suzuki. Âgés de 82 et 75 ans, ils souhaitent consacrer moins d'énergie à la gestion du studio.1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki1986 : Le Château dans le ciel de Hayao Miyazaki1988 : Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki1988 : Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata1989 : Kiki la petite sorcière de Hayao Miyazaki1991 : Souvenirs goutte à goutte d'Isao Takahata1992 : Porco Rosso de Hayao Miyazaki1993 : Je peux entendre l'océan de Tomomi Mochizuki — téléfilm1994 : Pompoko d'Isao Takahata1995 : Si tu tends l'oreille de Yoshifumi Kondō1997 : Princesse Mononoké de Hayao Miyazaki1999 : Mes voisins les Yamada d'Isao Takahata2001 : Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki2002 : Le Royaume des chats Hiroyuki Morita2004 : Le Château ambulant de Hayao Miyazaki2006 : Les Contes de Terremer de Gorō Miyazaki2008 : Ponyo sur la falaise de Hayao Miyazaki2010 : Arrietty, le petit monde des chapardeurs de Hiromasa Yonebayashi2011 : La Colline aux coquelicots de Gorō Miyazaki2013 : Le vent se lève de Hayao Miyazaki (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/critics/35">critique n°35</a>)2013 : Le Conte de la princesse Kaguya d'Isao Takahata2014 : Souvenirs de Marnie de Hiromasa Yonebayashi2016 : La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit — coproduction58,592020 : Aya et la Sorcière de Gorō Miyazaki60 — coproduction — téléfilm2023 : Le Garçon et le Héron de Hayao Miyazakien gras : les films que j'ai vus !<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.kanpai.fr/tokyo/musee-ghibli">Le musée à Tokyo</a> :Sa construction a été notamment confiée à Goro Miyazaki, le fils du célèbre réalisateur, qui en a ensuite assuré la direction jusqu'en 2005. Ouvert le 1er octobre 2001, on y retrouve les coulisses du fameux studio responsable du Château ambulant ou encore de Princesse Mononoké.En descendant à la petite station de Kichijoji, la balade jusqu'au musée passe par le joli parc Inokashira. Sur le chemin, des panneaux d'indication joliment décorés indiquent la route. Alternativement, la gare de Mitaka permet de monter dans le le neko-bus (l'immense chat volant aux innombrables pattes du film Totoro) pour se mettre immédiatement dans l'ambiance et effectuer le trajet sans marcher.La visite se fait entièrement en japonais, et les photos sont interdites à l'intérieur du bâtiment.Les salles de tailles variées s'enchaînent pour laisser découvrir aux visiteurs le charme indescriptible inspiré de l'univers Ghibli. On y rencontrera alors des peintures et cellulos exclusifs, de sublimes dioramas avec figurines animées, une reproduction du bureau de Hayao Miyazaki<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.kanpai.fr/nagoya/ghibli-park">Le parc Ghibli</a> :Annoncé le 31 mai 2017, le parc officiel du Studio Ghibli, baptisé en anglais "Ghibli Park", a ouvert ses portes au public le 1er novembre 2022, soit quelques jours à peine après la réouverture des frontières aux touristes étrangers. Commencés le 28 juillet 2020, les travaux n'auront donc subi aucun retard malgré la pandémie de Covid.Installé au sein du parc Moricoro en banlieue de Nagoya, le site n'est pas choisi au hasard : sur place se trouve déjà la Maison de Satsuki et Mei tirée de Mon Voisin Totoro, construite à l'époque pour l'Exposition Universelle d'Aichi de 2005 et restée accessible à la visite depuis.C'est donc autour de cette 1ère reproduction originale et en étroite collaboration avec la préfecture d'Aichi, qui offre le logis, que le projet du Ghibli Park s'articule. Il s'agit davantage d'un parc à thème avec des décors issus de l'univers des films d'animation du studio et, plus particulièrement, de son célèbre réalisateur Hayao Miyazaki.C’est désormais un rendez-vous annuel pour tous les fans du studio Ghibli qui sont à la recherche de produits dérivés du studio, le popup store Ghibli sera ouvert du 21 octobre au 24 décembre 2023.Intitulé Maison Ghibli, cette boutique éphémère version 2023 ouvre donc aujourd’hui à Paris dans le quartier du Marais proche de l’Hôtel de Ville, une ouverture d’à peine deux mois pour un magasin consacré aux films du maître Hayao Miyazaki et de l’ensemble des productions des films signés Ghibli.

