J'ai participé au MOOC sur l'impressionnisme organisé par le Grand Palais et j'ai beaucoup apprécié : 8 séquences où des présentations vidéo didactiques et courtes présentent le sujet puis des liens vers des sites permettant d'approfondir ou de découvrir, des activités interactives et des invitations à débattre sur des forums !

Chaque séquence est estimée à 2 heures et comme je me suis inscrite un peu tard, j'ai terminé les 18,19 et 20 décembre par 4 heures par jour ! Un peu intensif mais toujours très instructif.

Voir l'album associé et ci-dessous mes participations aux différents forum :

Séquence 1 :

Êtes-vous choqué par la présence des œuvres de Koons et de Murakami à Versailles ? Donnez 3 arguments en faveur ou défaveur de ces initiatives et débattez !

Je ne suis pas choquée mais interpellée.

L'écart entre la beauté classique et connue (confortable) du château de Versailles et les deux œuvres colorées ni académiques, ni réalistes et visiblement pas en harmonie incite, à mon sens, à une sensibilité accrue. Un peu comme une pointe de sel peut faire ressortir le sucre dans certaines recettes. Les deux mondes culturels y gagnent.

De plus beaucoup de visiteurs de Versailles ne seraient jamais allés voir une exposition de Koons ou de Muramaki et sans doute certains admirateurs de ces deux artistes ont-ils découvert Versailles en allant voir l'exposition.

Enfin j'ai l'impression que cela a toujours plus ou moins existé et que déjà au moyen-âge certains amateurs d'art mélangeaient les différentes tendances (là c'est une spéculation).

Séquence 2 :

Expliquez en quoi le tableau que vous avez choisi s’oppose au moins sur deux points aux principes de la peinture académique vus dans l’activité.

J'ai choisi l'un des tableaux de la série des meules de Monet, et les 3 caractéristiques qui s'opposent au style académique sont :

La couleur est plus importante que le dessin.

Ce tableau a été peint en extérieur.

Il saisit la fugacité de la lumière

Séquence 3 :

Les critiques contre les Impressionnistes ont été cinglantes. Quel rôle a aujourd’hui un critique ? Lisez-vous les critiques lorsque vous allez voir une exposition, un film ou lorsque vous voulez acheter un livre ? Etes-vous le plus souvent en accord ou en désaccord avec les critiques que vous lisez ? Donnez des exemples et partagez vos expériences sur le sujet.

Le rôle du critique est sans doute plus difficile aujourd'hui du fait de la multiplicité des œuvres, des courants, des cultures accessibles en un clic.

Personnellement je ne lis quasiment jamais de critique avant une exposition ou un film ou un livre. Par contre après je peux confronté mon ressenti à leur analyse.

Dans certains cas, leur analyse éclaire mon point de vue et me permet de réviser (à la hausse) ma première impression.

Il ne m'est pas encore arrivé de ne plus aimer une expo, un livre ou un film après une critique négative si je l'avais apprécié d'emblée ! L'exemple le plus récent est sur le roman Charlotte, j'ai trouvé son écriture fluide, resserrée et non pas comme je l'ai lue feignante et économe !

Séquence 4 :

Aimez-vous découvrir des œuvres et des artistes nouveaux ? Où et comment les découvrez-vous : à travers des expositions? Des sites Internet ? Selon les recommandations de vos amis ?

J'aime bien être surprise et n'hésite pas à aller voir telle ou telle manifestation signalée principalement à la radio ou par RMN. J'ai ainsi découvert l'oeuvre (particulière) de Marcel Storr au carré Beaudoin en 2012.

Mais j'ai tellement à découvrir sur les œuvres du passé que je vais plus facilement voir des expositions dédiées à des artistes consacrés... le temps n'est pas extensible...

Séquence 5 :

À l’heure d’Internet et des réseaux sociaux, pensez qu’il soit plus facile pour un artiste de montrer ses œuvres et de les vendre? Pensez-vous que le rôle d’un marchand d’art soit aussi important et nécessaire qu’au XIXème siècle ? Partagez vos témoignages sur le forum lié à cette activité.

Dans le domaine de la musique, des musiciens ont se faire financer et accéder à la notoriété par ce biais.

Je connais un peintre (de métier) qui a un site et l'utilise comme une galerie virtuelle et peu coûteuse.

A l'inverse, j'ai acheté un tableau à un artiste qui nous a expressément demandé de ne pas mettre la photo sur internet pour sauvegarder son copyright.

Je pense que les galeries d'art (physiques) ont toute leur importance pour faire découvrir des artistes et les exposer. internet est plutôt un moyen d'avoir un premier contact.

Depuis que j'ai commencé ce mooc, je souhaite aller au musée du Luxembourg car aussi belles soient les reproductions proposées, je voudrais bien les voir "pour du vrai"

Séquence 6 :

Vous êtes marchand d’art à l’époque de Paul Durand-Ruel et vous exposez les plus grands Impressionnistes dans votre galerie : Renoir, Manet, Monet, Degas, Pissarro et Sisley. Pour chaque artiste, sélectionnez votre œuvre préférée (deux au maximum) et constituez ainsi votre musée impressionniste idéal.

voir l'album

Séquence 7 :

La technique pointilliste employée par Signac et Seurat s’appuie pour ces deux peintres sur de solides connaissances en physique (optique et en théorie de la couleur).

Selon vous, les sciences aident-elles à créer des œuvres d’art originales ? Ou pensez-vous au contraire que les peintres doivent avant tout faire confiance à leur spontanéité, sans se préoccuper de connaissances scientifiques ?

Les techniques, la sciences et les arts s'enrichissent les uns des autres. Comme indiqué dans l'une des première séquence c'est l'invention de la peinture en tube qui a facilité la peinture en extérieure et l'émergence de plus de spontanéité.

La découverte par les artistes de principes optiques leur permet d'explorer de nouvelles pistes qui leur conviennent ou pas.

La connaissance permet de mieux maîtriser ce que l'on veut faire mais ne modifie pas l'objectif initial.

Escher a grandement utilisé les illusions d'optique pour ces œuvres, les impressionnistes ont utilisé la complémentarité des couleurs et les pointillistes la "fusion" rétinienne.

Parfois les artistes utilisent des théories en avance de phase : ainsi on trouve des fractales dans la vague d'Hokusai, cette théorie a été formalisée au vingtième siècle puis utilisée en connaissance de cause par certains artistes comme Meynard

Séquence 8 :

Voyez cette impressionnante liste d’expositions en cours et à venir :

calendrier des expositions .

Naviguez entre les sites, en vous laissant guider par les titres d’expositions qui vous inspirent.

Choisissez une exposition et présentez-la ici en expliquant ce qui vous semble particulièrement intéressant et vous donne envie de vous y rendre.

En voyant cette longue liste dont certaines à l'étranger, je voudrais bien avoir un budget illimité comme pour l'activité d'achat !

Cependant, je me décide pour l'exposition Hokusai.

Le côté "dernière chance" puisque les œuvres de cet artiste ne devraient plus quitter le Japon après cet événement.

Le côté ouverture vers une autre culture, d'autres techniques de peintures et un dépaysement certain (souligné par la petite vidéo de teasing).

Et enfin le plaisir esthétique : j'aime bien ce style.