Le studio Ghibli

Je suis fatiguée, le voyage a été long. Mais voilà que je reconnais le village avec ses maisons à colombages. En trois coups d'aile, je rejoins ma cheminée. Dans la cour deux petites filles ravies crient, appellent et me montrent du doigt ! Je me sens accueillie. Je replie mes ailes et inspecte le nid : peu de dégâts depuis mon départ, j'en suis bien contente. Dans les jours qui suivent, je consolide de ci de là, tout en guettant l'arrivée de mon compagnon. Toujours il arrive après moi et toujours il craquète à n'en plus finir. Toujours il a un petit cadeau : une grenouille, du duvet ou une belle brindille. Que j'aime l'Alsace au printemps ! Les habitants sont bienveillants, des lacs et des mares sont entretenus rien que pour nous ! J'ai accepté de me laisser baguer, il y a cinq ans et je ne le regrette pas. Désormais je suis attendue, répertoriée. J'ai même vu mon voyage tracé sur ce qu'ils appellent une carte. Ils sont tout émerveillés parce que mon trajet est identique d'une année sur l'autre. Evidemment ! Depuis la première fois où j'ai quitté l'Alsace pour la Grèce, je connais chaque prairie où me poser, chaque point d'eau où me désaltérer ! Mon compagnon n'est pas bagué et ne le veut absolument pas. Chaque année quand mes amis humains escaladent le toit pour baguer nos cigogneaux, il gesticule et craquète jusqu'à ce que vexé, il s'éloigne enfin. Alors que je vais juste me poser sur la cheminée la plus proche et me contente de les observer. Jamais ils n'ont blessé mes bébés : je leur fais confiance. L'été est passé à toute vitesse. Les enfants savent voler et nous avons été copieusement photographiés. Les premiers frimas s'annoncent, il est temps de repartir.Me revoici un an après. Je ne sais pas ce qu'il s'est passé ici pendant l'hiver mais nombre d'arbres sont tombés. Les points d'eau disparaissent sous les débris. Beaucoup de mares sont troubles. De mon nid, il ne reste que quelques traces. Dans cette région bénie, les petites filles m'ont préparé des petits tas de branches et de brindilles. Ces ressources ont été repérées par les autres cigognes dont le nid aussi est détruit. Pas de dispute cependant, l'une après l'autre nous prélevons une branche ou brindille et allons la placer dans le nid avant de venir en chercher une autre. Mon compagnon, toujours méfiant vis à vis des humains est allé chercher en rase campagne de quoi compléter notre nid. Nous avons réussi un bel objet mais je n'ai pu pondre qu'un seul œuf. Il faut bien sûr que je me remplume avant la migration, hélas aux dépends du bébé. Au moment du départ, l'oiselet a encore du duvet et n'est pas capable de voler. Mon compagnon est déjà parti, je suis restée, l'une des dernières et je suis très nerveuse, je ne peux retarder encore mon envol mais comment abandonner mon petit ? Mes amis bagueurs s'en sont aperçus et sont venus le chercher, je les ai suivi jusqu'à ce qu'il le mette dans une cage immense avec abreuvoirs, mangeoires et camarades ! Soulagée, je pique vers le sud à tire d'aile.Encore une année passée, mon nid est intact et la nature a effacé les dégâts de l'année passée. J'entends le chant réjouissant des grenouilles, annonçant les festins à venir. Une à deux semaines après mon arrivée, toujours pas de compagnon. Sans progéniture, j'ai plus de temps pour explorer les environs mais je suis jalouse de tous ces œufs qui éclosent ! Cette fois-ci personne n'est monté sur le toit : pas de bébé à baguer.Je souffre, je suis blessée. J'ai pris mon itinéraire habituel mais en survolant l'Ukraine, plus de champs à perte de vue ou de coquets petits villages : des ruines, des champs brûlés, des gens affamés qui pourraient s'en prendre à nous ! Qui nous ont tiré dessus ! Mon aile gauche est touchée, l'aile droite fatigue et me dévie de ma trajectoire. Je faiblis et me pose de plus en plus souvent sur les poteaux régulièrement espacés le long des routes. Je sens que je n'atteindrai pas mon nid. Pourtant l'air est doux, les nids que je rencontre sont remplis et mes congénères m'encouragent en craquetant à qui mieux mieux. Je n'y arrive plus et m'écrase lamentablement à côté du poteau que je visais. A la limite de l'évanouissement, j'entends un crissement de pneus, des exclamations étonnées. Je sens qu'on me touche, les dernières paroles qui me parviennent sont : "Regarde, elle est baguée, il y a un numéro à appeler".&nbsp;

Migrations

Isabelle a animé cette séance, chez Paule. Eliane, Michèle et moi nous nous étions déplacées, Nathalie a utilisé la vidéo.Sur le thème des oiseaux nous avons :1- Lister les oiseaux que nous connaissions, la liste est quasi infinie !La mésange charbonnière, Le rouge-gorge familier, La mésange bleue, Le merle noir, Le moineau domestique, Le pinson des arbres, La tourterelle turque, La pie bavarde, Le pigeon ramier, Le chardonneret élégant, Cacatoès rosalbin. Caille des blés. Callopsitte élégante, Canard colvert. Canard mandarin, Gallinule poule-d'eau. Geai bleu. Geai des chênes. Goéland argenté , Macareux moine. Manchot empereur. Marabout d'Afrique. Martin pêcheur d'Europe, Palombe. Paon bleu. Pélican blanc. Perdrix grise.&nbsp;2- Lister les verbes désignant les chants des oiseaux :Babiller, Chanter, Dégoiser, Gazouiller, Jaboter, Pépier, Piailler, Piauler, Ramager et Sifflerun <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://divers.lpo-anjou.org/cris_oiseaux.htm#tlf">site</a> intéressant qui se base sur le Dictionnaire de l'Académie, le&nbsp;Littré et le&nbsp;Trésor de la langue française pour citer tant et plus de verbes associer aux oiseaux.3- Trouver des expressions avec des noms d'oiseaux :Pousser des cris d'orfraie - être une tête de linotte - avoir un appétit d'oiseau - faire l'autruche - être comme un coq en pâte - jacasser comme une pie - être le dindon de la farce - faire le pied de grue - bailler aux corneilles - le chant du cygne - être chouette - une hirondelle ne fait pas le printemps - passer du coq à l'âne - Faute de grives, on mange des merles ...4- Choisir un oiseau et écrire un poèmeNathalie : sur une dinde qui se réjouit d'être à NoëlMichèle : Ode au moineauEliane : le rossignol des murailles familierPaule : rossignol aussi mais plus romantiqueIsabelle : le serin JackyVéronique : le fou de Bassan5- Se mettre dans la peau d'un oiseau et écrire un texte long ou un dialogueIsabelle : les moineaux se regroupent pour s'opposer au pigeonPaule : le dur métier de livreur de bébés des cigognesVéronique : les retours successifs d'une cigogne migratrice en AlsaceEliane : le martin-pêcheur qui évite les pique-niquesMichèle : dialogue enjoué entre une hirondelle et un étourneauNathalie : un oiseau qui croit être le dernier, survole une terre ravagée et finit par entendre des pépiements

Atelier Gribougif du 18 novembre 2023

Synopsis :Après la disparition de sa mère dans un incendie, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où elle a grandi. Il s'installe avec son père (qui a épousé sa tante, enceinte) dans un vieux manoir situé sur un immense domaine où il rencontre un héron cendré.On y voit le deuil et son acceptation. Le choix du Héron qui dans la culture japonaise est signe de sagesse et longévité est important.Au-delà de la mort, la naissance est aussi présente à travers la tante enceinte, les warawara et Himmi qui retourne dans le monde où elle est devenue la mère de Mahito.Critique :Le film est visuellement très beau et il possèdes un univers fantaisiste qui nous transporte. De beaux paysages de beaux enchantements féériques ou inquiétants, de la poésie fraîche et aérienne de plumes et de fleurs, d'oiseaux de ciel et de mer. Plein de moments de grâce et de merveilleux : les wara waras, les petites répliques des 5 grands mères bienveillantes. A l'opposé, des scènes effrayantes (ce film n'est pas destiné aux jeunes enfants !) où le héron et les perruches sont menaçantes !Genzaburô Yoshino a écrit "et vous comment vivrrez-vous ?". En 1937, alors que le nazisme se fait de plus en plus menaçant en Europe et que le Japon se militarise, un jeune éditeur s'improvise écrivain pour défendre ce qui fait de nous des êtres profondément humains : la liberté de pensée, l'ouverture du coeur, l'entraide, le désir de justice... Son livre va connaître un destin exceptionnel. Interdit pendant la guerre, son auteur taxé d'antipatriote et plusieurs fois incarcéré.

Le garçon et le héron

Pline l'ancien raconte l'origine du verre par un "accident" survenu à des phéniciens qui ont allumé un feu avec du natron sur une plage mais cela n'est pas scientifiquement possible. Le verre a été découvert très tôt (premiers objets en pâte de verre datant des sumériens 3000 ans avant JC) et utilisé tant par les égyptiens que par les autres civilisations antiques. La fixation du verre par un réseau de plomb apparait au 9ème siècle. Le vitrail, lui, a vu son âge d'or au 12ème et 13ème siècle en occident et plus particulièrement en France.Dans les édifices romans et musulmans, des claustras de pierre ouvragés permettaient d'éclairer chichement l'intérieur.Le vitrail est apparu en parallèle de l'architecture gothique qui a permis d'avoir de grandes baies lumineuses dans les églises et cathédrales.Avant cet avènement, l'art de la couleur était plutôt détenu par la peinture, (les fresques qui couvraient les murs et les berceaux dans les édifices religieux), les tapisseries aux murs des demeures et les enluminures des plus beaux manuscrits. Ensuite, les vitraux sont aussi devenus des arts de la couleur.Noter l'exception des bâtiments cisterciens qui utilisent des vitraux sans couleur pour aider à la concentration des moines en prière.Anecdote : Chanel aurait trouvé son logo à partir des vitraux d'ObazineLes vitraux utilisent bien évidemment le verre mais aussi la ferronnerie et le sertissage. Le vitrail nait le jour où on réunit des pièces de verre au moyen de plomb à double rainures.Quelques vitraux très anciens : Le Christ de Wissembourg est un ancien vitrail de l'église Saints-Pierre-et-Paul de Wissembourg, représentant la tête du Christ. C'est le plus ancien vitrail figuratif intact du monde conservé en France, au musée de l'Œuvre Notre-Dame, d'un diamètre 25 cm, il a été créé entre 1030 et 1070.La tête strasbourgeoise, complétée de pièces colorées modernes vers 1950, a été peinte selon la technique décrite vers 1100 par le moine Théophile dans son traité concernant la peinture sur verre. La grisaille est appliquée en trois couches d’intensité différente, l'une très claire par endroits, l'autre moins diluée pour les ombres et la troisième très sombre pour les traits. La stricte frontalité du visage et la stylisation des formes donnent au personnage une grande force d'expression primitive.Dans la cathédrale d'Augsbourg, les cinq vitraux du mur sud de la nef sont le reste d'une série plus importante, peut-être une suite de douze prophètes et de douze apôtres. Les représentations des prophètes Jonas, Daniel, Osée, David et Moïse ont été préservées. La datation du fragment est contestée. Certains historiens de l'art relient les images à l'enluminure du livre de Hirsau dans le deuxième quart du XIIe siècle, d'autres les placent dès la fin du XIe siècle. Le cycle est considéré comme le plus ancien exemple du genre en Europe. Louis Grodecki (1910-1982), l'un des plus grands spécialistes des vitraux romans, comptait ces personnages debout parmi les plus précieux de tout le Moyen Âge. Les fenêtres mesurent environ 2,20 m de haut (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10814336">Saint Daniel )</a>Le vitrail de l'Ascension, dans la cathédrale du Mans, se situe dans le bas-côté sud de la nef, c'est le plus ancien vitrail (fin XIe) encore en place dans un édifice religieux.De la verrière originelle subsistent les deux registres centraux. On y voit la Vierge et les Apôtres assistant à la montée au ciel du Christ, aujourd'hui disparue. Le dépouillement du décor, le mouvement ascensionnel des gestes et des vêtements, l'éclat des couleurs donnent vie et modernisme à cette œuvre majeure symbole du foyer artistique manceau sous les Plantagenets.Les plus anciens vitraux sont visibles à Saint Denis et à Chartres.Les deux sens des vitraux, liés à la lumière : LUX et LUMENLUMEN : aspect matériel, technique, imparfaitMoine allemand Théophile vers 1070-1125 : beaucoup d'écrits de type manuels : Divisé en 3 livres 1 er techniques peinture et enluminure 2ème Métiers du verre Confection des vitraux 3ème travail métaux et orfèvrerie.Première technique : verre soufflé en manchons, fendus puis étalés.Deuxième technique : verre soufflé en plateaux (force centrifuge) : 4 à 5 mm d'épaisseur.Obtention de la couleur par l'utilisation d'oxydes métalliques mais soumises aux hasards de la fabrication.NB : Au 12e siècle, pour réaliser le verre bleu, les artisans-verriers employaient un fondant sodique dans lequel ils incorporaient du cobalt et auquel ils ajoutaient un opacifiant : l'antimoine ainsi que du cuivre et du fer. D'une nature très stable, le bleu ne s'altérait pas (ou très peu). Au 13e siècle, la composition du verre change : de sodique, il devient potassique. C’est de la cendre de hêtre qui est alors utilisée. Ce qui explique que nos vitraux du 13e siècle ont une teinte légèrement plus sombre.Le verre rouge était fabriqué différemment car son colorant ne laissait que peu passer la lumière : on trempait la boule de verre en fusion appelée paraison, au moment d’être soufflée, dans un creuset ne contenant que le colorant rouge lui aussi en fusion, ce qui donnait un verre aux tons dégradés.Le peintre se sert d’une matière noire ou brune nommée grisaille. La grisaille est une poudre d’oxyde de fer ou de cuivre à laquelle on ajoute un fondant. Elle est étendue à l’eau ou au vinaigre additionnée de gomme arabique ou d’essence grasse. Cette préparation doit avoir une consistance différente suivant les effets à obtenir. Elle se pose aussi avec divers pinceaux qui ont chacun un usage précis.L'armature de fer permettant la tenue du vitrail est constituée de barreaux rectilignes au 12ème puis introduction d'armature arrondies au 13ème siècle (d'une largeur de 3 à 4 cm)La découpe du verre artisanale rend chaque vitrail unique même si des bordures ou des anges (thuriféraires : porteurs d'encens ou ceroféraires : porteurs de cierges) sont dupliquésPour aller plus loin :- Le vitrail : couleurs, symboles &amp; techniques de Jacqueline et Bruno Tosi.- Le vitrail : vocabulaire typologique et technique de Nicole Blondel et l'Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France.- Création d’un vitrail extrait du site du Centre international du vitrail de Chartres.Après les 12ème et 13ème :14ème siècle : utilisation du jaune d'argent (à partir du chlorure ou sulfure d'argent)1542 : galerie de Psyché à Chantilly1843 : chapelle royale Saint Louis de DreuxArt nouveauArt Déco20ème : George Rouault, Chagall, Alfred ManessierVitraux de Soulage à ConquesLUX : comment parler de l’immatériel, de la lumière divine résumé de l’Histoire SainteRécits bibliques, art narratif pour enseigner à ceux qui ne peuvent lire, conforme aux traditions existantes.Ce sont les mêmes scènes que celles représentées dans les mosaïques, les peintures, les tapisseries, les enluminures avec les mêmes conventions : bleu pour Marie, Saint Jean-Baptiste vêtu d'une peau de bête, Saint Paul chauve et Saint Pierre barbu.Les apôtres du Nouveau Testament sont toujours représentés au-dessus des prophètes de l'ancien testament car ils sont venus après et donc voient plus loin !Quelques personnages non bibliques comme Charlemagne et Thomas BeckettBeaucoup de représentation des corporations de métiers (car ce sont les donateurs) et pour la même raison de rois, évêques ou chevaliers reconnaissables par leur blason..Curieusement, seulement 2 représentations de verriers.

Conférence UOV : le vitrail

La séance a lieu chez Marie, nous sommes six et je suis en retard. Brigitte assure l'animation et nous donne pour commencer les 6 mots suivants : - Acacia - Lune, - Neige, - Plafond, - Orage, - Désertet nous demande d'écrire un texte contenant ces six mots.Une fois le texte écrit et pour changer, nous ne le lisons pas à voix haute. Brigitte nous donne une image du tableau de Magritte, la clef des songes (voir l'illustration) et nous demande de remplacer les six mots par leur représentation surréalistes. Nous pouvons jouer la carte de l'absurdité ou modifier le texte initial à loisir.Si dans la première version c'est la neige qui amortit une chute, un chapeau peut faire l'affaire. Un désert de sable fin devient plus difficilement un marteau de sable fin. Mais nous y arrivons à peu près et les pensées du jardin de Michèle résistent encore et toujours aux éléments, tandis que la foudre fracasse tantôt un acacia, tantôt une sculpture monumentale d'oeuf.Pour ajouter à notre imaginaire déjà bien lancé, Brigitte nous demande alors d'introduire dans chacun de nos textes un boucher et un violoniste et des dialogues !Les beignets d'acacia d'une grand-mère aimante ne suffiront pas à réconcilier le père boucher avec son fils violoniste, tandis que les femmes respectivement d'un boucher et d'un violoniste se rassureront l'une l'autre après une nuit d'orage particulièrement violente et que certains lendemains de cuite s'avèrent particulièrement absurdes et qu'une querelle entre un boucher et sa femme se finit mal. J'en oublie évidemment.

Atelier Gribougif 2 février 2014

Petite exposition centrée sur 4 sites en difficulté :Palmyre (Syrie)Khorsabad (Irak)La grande mosquée des omeyades de Damas (Syrie)Le Krak des chevaliers (Syrie)A l'aide de drones et des dernières technologies de modélisation, une projection sur les 4 murs de la grande salle permet de s'immerger dans les sites, dans l'état actuel, mais aussi dans l'état précédents les dégradations.

Sites éternels

Coblence - arrivée

Presque tous les ans, nous nus retrouvons entre amis de la même promo, celle de mon mari pour être exact. Comme souvent le group initial s'est constitué sur des points communs forts. En l'occurrence, tous les garçons sont fils d'agriculteurs (ou assimilé pour le fils du garde forestier). Ils viennent des quatre coin de la France : des Pyrénées au Nord, de la Bretagne à la Bourgogne sans oublier l'Ardèche ! En général, nous louons un gîte dans l'une des régions précitées et le régional de l'étape prévoit des activités : baignades, vélo, village pittoresque, marché local,... Au fur et à mesure le groupe s'est enrichi de femmes et d'enfants. L'alchimie a bien fonctionné et nous étions souvent plus d'une vingtaine ! Les enfants ont évidemment modifié les activités et, souvent, les plus sportifs partaient ensembles tandis que les autres s'occupaient des plus jeunes. Tout ce petit monde se retrouvait aux repas joyeux, bruyants et bien arrosés. Une année, un groupe partit à vélo tôt l matin, les autres moins pressés, prenant un petit train omnibus sympathique. Si je me souviens bien, nous étions cinq adultes pour onze enfants étagés de six mois à dix ans. Quand le train s'arrêta à la petite station où nous devions descendre, le désordre fut à son comble. Quelques adultes étaient descendus puis les enfants et je vérifiais que nous n'avions rien laissé avant de descendre à mon tour. Un doudou malicieux caché sous une banquette me retarda… un peu trop ! J'entendis le sifflet du chef de gare, les portes claquer et le train s'ébranla en grinçant. Sur le quai, je vis l'air ahuri des adultes, hilare des enfants les plus grands et paniqué des 2 miens. Je n'étais pas inquiète pour eux, ils étaient en bonne compagnie. Cependant, je me demandais comment j'allais pouvoir rejoindre mes amis et d'ailleurs, je ne savais même pas quel était le prochain arrêt. Je cherchais donc le contrôleur, introuvable ! Les quelques passagers étaient des habitants du coin et ils s'étaient beaucoup amusés de notre compagnie et plus encore de ma mésaventure. Ils me renseignèrent avec une gentillesse légèrement railleuse. Comme ce petit train s'arrêtait souvent, je pus descendre à...trente kilomètres de la station précédente. Un jeune collégien, attendu par ses parents, proposa de me ramener dans la bonne direction sur douze kilomètres. De plus une fois arrivé dans sa ferme, il promit d'appeler le restaurant où nous avions réservé. Dix-huit kilomètres à pied, c'était faisable mais il me faudrait beaucoup de temps… et j'aurais faim ! Je remerciais le jeune homme et sa mère et me mis en route (en même temps je n'vais pas d'autre choix). Serrant le fameux doudou dans ma main, je marchais depuis un peu plus d'une heure, quand une voiture qui arrivait en face, s'arrêta à ma hauteur. La conductrice connaissait bien René, le local de notre bande, et avertie par la restauratrice, elle était venue me chercher. Quand j'arrivai au restaurant, sans trop de retard, un hourra m'accueillit, les enfants se précipitèrent vers moi et l'hôtelier m'offrit l'apéritif !

BlogNote

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Atelier Gribougif du 18 novembre 2023

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